【摘要】聲樂作為一種直接性的情感表達(dá)方式，已經(jīng)逐漸融入到人們的生活中，從中國的民歌、說唱、戲曲等，到西方的歌劇、音樂劇等，各種類型的聲樂演唱風(fēng)格，賦予了聲樂表演更重要的意義。美學(xué)涉及到的范疇很多，包括史學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)以及文學(xué)等等，歌唱中的美涉及到生理和心理方面的種種機制。聲樂的情感美作為聲樂美學(xué)研究中一個比較重要的課題，它主要從主體情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，從審美和實踐方面展開探討。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué)；聲樂藝術(shù)；聲樂美學(xué)

一、中西方音樂語言美之鑒賞

（一）中西方音樂語言的文學(xué)性

關(guān)于“文學(xué)”的起源，通過閱讀很多的文章，被大多數(shù)人接受的觀點是文學(xué)來源于“生活”。例如，在張森的《人的自由本質(zhì)與文學(xué)的起源——對文學(xué)起源的一種猜想》說道“...當(dāng)人們在物質(zhì)生產(chǎn)中實現(xiàn)不了這種掙脫，就必然地要到物質(zhì)生產(chǎn)之外去尋找“渲泄”和“釋放”自由的新領(lǐng)域、新對象...”文學(xué)以其可以提供和達(dá)到人類的這種補償和滿足的特殊本質(zhì)而存在。有關(guān)西方文學(xué)起源的論述，西方的希伯來——基督教文學(xué)，既抑制人的原始生命力，又表現(xiàn)出對人的理性本質(zhì)的追尋，既有人的主體性的萎縮，又有人對自我理解的進(jìn)步與升華，是一種以人為主體遞進(jìn)式發(fā)展模式等等。綜合這些理論研究，無論是西方文學(xué)還是中國文學(xué)，都來源于人和生活。

眾所周知，漢語歌曲小到民歌、小調(diào)，大到大型民族歌劇，從專業(yè)型藝術(shù)歌曲到現(xiàn)代流行歌曲，豐富的語言成為歌曲最為關(guān)鍵的部分。從語言的風(fēng)格來劃分，大體可分為方言、古代詩詞、現(xiàn)代文言文等。

西方音樂語言多為意大利語，中外聲樂教育的相互借鑒，形成了一種比較科學(xué)的發(fā)聲方法，這就是我們通常意義上說的美聲。意大利語言的咬字方法漢語有很大的不同，漢語講究“字正腔圓”，而意大利語講究統(tǒng)一，反而不是特別注重咬字的問題。意大利語大多包含a、e、i、o、u這五個元音字母，只有把這五個元音字母的準(zhǔn)確發(fā)音方式掌握好了才能理解意大利語言的內(nèi)涵，這對于演唱者的要求也是比較高，需要演唱者的歌唱技術(shù)極其的深厚。

（二）中西方音樂語言的整體性

元代《唱論》中，將審美準(zhǔn)則和規(guī)律，集中于發(fā)聲行腔上?！坝嘁衾@梁麗，三日不絕”“聲振林木、響遏行云”。古人對歌者聲腔的要求，總以清純、洪亮為美，這些對歌聲的形容之詞，體現(xiàn)了人們對歌唱的一般審美觀念。沈括的《夢溪筆談》在談及歌唱時提出了“聲中無字”的說法，強調(diào)“聲腔貫通之美”，這樣看來，這與現(xiàn)在我們所指的美聲的發(fā)聲方式是相統(tǒng)一的，美聲發(fā)聲方法所講究的是就是氣息的連貫，要有統(tǒng)一之感。

美聲唱法的關(guān)鍵因素包括世俗音樂、希臘音樂和古代教會音樂，歌劇藝術(shù)為意大利美聲唱法，以市民、宮廷、宗教題材為主。古代西方的美聲歌曲充滿了功利性與政治性，音樂內(nèi)容更多是為統(tǒng)治階級所服務(wù)的，要符合政治的需求，要與神同在。從這方面來說，西方古代音樂內(nèi)容與中國古代音樂的內(nèi)容是相輔相成的，音樂內(nèi)容為迎合政治立場而會被頌揚，雖說有時會喪失審美的基本原則，但依舊形成了音樂中的政治風(fēng)格，這對于音樂創(chuàng)作可以說是比較有益的素材。

