【摘要】聲樂表演就是借助于聲樂的表演方式將情感提煉、濃縮、升華的過程，將音樂作品提升為藝術(shù)形象的再創(chuàng)造過程。諸多藝術(shù)實(shí)踐表明，只有更深入地分析音樂作品，抓住音樂作品的核心主題，有效地結(jié)合表演者的“形神情”，并應(yīng)用不同的音樂表演技巧才能夠達(dá)到藝術(shù)表演的最高境界。因而，聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造具有積極的意義。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；藝術(shù)；再創(chuàng)造

一、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的意義

聲樂表演歸屬于再次創(chuàng)造，在本質(zhì)上就不再局限于對聲樂作品的簡單表達(dá)或再現(xiàn)，而是應(yīng)該在音樂作品自身的基礎(chǔ)上，通過表演者對聲樂作品的理解，表現(xiàn)出聲樂表演者的再創(chuàng)造性。

同時(shí)，聲樂表演中的再創(chuàng)造性的意義更表現(xiàn)于，歌唱聲樂作品對歌唱者的要求，不單單只是傳統(tǒng)意義上簡單地通過表演的方式表達(dá)出聲樂作品的感情，而是需要更為深刻地表現(xiàn)出聲樂作品所傳遞的聲樂作品感情內(nèi)涵。因而，表演者對聲樂作品的理解不能夠僅僅停留在聲樂作品表面所呈現(xiàn)的音樂形象，而是應(yīng)該更加積極地喚起自身對現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)想，豐富自身的音樂想象空間，從而創(chuàng)造出更為豐富、更為生動的音樂作品形象。

此外，扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)理論知識，對聲樂作品的創(chuàng)造背景以及表演風(fēng)格進(jìn)行深入的了解具有較高的必要性，并且持續(xù)提升表演者自身的樂感，才能夠在聲樂表演中做到有的放矢，更為順利地完成藝術(shù)再創(chuàng)作。針對不同的表演風(fēng)格、不同創(chuàng)作背景的聲樂作品進(jìn)行有差異性的藝術(shù)再創(chuàng)造，能夠幫助聲樂表演者在潛意識中不斷積累更為豐富的音樂知識素材，提升聲樂表演技巧，更具聲樂作品表現(xiàn)力。藝術(shù)再創(chuàng)造是推動聲樂進(jìn)步與大范圍傳播的重要工具。在聲樂表演過程中，藝術(shù)再創(chuàng)造肩負(fù)著聲樂創(chuàng)作持續(xù)高速穩(wěn)健發(fā)展的重要使命。

二、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的前提與基礎(chǔ)

聲樂作品屬于表演創(chuàng)造性較強(qiáng)的藝術(shù)，對表演者的文學(xué)修養(yǎng)以及藝術(shù)想象力提出了較高的要求。聲樂表演是對聲樂作品是對聲樂作品的最好演繹，自身就屬于藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，這一過程是以原有聲樂作品為基礎(chǔ)，因而應(yīng)該將原聲樂作品作為聲樂表演中的出發(fā)點(diǎn)與歸結(jié)點(diǎn)。

因而，在聲樂作品表演過程中，應(yīng)該以尊重聲樂作品為聲樂表演的前提與基礎(chǔ)，尊重原有聲樂作品的每一個(gè)藝術(shù)元素，包括節(jié)奏快慢、情感表達(dá)的強(qiáng)弱程度等等，這些均是對聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的基本要求。想要提升聲樂表演者的表現(xiàn)能力，不僅僅要求表演者擅長于在實(shí)際技能訓(xùn)練及表演實(shí)踐過程中進(jìn)行總結(jié)與提煉，還要求表演者不斷掌握并積累聲樂相關(guān)的理論知識，注重聲樂表演中聲音、技巧與表現(xiàn)力間的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性，以構(gòu)成不可分離的有機(jī)整體。嫻熟的聲樂作品表演技巧最終要與藝術(shù)表現(xiàn)相融合并為藝術(shù)表演服務(wù)，當(dāng)聲樂藝術(shù)表演者掌握上述的藝術(shù)表演才能時(shí)，更具備提升到藝術(shù)再創(chuàng)造的高度上，才能夠再聲樂表演過程中更好地開展藝術(shù)再創(chuàng)造。

