陳慶燁

摘 要：鼓子秧歌作為民間一種專門用于慶祝豐收的藝術形式，隨著歷史進程推移過程中逐漸形成了粗獷豪邁的風格，擁有著變幻莫測的舞蹈形式。在這樣一種情況下，不斷完善鼓子秧歌的教學方法與模式，對于進一步發(fā)揮其民間藝術價值具有十分重要的意義。本文以“鼓子秧歌教學的完善路徑”為研究對象，通過對其重要性的分析，結(jié)合北京舞蹈學院附中的實際教學案例，從推動課堂教學的高度、廣度、與深度入手，淺析山東鼓子秧歌課堂教學的特點。

關鍵詞：鼓子秧歌；課堂教學；訓練價值

1 山東鼓子秧歌在教學中重要性的“再認識”

北京舞蹈學院1954年建校伊始，許淑媖等老一輩專家將山東商河、惠民等地區(qū)的鼓子秧歌男性角色動作、動態(tài)等元素進行了整理、提煉、加工，以作為男班民間舞訓練單元之一存在至今。因此，山東鼓子秧歌存在于北京舞蹈學院附中中國民族民間舞教材之中，具有廣義（教材建設）與狹義（訓練價值）兩個層面的意義。從廣義上講，山東鼓子秧歌教材的納入，豐富了北京舞蹈學院中國民族民間舞訓練內(nèi)容。但放在60多年后的今天，既然說到重要性的“再認識”，我們更要談論的是后者，也就是狹義上訓練價值的體現(xiàn)。

通過這次對山東鼓子秧歌思考與探究，結(jié)合現(xiàn)階段課堂訓練及舞臺表演的趨勢與需求，對山東鼓子秧歌存在于課堂的重要性有著以下三點的“再認識”。

1.1 豐富男性化舞蹈表演狀態(tài)的再認識

山東鼓子秧歌在教材中為附中四年級男班的單元課程，此年齡段的學生男性生理與心理發(fā)育尚未完全成熟，而山東鼓子秧歌具有灑脫、大氣、內(nèi)斂等男性化較為明顯的動作、動態(tài)與表演特點，此階段教材的進入，可以幫助學生豐富男性舞者的舞臺表演狀態(tài)，強化表演性別的區(qū)分。職業(yè)化舞蹈發(fā)展至今，舞者根據(jù)劇所表演元素的不同，可以呈現(xiàn)出多種表演狀態(tài)。但作為男性舞者來說，男性的陽剛之美依然是主流的表演狀態(tài)，略顯中性的舞臺呈現(xiàn)雖然可以豐富自己的表演方式，但絕對不能變成一種無意識的表演行為。因此，山東鼓子秧歌的表演教學意義，在于進一步強化男性舞者陽剛、內(nèi)斂、沉穩(wěn)的表演狀態(tài)，幫助學生建立健全以性別為基礎，以個性為導向的表演理念，從而進行藝術再創(chuàng)造。

1.2 從“個性”到“共性”的再認識

舞蹈在內(nèi)的各種舞臺表演藝術大多以宣揚從表演共性升華到個性的發(fā)展，這種趨勢雖然是合理的，但我們不能太過于忽略共性的存在。有時我們要適時地歸回到事物的本質(zhì)。就山東鼓子秧歌而言，其藝術源于老百姓群體藝術行為，并不是一人所為，再加之其藝術類型及風格更是以集體性為主導，因而在訓練時，山東鼓子秧歌特別強調(diào)表演生理（肢體）與心理（表演狀態(tài)）的整體性與一致性。其無論在舞蹈的形式，還是在動態(tài)呈現(xiàn)，乃至服裝道具的選擇與運用，無不體現(xiàn)藝術的共性之美，恰好彌補了我們在職業(yè)化舞蹈課堂訓練中，有意培養(yǎng)個人的藝術風格，卻無意識地忽略群體藝術風格的弊病。

1.3 對于肢體與動態(tài)整體性訓練的再認識

說到舞蹈對于肢體的訓練，民間舞在附中的訓練體系中就是針對身體整體性以及協(xié)調(diào)性進行具有針對性的訓練，而山東鼓子秧歌又是訓練環(huán)節(jié)中的一個重要組成部分。在以往的訓練過程中，教師有時會過多對學生身體的某個局部進行糾正。例如，教師會說學生的頭不對，會說學生的腳下不對，但是如果在進行鼓子秧歌的授課過程中，則更要突出的是對身體整體配合以及動作的運行軌跡進行點撥。以原地大八字位劈鼓子為例，動作頻率雖慢，動態(tài)較為單一，所以要求學生更加注意在慢速情況下，頭、眼、軀干的軌跡、氣質(zhì)、動態(tài)特點的相互配合，這是一種身體各部位復合型的訓練過程，這就是為什么將鼓子秧歌放在中高年級具有一定的專業(yè)基礎后再進行教授?？偠灾?，山東鼓子秧歌更多是“以面帶面”的方式進行，更加講究身體的整體氣質(zhì)與風格。

