尹云芝

〔摘 要〕民族聲樂表演是我國藝術(shù)殿堂中的一件瑰寶，具有深厚的歷史文化底蘊(yùn)與藝術(shù)審美價值。文章針對民族聲樂表演中的獨(dú)唱表演，來指出“表演美”在獨(dú)唱藝術(shù)中所起的作用，同時提出如何增加聲樂藝術(shù)中的表演美。

〔關(guān)鍵詞〕聲樂藝術(shù) 表演美 民族特色

一.表演美在聲樂獨(dú)唱藝術(shù)中的表現(xiàn)

表演美在獨(dú)唱藝術(shù)中有著重要的表現(xiàn)，首先有助于表演者對作品進(jìn)行演繹，表演是一種展現(xiàn)的形式，可以將創(chuàng)造者的內(nèi)心通過表演的形式展現(xiàn)給別人看，表演者不僅是一個傳導(dǎo)者，同時也是一個創(chuàng)造者，對原創(chuàng)作品進(jìn)行著新的創(chuàng)造，使作品具有自己特征。不管是聲樂表演，還是話劇、戲曲表演所起的作用都是一樣的。聲樂藝術(shù)中，是將音樂元素和表演手法相結(jié)合來表現(xiàn)對生活的體驗和理解，所以僅僅通過演唱技巧，是不能完整地對作品蘊(yùn)藏的涵義進(jìn)行表達(dá)的，這就需要借助一些輔助的表演技巧，比如結(jié)合當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗文化，使要表現(xiàn)的作品更具有美感。其次，表演美在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)還體現(xiàn)在觀眾的方面。觀眾通過演唱者的肢體語言、面部神態(tài)等表演，可以更完整、更深刻地了解作品。最后，表演也是對作品進(jìn)行再創(chuàng)造的過程，演繹者都是通過自己對作品的理解來進(jìn)行演唱，或多或少都會給作品加上自己的烙印，這就使作品有了新的生命[1]。

二.解析獨(dú)唱藝術(shù)中的表演美

1.聲腔美。聲腔美是民族聲樂獨(dú)唱表演的基礎(chǔ)和靈魂。首先對歌曲的演繹起主要作用的是演唱者的嗓子，一首歌曲完成時只是存在于紙上或者是電腦文檔之中，是沒有生命的，要想使人們能夠?qū)λM(jìn)行了解，還需要演唱者的演繹[2]。演唱者首先要對作品進(jìn)行理解和感悟，明白作品所蘊(yùn)含的意義和所要表達(dá)的信息，然后再通過自己的聲腔將作品演繹出來，賦予其生命和靈魂。也就是說，只有通過演唱者的聲腔，作品才真正地?fù)碛辛吮蝗藗冎篮土私獾臋C(jī)會。其次，聲樂藝術(shù)有很強(qiáng)的民族特色，運(yùn)用聲腔演繹時不僅要注意氣息的科學(xué)使用，還要考慮到作品的特色，有的作品只有通過當(dāng)?shù)卣Z言的演繹才能表現(xiàn)出作品的精髓。最后在利用聲腔演唱時，還要注意感情的滲入，只有有感而發(fā)，飽含深情，聲腔美才能夠得到最好地體現(xiàn)。

2.體態(tài)美。聲樂獨(dú)唱藝術(shù)中的表演美之中包含著體態(tài)美。體態(tài)美主要體現(xiàn)在審美的主體演唱者身上，首先第一層次指的是表演者的造型藝術(shù)和肢體表現(xiàn)，獨(dú)唱者在進(jìn)行表演的時候，都會有一定的妝容，穿特定的演出服，體態(tài)美直接體現(xiàn)給觀眾的就是服裝和造型。獨(dú)唱藝術(shù)不比戲曲，所以造型和妝容不能過于夸張，但是也不能太過簡單，畢竟獨(dú)唱藝術(shù)是靠獨(dú)唱者個人來進(jìn)行表現(xiàn)的，太過平淡的造型壓不住整個舞臺，所以妝容造型要合適，還要和作品的內(nèi)容相得益彰。第二層次的體態(tài)美指的是演唱者的風(fēng)度和姿態(tài)，除了唱腔，演唱者還可以通過一定的肢體動作來表現(xiàn)作品，有的歌曲并不適合單調(diào)地站在舞臺上進(jìn)行演繹，適當(dāng)?shù)氖謩莺妥藙萦兄谧髌返难堇[。最高層次的體態(tài)美指的是演唱者的性格，每個人的生活經(jīng)歷和受教育程度是不一樣的，所以性格和氣質(zhì)也是千差萬別，影響性格的因素有很多，演唱者在舞臺上體態(tài)美的最高層次就是性格和氣質(zhì)，有些演唱者的氣質(zhì)很能給作品加分，比如宋祖英和陳思思，都居于古典美的氣質(zhì)，在進(jìn)行演唱時令觀眾賞心悅目。