三、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造基本原則

在聲樂表演中進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造應(yīng)該遵循以下基本原則，以獲取更好的再創(chuàng)造效果：

首先，注重聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的真實(shí)性與創(chuàng)造性二者的協(xié)調(diào)性。聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造是以原有聲樂作品所要表達(dá)的情感為創(chuàng)造基礎(chǔ)，在表演過程中應(yīng)注重保持聲樂作品的真實(shí)性，不可改變作品原有的基調(diào)及作品風(fēng)格。但是，在聲樂表演過程中應(yīng)該清晰地意識到，不管藝術(shù)家將樂譜寫得如何詳盡，均難以表達(dá)出聲樂作品自身的內(nèi)在韻律及微妙變化，更難以直接表達(dá)出聲樂作品自身所蘊(yùn)含的情感與思緒。因而，聲樂表演者不可對聲樂作品的理解仍停留在表面層次，應(yīng)該更為深入地與實(shí)際生活相關(guān)聯(lián)，以豐富自身的想象力，為藝術(shù)再創(chuàng)造提供更為豐富的音樂形象。通過聲樂表演者的表演，將聲樂作品的內(nèi)容與情感提煉出更為生動的藝術(shù)形象，給聽眾留下更為深刻的印象。

其次，聲樂表演中注重藝術(shù)再創(chuàng)造的歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一。對于任何聲樂作品，都是在特定的歷史時(shí)代背景下所創(chuàng)作的，具有特定歷史時(shí)代的風(fēng)格特征，因而聲樂表演者應(yīng)該把握聲樂作品所蘊(yùn)含的歷史性及其對應(yīng)的時(shí)代風(fēng)格特征，并在聲樂作品欣賞與分析的過程中傳遞聲樂作品所表達(dá)的思想與風(fēng)格特征。同時(shí)，所有的聲樂作品均有著其獨(dú)特的時(shí)代特征及表現(xiàn)形式，闡述聲樂作品創(chuàng)作者所處的時(shí)代特征。表演者在表演任何聲樂作品時(shí)，重新理解聲樂作品是難以避免的，這主要由于聲樂表演者不可避免地以當(dāng)前時(shí)代的立場來理解聲樂作品，這必然會影響表演者對歷史聲樂作品的理解與表演。強(qiáng)調(diào)聲樂表演者注重聲樂作品表演的歷史性與時(shí)代下的統(tǒng)一，就是要求正確地處理聲樂作品歷史性與時(shí)代性二者間的平衡關(guān)系，提升聲樂作品表演的風(fēng)格多樣性，這同樣也是聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造所追求的最高目標(biāo)。

此外，在聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中應(yīng)注重技巧性與表現(xiàn)性的協(xié)調(diào)。在聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，技巧性與表現(xiàn)性是不可或缺的兩個(gè)因素。缺少了技巧性，聲樂表演就無從談起，而缺少了表現(xiàn)性，聲樂表演就無價(jià)值可言。從聲樂藝術(shù)表演的角度來看，諸多聲樂表演家之所以能夠在聲樂藝術(shù)表演中取得非凡的表演成就，就在于這些藝術(shù)家不僅僅掌握了超凡的聲樂表演技巧，還就有超凡的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié)束語

聲樂表演是聲樂藝術(shù)的靈魂與生命，藝術(shù)再創(chuàng)造作為聲樂作品表演過程中的關(guān)鍵性問題；聲樂藝術(shù)表演過程中所呈現(xiàn)出的審美價(jià)值，是構(gòu)建在聲樂表演過程中所完成的藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的審美效果的基礎(chǔ)上的，才能夠完美地實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)的最終審美價(jià)值，因而，在藝術(shù)表演過程中應(yīng)努力做好藝術(shù)再創(chuàng)造工作。

參考文獻(xiàn)

[1] 趙梅伯.《歌唱的藝術(shù)》[M].上海音樂出版社，1997年版.

[2] 范曉峰.《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》[M].上海音樂出版社，2004年版.

[3]鄒本初.《歌唱學(xué)》[M].人民音樂出版社，2000年版.

作者簡介：林思名（1981—）， 女，鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院講師，研究方向：聲樂演唱。