綜上所述，山東鼓子秧歌在整體教材的建構(gòu)中，起著承上啟下的作用。我們現(xiàn)在需要做的是再一次深入分析其教材的特殊性與優(yōu)越性后，結(jié)合當今舞臺藝術的需求，使課堂的訓練目的與核心更加明確，完善課堂內(nèi)容，帶動教學效果的提升，這也是我們這一次“再認識”的主要目的。

2 鼓子秧歌教學的完善路徑——推動課堂教學的高度、廣度與深度

鼓子秧歌在發(fā)展傳承的過程中也主要有兩方面渠道，一是民間傳承，一是專業(yè)的課堂教學傳承。相對于前者，后者則更加注重對于典型動作的運用與分析，注重發(fā)掘其藝術人文價值。其理念原則就是以傳統(tǒng)指導實際、以發(fā)展傳承經(jīng)典。

2.1 從動作層面到精神層面的完善——提升課堂教學的“高度”

時至今日，年輕的教師們選擇再次深入田野，我們的考察目的則要向精神層面轉(zhuǎn)變。山東鼓子秧歌由于其地區(qū)特點及人文歷史因素，舞蹈風格及其顯著，無處不彰顯著山東男性的大氣，但又透露出沉穩(wěn)的精神特質(zhì)，實可謂“內(nèi)勁十足”。在我們?nèi)粘５墓淖友砀鑶卧姓n的過程中，我們會發(fā)現(xiàn)年輕教員由于經(jīng)歷不多、經(jīng)驗不足，鼓子秧歌的教學效果未免顯得有些“干澀”，其僅僅停留在肢體訓練這一層面之上，而忽略了學生內(nèi)在精神力與地區(qū)氣質(zhì)的把握。這不是年輕教員的“過錯”，只是缺乏對教材的深入了解，對當?shù)孛袂榈纳钊胩骄?。?jīng)過分析后我們發(fā)現(xiàn)，前輩對于教材的接觸是由發(fā)現(xiàn)—認知（感受）—體驗（學習）—提煉—呈現(xiàn)，這樣一個自主的邏輯發(fā)展順序，而年輕教員恰恰只會接觸到體驗和呈現(xiàn)這兩方面，過于管中窺豹。而鼓子秧歌又是一個需要學生內(nèi)在精神氣質(zhì)作為依托的一個地區(qū)舞種，如果教員自身都沒有，學生自然在課堂中難以體現(xiàn)出鼓子秧歌的民間性特征。因此，山東鼓子秧歌精神力的課堂體現(xiàn)，作為教師來講，對于舞種的認知（感受）要大于動作的學習，對動作提煉過程的思考要優(yōu)先于課堂的呈現(xiàn)，以這樣一個授課邏輯，從而使課堂成為以動作為基礎，以精神為依托的綜合性課堂，提高山東鼓子秧歌課堂教學的高度。

2.2 從單一到多維轉(zhuǎn)變——拓寬教學方式的“廣度”

北京舞蹈學院附中山東鼓子秧歌教學的主干內(nèi)容中廣度的拓寬并不針對教學內(nèi)容，而是教學方式。要想獲取良好的教學效果，必須運用不同的教學方法，以此來激發(fā)學生對于鼓子秧歌學習的興趣?？紤]到中專學生特點，其學習的自主與自覺性稍弱，獨立思考能力尚有不足。因此，引導法、身授口傳法、實踐法則成為我們現(xiàn)在主流的幾種教學方式方法。

關鍵在于怎樣具有針對性的與教學邏輯順序、教學內(nèi)容特點進行配對，這同樣也是對教師執(zhí)行能力的一種考驗。

（1）“由內(nèi)而外”的開范兒順序——引導法。山東鼓子秧歌自身具有強烈的內(nèi)在精神力，因而教師在行課前，更需要向?qū)W生率先闡釋形成怎樣的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，“由內(nèi)而外”進行鼓子秧歌的開范兒。說得更加直白一些，針對鼓子秧歌的教學，需要先進行表演心理及狀態(tài)暗示，形成適合山東鼓子秧歌的內(nèi)在氣場與表演空間，再進行動作的開范兒，從而使學生開范兒動作的學習完全是基于地區(qū)文化與人文風格之上的。