二、聲樂美與情感的互補性

聲樂之美，在于唱詞，在于旋律，在于結(jié)構(gòu)，在于演唱，但是，無論是哪一方面的體現(xiàn)，都是與情感緊密相關(guān)的。美是情感的基礎(chǔ)，只有體會到了音樂中的美，才能夠依據(jù)這種美表達(dá)出內(nèi)心最真實的情感，這樣的情感是彌足珍貴的，是溫暖人心的。

先秦時期《樂記》中提出了科學(xué)而明確的歌唱原則，即“以情為主，以情帶聲”，力求達(dá)到“和于人心”的審美原則。不得不說古人的先見之明是我們現(xiàn)代人所達(dá)不到的，在那個文學(xué)氣息濃厚的時代，文人們所做的音樂充滿了人情味，更多的人所追求的是“盡善盡美”，使人“心平德和”的審美理想，思想上的境界，形成了那個無法比擬的時代。

聲情并茂是每一位演唱者所追求的境界，這種“情”“聲”相結(jié)合的特征對演唱者的綜合素質(zhì)有著較高的要求。著名歌唱藝術(shù)家郭蘭英老師，在紀(jì)念周總理110年周年音樂會上，泣不成聲，當(dāng)唱到“三繡周總理”時，老人情緒失控，熱淚盈眶，在場的所有觀眾都留下了感動的淚水。這樣的經(jīng)典是我們現(xiàn)代的歌唱家所難以超越的，往事歷歷在目，郭蘭英老師從內(nèi)心表達(dá)出了對周總理的愛戴之情，觀眾們也同時感受到這種情感。這樣的“情”，這樣的“聲”，構(gòu)成了一個時代的符號。

三、現(xiàn)代人對聲樂美學(xué)認(rèn)識的演變

音樂是一條用無止盡的探索道路，聲樂作為音樂的一個廣泛的領(lǐng)域，它是最直接表達(dá)情感與美的途徑。元代《唱論》日：“凡歌之所忌：子弟不唱作家歌，浪子不唱及時曲；男不唱艷詞，女不唱雄曲；南人不曲，北人不歌?！闭J(rèn)為，人是分高低貴賤的，不同等級的人所能演唱或者唱作的歌曲是不同的，音樂被賦予了階級性。這種思想把歌曲甚至是音樂當(dāng)成是一種符號，有些代表著高貴，有些象征著卑賤，在這種等級分化中，審美思想被提升到一種遙不可及的高度。

進(jìn)入近現(xiàn)代之后，聲樂曲目的創(chuàng)作更趨于大眾化，因此有了專業(yè)與非專業(yè)之分，在演唱方法上有重唱、獨唱與合唱等。詠唱是美聲唱法的主要特點，發(fā)展的基礎(chǔ)是古代民族調(diào)式，并對和聲織體效果進(jìn)行了強調(diào)，渾厚、豐滿、柔和、圓潤是美聲唱法追求的藝術(shù)，同時以上這些還賦予了美聲唱法典型的西方特征。

從最初的學(xué)習(xí)單純的發(fā)聲方法，到后來歌詞的賞析，聲樂成為了不僅僅是唱這么簡單，而變成了一種藝術(shù)欣賞，觀眾們要欣賞到的不僅僅是聽覺上的享受，更包括延伸出來的情感、審美等等各個方面的因素，這是時代的要求，因此激勵著音樂工作者們不斷探索新的領(lǐng)域去適應(yīng)廣大聽眾的需求。這一過程是文化積累的過程，是情感釋放的過程，更是審美價值提升的過程。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：李仙（1993-），女，漢族，山西忻州人，山西師范大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：聲樂表演。