3.個性美。很多表演能給人留下深刻的印象，就是由于具有個性美。個性美首先指的是作品的個性，聲樂作品具有很深厚的民族性，創(chuàng)作者會根據(jù)某地的特色為因素素材，運(yùn)用當(dāng)?shù)氐恼Z言，融入當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗來進(jìn)行音樂的創(chuàng)作，并且創(chuàng)作者對音樂的感悟角度和創(chuàng)作的手法是不同的，所以也是作品個性美的來源之一，比如《峽江情歌》和《三峽，我的家鄉(xiāng)》這兩首今年以來比較成功的音樂作品，具有濃厚的荊楚風(fēng)情。同時，聲樂獨(dú)唱表演中的個性美還來自演唱者的差別，不同的演唱者演唱同一首歌，會產(chǎn)生不同的效果，這就是演繹者個性的展現(xiàn)，對于作品的演唱不應(yīng)該一味地模仿，要將自身的特點(diǎn)和作品完美結(jié)合，才能更好地體現(xiàn)出個性美。

三.獨(dú)唱藝術(shù)中表演美的實踐

（一）心理調(diào)節(jié)。演唱者在進(jìn)行演唱的時候會出現(xiàn)很多問題，造成表演現(xiàn)場的緊張，影響表演美的體現(xiàn)，比如對作品不夠理解，不能準(zhǔn)確理解創(chuàng)作者想要表達(dá)的涵義以及蘊(yùn)藏在作品中的感情，或者是當(dāng)時的造型妝容不合適或者演唱者自身的演唱水平有限，都會在表演中，導(dǎo)致緊張不自信，影響演唱時的表演美。解決心理緊張這個心理問題的措施之一，就是積極主動地了解作品產(chǎn)生的時代背景，以及當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗人情和文化特征，來加深對作品的理解，同時也要在平時鍛煉自己的歌唱技巧，增強(qiáng)自己的實力，只有這樣，才能在真正表演的時候有自信不緊張。除此之外，演唱當(dāng)天的舞臺設(shè)置和妝容設(shè)計也要提前做好準(zhǔn)備，心理問題調(diào)整好，表演美才能合格。

（二）表演美的訓(xùn)練方法。表演美是可以進(jìn)行訓(xùn)練的，首先是眼神，和觀眾的眼神交流能傳達(dá)很多信息，對于眼神的訓(xùn)練，可以借鑒戲曲和話劇訓(xùn)練眼神的方法，眼睛要有神有力，要富含感情；其次是造型和妝容，觀眾通過視覺可以看到演唱者的造型和妝容，合適的造型和妝容可以為表演美加分，可以根據(jù)作品所表現(xiàn)的故事，參考當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗，來設(shè)計造型和妝容；對于演唱中姿勢的訓(xùn)練，可以觀看前輩們的表演視頻，或者現(xiàn)實生活中找到專業(yè)的老師進(jìn)行學(xué)習(xí)，演唱者在臺上的活動本來就不多，合適的姿勢是為數(shù)不多表演美的來源。最難進(jìn)行訓(xùn)練的是表演者的氣質(zhì)，這是一個長時期的訓(xùn)練過程，需要積極主動地對演唱事業(yè)進(jìn)行學(xué)習(xí)，在長時間的學(xué)習(xí)中提升自己的氣質(zhì)[3]。