（2）“由表及里”的授課邏輯——身授口傳法?？趥魃硎诓粌H限于山東鼓子秧歌的日常教學，但針對鼓子秧歌，筆者將其順序變化。在經(jīng)歷過開范兒階段后，學生本身已經(jīng)對其風格性有了初步了解與感受，進行課堂深入時，可先進行身授，提高教學效率，給予學生最直觀的學習，再進（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）行口傳，完善動作風格與規(guī)范性。我們在教學過程中，特別是年輕教員，往往比較容易忽略后者，容易造成學生課堂學習的表面化，看似動作都已經(jīng)完成，實則并不清楚動作的要求以及所需要內(nèi)在氣質(zhì)與狀態(tài)。針對山東鼓子秧歌的教學活動來說，身授后的口傳實為重要。其一，因為其動作的循跡性，動作的運動規(guī)律及發(fā)力方式并不十分突顯，需要教師進行口頭提示與講解。其二，因為其表演狀態(tài)的內(nèi)斂性，表演的狀態(tài)并不十分外露，需要教師進行語言上的暗示與引導。因此，身授與口傳在課堂深入時，按順序交替進行，缺一不可。

（3）“由淺入深”的行課規(guī)律——實踐法。由淺入深是我們一般意義上的教學順序，對于實踐來說，特別是舞蹈專業(yè)的教學和舞臺上的表演實踐，貫徹始終。那么將實踐與“由淺入深”，再結(jié)合山東鼓子秧歌教學內(nèi)容來講，那就需要我們考慮怎樣讓學生更加合理的進行學習實踐。由淺入深不僅僅體現(xiàn)在組合的順序上，包括我們在日常教學過程中，由徒手到持鼓，由短句到組合，由原地到行進等方方面面的循序漸進。因此，只要有教學就會有實踐，只要有實踐，就要按照由淺入深的方式進行。之所以在山東鼓子秧歌的教學實踐中將“由淺入深”單獨提煉出來，雖然此方式與其他舞種教學順序有著共同性，但因為在教材的設計上，由動作到短句，再由短句到組合，對山東鼓子秧歌短句這一訓練單元的設計，尤為突顯其注重訓練邏輯的特點。

2.3 從現(xiàn)象到本質(zhì)的探究——挖掘教學活動的“深度”

教學活動是由教材、教師、學生三方面共同參與的，而教師是作為中間的媒介進行專業(yè)的傳達。因此，談到對教學活動的深入探究，它涉及教材與學生兩個方面。

其一，在教材層面上，山東鼓子秧歌的教材建設至今是教師在一次次的教學過程中逐步完善。筆者認為，之所以老一輩專家會將山東鼓子秧歌的男性角色部分單獨進行提煉到教材的高度，納入到我們的訓練系統(tǒng)中，除了其標志性的風格特點、科學的訓練價值以及較廣泛的審美受眾以外，還有充足的可持續(xù)發(fā)展空間，以滿足不同時期、不同形式的需求。而當我們要將這種群體意識占主導地位的舞種變成獨舞呈現(xiàn)在舞臺時，那就要準確地濃縮至個體來進行呈現(xiàn)，那么這個濃縮的過程就需要深入了解，準確提煉。此前我們也進行過山東鼓子秧歌的教研活動，并不以拓寬、補充教材為目的，而是以深入探究為取向。

其二，在學生層面上，深入了解各班級的學習習慣及學習氛圍，以山東鼓子秧歌基礎訓練內(nèi)容為核心，在學習內(nèi)容與數(shù)量不變的情況下，因地制宜、量體裁衣，制定學習進度，編排訓練組合。例如，學習情況較好的班級，我們可以加快山東鼓子秧歌的基礎訓練的部分，將工作的重心放在組合的編排上，將鼓子秧歌豐富的場圖運用在課堂中，提升課堂的民俗性；學習能力較弱的班級，我們就會放緩教學進度，以單一動作為基礎，以傳統(tǒng)短句為核心，從而提升課堂的訓練性。

3 結(jié)語

加強對其教學路徑的完善，是進一步延續(xù)民間藝術魅力、推動我國文化藝術教育的重要步驟與路徑之一。身為教師，唯有從山東鼓子秧歌教學內(nèi)容的高度、廣度、深度三方面入手，采取有效而積極的措施，實現(xiàn)對學生學習興趣的激發(fā)、對學生學習潛力的挖掘、對教學過程不足之處的修正與完善，才有可能為其健康有序的推動與發(fā)展，貢獻積極可靠的力量。

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