孫曉飛

【摘要】如今由于鄂倫春民族改變了生活方式（游獵——耕種）與之緊密相聯(lián)的民歌在創(chuàng)作上也受到了限制，加之其傳播方式有限及流行音樂侵蝕使鄂倫春民歌有瀕臨滅絕的危險。如果能將鄂倫春民歌搬進高校音樂專業(yè)的課堂首先可以保護及傳承民族音樂遺產(chǎn)，其次可以提高學生了解、研究、掌握民族音樂的能力，最后達到鑒賞音樂、創(chuàng)作音樂、詮釋音樂的目的。

【關鍵詞】春民歌；音樂教學；探索與總結

一、鄂倫春民歌融入教學可以激發(fā)學生的學習積極性及提高研究音樂能力

首先聽賞音樂周杰倫的《雙節(jié)棍》然后是鄂倫春傳統(tǒng)民歌《在那高高的山頂上》（鄂語）完畢后。學生：“老師，這是什么呀？”、“鄂倫春民歌吧，咱們上的不是鄂倫春民族音樂采風嗎”、“不好聽，也聽不懂啊”、“這是原生態(tài)吧”。將歌詞在投影中打出：“我們騎著高頭大馬，一直跑上高高的山頂，我娶了個高個子姑娘，她有一雙好看的眼睛，站在高高的石磖子頂上，我們盡情玩耍多么高興”。

講解：鄂倫春民歌，是鄂倫春人在長期的勞動和生活中創(chuàng)造出來的。體裁有：山歌、敘事歌、風俗歌、婚歌、酒歌等。近現(xiàn)代以鄂倫春音樂為素材創(chuàng)作的作品有歌曲《高高的興安嶺》《鄂倫春姑娘》《鄂倫春族歌唱毛主席》《養(yǎng)鹿姑娘》男聲合唱曲《鄂倫春馬隊在巡邏》等。聽賞的兩首歌曲在風格上差異較大，一首是現(xiàn)今流行的說唱音樂，一首是傳統(tǒng)的民族歌曲。在聽覺上的對比也很強烈?！峨p節(jié)棍》給人一種振奮有朝氣的感覺，而《在那高高的山頂上》則是用高亢、質樸的聲音將我們帶到了郁郁蔥蔥的山頂上，可以說《雙節(jié)棍》帶給我們的是聲音的震撼，而《在那高高的山頂上》帶給我們的則是心靈的震撼！”

在接下來的課程當中逐漸加深對鄂倫春民歌的介紹，讓學生們初步了解，對鄂倫春民歌有了一定的認識。同時在欣賞中加入漢族民歌（各個地區(qū)的）、其他少數(shù)民族民歌、張千一先生的管弦樂作品《北方森林》以及譚盾先生的大提琴及多媒體交響協(xié)奏曲《地圖》等。邀請鄂倫春音樂研究學者莫桂茹、孟淑珍到我院講學。到鄂倫春自治鄉(xiāng)進行田野調查。一系列的教學活動大大提高了學生的學習積極性，由大多數(shù)厭煩——普遍接受——探尋了解——由衷喜愛。自開設《鄂倫春民族音樂采風》課程至今的兩年時間里學生采集民歌52首，撰寫小篇幅論文百余篇。

二、鄂倫春民歌融入教學可以提高學生詮釋音樂作品的能力

“音樂是人類最古老的表達方式，比語言或藝術還要古老；它同人聲與生俱來，與我們和他人溝通的急切需要同時發(fā)生?！边@段話告訴我們音樂要讓人聽得懂，要讓人明白你的心意。把音樂所表現(xiàn)的內容與情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來是應該建立在演奏（演唱）者對所演奏的音樂作品的深刻理解和感悟的基礎上的。要想自己演奏（演唱）的音樂感動別人，自己首先要被音樂作品感動。研究鄂倫春民歌恰恰能解決這個問題。由于鄂倫春民歌多為借景抒情、借物抒情或敘事性的作品，都是帶著情感去演唱的，可以說是以情帶聲，而且這種情感更容易引起聽眾的共鳴。就造成了學生的聲音條件及演奏技巧好卻得不到老師的認可，而鄂倫春演唱者那不華麗、不花哨的嗓音更容易走進我們的心里！

在《鄂倫春民族音樂采風》課程的教學中我要求學生用歌曲創(chuàng)作者的身份演唱鄂倫春民歌，可以用任何手段來制造特定情景：音響、舞蹈、化妝、道具等。這樣做的目的在于使學生從創(chuàng)作背景、作品風格、社會環(huán)境、演唱技巧等各個方面了解作品從而更好的詮釋作品。如：三位學生的表演唱。歌名《苦歌》；地點：戲劇表演教室；三個人互相攙扶在槍炮彌漫的背景音出現(xiàn)后開始演唱：日本鬼子燒了我的房子，把我們趕進大森林，瘟疫害死了阿曼阿妮（爸爸媽媽），兩位同學相繼倒下，背景音樂換《二泉映月》撮羅子（用樺樹皮和獸皮搭起的帳篷）擋不住狂風大雪，吊鍋子早就見了底，叫我怎能怎能活下去。

這種表演形式深受學生們喜愛，不僅對鄂倫春民歌有了更深的認識同時又提高了詮釋作品的能力。經(jīng)過幾次課的教學終于改變了學生們盲目練功的壞習慣，學會了充分理解作品內涵的基礎上再加強技巧及難點的練習。

三、鄂倫春民歌融入教學可以提高學生創(chuàng)作音樂的能力

“原本的樂感，自然的靈性，發(fā)自心靈深處的激情，是造就杰出音樂作品的根本?！?創(chuàng)作音樂一定要積累豐富的音樂語言并能將這些音樂語言創(chuàng)造性的加以運用這即是“原本的樂感”。創(chuàng)作的音樂應該是富于表現(xiàn)力的、溝通心靈的感人肺腑的和充滿靈感的，但她卻極少是偶然發(fā)生的。波濤洶涌的海浪聲、山林清晨的鳥鳴聲、凜冽寒風的呼嘯聲、轟隆隆的雷聲等等都是自然固有的音樂之聲?！叭祟愲y道不正是主要在這些自然之聲中找到了創(chuàng)造音樂的原始素材嗎？” 每個人對音樂都充滿著激情和幻想，而這些激情、幻想是應該通過個性、思維、直覺等方面表現(xiàn)在其創(chuàng)作的音樂作品中絕定其音樂性質的?？傊?，音樂創(chuàng)作因該是以美好的音樂為手段，去探索和創(chuàng)造更加美好的境界。

當今高校音樂專業(yè)學生有一認識上的誤區(qū)，認為“音樂創(chuàng)作應該是作曲專業(yè)學生的“事”，而自己學的作曲類的課程（和聲、復調、作品分析、配器）只是作為了解這是不對的。創(chuàng)造音樂是一個創(chuàng)造美、追求美的過程，任何人都有權利去享受這個過程。所以這不是一個人的“事”而是大家的“事”。況且，除了狹義的音樂創(chuàng)作——作曲外，廣義的講，音樂活動中體現(xiàn)個人風格的演奏、演唱、音樂欣賞中的想象、聯(lián)想也一樣是創(chuàng)作。通過對鄂倫春民歌的模仿、創(chuàng)作，打破音樂創(chuàng)作的神秘感，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，促使學生對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生濃厚興趣和學習熱情，并在一定程度上促進了其它音樂知識和技能的學習。

以上是筆者對鄂倫春民歌融入教學的一點拙見，由于個人能力有限及研究時間較短，有很多想法還不夠成熟，望廣大音樂界的良師益友給予批評指正！