四、聲樂藝術(shù)的民族特征

（一）情動于中，以情帶聲。聲樂藝術(shù)是我國傳統(tǒng)的文化，具有濃厚的民族特征。歌唱是情感的產(chǎn)物，歌唱中的發(fā)聲、吐字、運(yùn)氣和行腔等都是為表達(dá)感情服務(wù)。我國民族聲樂藝術(shù)的表演者要以感情為依據(jù)來調(diào)動聲樂技巧和表演手段。這里所說的“情”是指演唱者在自身深厚文化底蘊(yùn)和靈敏藝術(shù)感悟力的幫助下，準(zhǔn)確地提煉和把握藝術(shù)作品的主旨和意境，從而細(xì)致入微地表達(dá)出創(chuàng)造者的思想感情。只有演唱者自己首先被作品感動，才能在演唱作品時注入自己的感受，從而打動觀眾的心。

（二）以字行腔，以聲傳情。我國民族聲樂藝術(shù)一直秉承以字帶聲、字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)。語言是表達(dá)感情的重要載體，我國民族聲樂藝術(shù)中的語言形成受到各民族語言的直接影響，與國外的美聲唱法不同，我國民族聲樂藝術(shù)中的唱法語言性比較強(qiáng)，重視咬字的清晰度，字頭、字頸、字腹和字尾的出聲、引長、收聲和歸韻等等多種唱字方法有機(jī)結(jié)合，并且有種類繁多的融字方法。字頭的發(fā)音要簡練、準(zhǔn)確、清晰、有力，可以根據(jù)作品內(nèi)容做適當(dāng)?shù)奶幚?，比如加?qiáng)語氣或夸張等等。字腹的引長是能否做到字正腔圓的關(guān)鍵，必須要有相對穩(wěn)定的狀態(tài)和明確的支點(diǎn)。字尾收引歸韻，要求是簡短有力，清楚明晰，這樣才能達(dá)到以字行腔、以字帶聲的目的。自古以來，我國民族聲樂藝術(shù)就十分注重由情到聲、到形、再到字這樣由內(nèi)而外的過程，不僅豐富了我國民族聲樂藝術(shù)的演唱方法，形成了我國聲樂藝術(shù)的特色，而且培養(yǎng)了一代代既有民族特色又有鮮明個性的優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家。比如郭蘭英老師，在她演唱的《小二黑結(jié)婚》、《竇娥冤》等唱段中，字正腔圓，以字行腔，以字帶聲，以聲傳情，完美地詮釋了人物性格及其情感內(nèi)涵。

（三）聲情并茂，韻味悠長。我國民族聲樂藝術(shù)中的韻味是指通過作品語言的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)手法和感情的抒發(fā)方式等創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)、思想深刻的境界。字、聲、情的表現(xiàn)要相互協(xié)調(diào)，相互融通，才能形成愉悅深情、傳神動人的悠長韻味。歌唱中對韻味美的追求其實也就是對聲情并茂這種藝術(shù)最高境界的追求。從古至今，我國民族聲樂藝術(shù)中很多會出現(xiàn)“唱中有做，連唱帶做”的情境，有時靠語言不足以淋漓盡致地表達(dá)內(nèi)心的情感，就會嗟嘆，當(dāng)嗟嘆也不足以充分表達(dá)情感時，就會引發(fā)肢體的動作。唱中有做，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感，被廣大民眾所接受和喜歡，這樣的表現(xiàn)方式使演唱者更容易達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)境界，從而反映出我國民族聲樂藝術(shù)在弘揚(yáng)中華民族特色方面的美學(xué)追求。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭睿. 民族聲樂獨(dú)唱藝術(shù)的表演美與演唱的情感因素探討[J]. 四川戲劇，2012，03（9）：120-122.

[2]尹攀. 淺議民族聲樂獨(dú)唱藝術(shù)的表演美與演唱的情感因素[J]. 大眾文藝，2015，15（4）：154.

[3]梁麗. 我國民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格探究[J]. 大眾文藝，2013，15（7）：153-154.