李豐君

【摘 要】隨著我國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，動漫行業(yè)也是蓬勃發(fā)展，欣欣向榮，越來越多高等院校開設了動漫專業(yè)，動漫專業(yè)已逐漸成為社會上獨具特色的一門新興行業(yè)。各大院校也意識到了這一不可阻擋的發(fā)展趨勢，對動漫專業(yè)也越來越重視。動漫專業(yè)在人才結(jié)構(gòu)上需要具備較強的美術基礎、影視動漫設計、較高的文化藝術修養(yǎng)、原創(chuàng)及制作能力等，由此可見美術基礎對學好動漫專業(yè)具有最基本的的意義。本文依據(jù)對中國動漫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展現(xiàn)狀、專業(yè)人才現(xiàn)狀及美術基礎對動漫專業(yè)的重要性等方面分析，著力探討如何加強我國高等院校動漫專業(yè)學生美術基礎教學的方法和策略。

【關鍵詞】高等院校 動漫專業(yè) 美術基礎

一、目前我國高校動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展狀況

動漫是一門藝術，更是一個產(chǎn)業(yè)。動漫作品憑借豐富的人文內(nèi)涵，奇特、夸張的造型設計，幽默、機智的性格特征，以及積極樂觀的人生態(tài)度而贏得各個年齡階層人們的喜愛，從而構(gòu)成巨大的商業(yè)價值。動漫已成為一個新的經(jīng)濟增長點，逐漸發(fā)展成為一種世界文化，因此，我國政府和社會各界也對動漫產(chǎn)業(yè)極大關注。

但是，眾所周知，我國的動漫產(chǎn)業(yè)仍處于起步時期，與發(fā)達國家相比還存在很大差距。我國的動漫要想產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，形成好的經(jīng)濟效益，就必須大力發(fā)展專業(yè)教育，這是毋庸置疑的。據(jù)調(diào)查顯示，目前我國真正達到專業(yè)動漫藝術人才水平的從業(yè)人員遠遠滿足不了市場需求，有著很大的缺口。

二、新形勢下我國高等院校動漫專業(yè)存在的問題

高等院校動漫專業(yè)的設立主要是為了培養(yǎng)一批動漫畫藝術制作人才，培養(yǎng)出一批對影視、多媒體軟件等開發(fā)領域具有較強能力的專業(yè)化學生。 縱觀我國高等院校對動漫專業(yè)職業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)教育現(xiàn)狀，還存在以下問題：

1. 學生繪畫基礎過差。具體表現(xiàn)在，具體實踐中學生缺乏線造型能力，速寫能力差，人體動態(tài)造型把握得不夠好，缺乏對人體的造型規(guī)律、人體透視變形的了解和認識。

2. 在美術基礎方面，只是繼承美術學院繪畫專業(yè)的美術基礎，遠遠不能適應現(xiàn)代動漫日趨國際化、產(chǎn)業(yè)化、多元化和高技術化的發(fā)展趨勢。

3. 學生理論知識不扎實、職業(yè)技能低下、缺乏好的學習習慣和團體合作意識等。

4. 部分高校專業(yè)教師不重視。教師沒有對學生進行動漫專業(yè)實踐技能的培養(yǎng)，只是簡單滿足于素描、色彩等傳統(tǒng)美術基礎知識的教學。

三、加強美術基礎課對動漫專業(yè)的重要性

在傳統(tǒng)手繪動畫的制作過程中，良好的美術基礎有著無可代替的作用。每個漫畫作品中的角色設計和動作設計都跟美術基礎有著密不可分的關系。對于新形勢下的動漫專業(yè)來說，美術基礎的重要性主要表現(xiàn)在以下方面：

1. 動漫中的人物角色來源于繪畫者的原創(chuàng)默畫，沒有現(xiàn)實模特，這就要求繪制者要有很好的美術基礎。

2. 美術基礎是動漫專業(yè)學生的最基礎課程。一個學生美術基礎的好壞直接影響著學生的審美水平、造型能力、設計能力等。

3. 美術基礎的好壞決定著對動漫前期制作的成功與否。動漫的前期制作與整個動漫片的質(zhì)量息息相關，只有繪畫人員加強美術基礎，才能畫出作者所需要的人物形象和場景情景等。

4. 動漫作品制作的所有環(huán)節(jié)都必須依據(jù)和遵循分鏡頭臺本的要求。這要求繪制者有深厚的素描基礎和對各種透視有著很好的掌握程度。

5. 好的美術水平能夠很好地反映一部動漫作品的原創(chuàng)水準，它直接關系著一部動漫繪制和制作，對動漫中角色形象設計、場景設計、角色動作設計、分鏡頭等都起著決定性作用。

四、如何加強高校動漫專業(yè)美術基礎課教學

1. 動漫專業(yè)學生要加強速寫積累。動畫角色的繪制需要良好的造型能力，要扎實掌握人體結(jié)構(gòu)和比例。只有學生多鍛煉多積累，才能有一個好的繪畫基礎，從而向動漫產(chǎn)業(yè)邁進。

2. 老師要加強學生的場景繪畫訓練。動漫場景設計是整個動漫創(chuàng)作中的重要組成部分，場景設計的風格和水平直接決定著整部作品的藝術風格和水平。學生只有受過嚴格的繪畫訓練場景設計，才能在動漫繪畫創(chuàng)作中好好掌握畫面的壓抑感、沉重感、空間關系、視覺上的縱深感、舒適感、距離感等一般的感知規(guī)律。

3. 高校應開展校企合作項目，保證學生的實踐平臺和就業(yè)方向。學校應以培養(yǎng)高技能、高質(zhì)量的綜合性應用型動漫人才為目標，利用大中型城市的地域優(yōu)勢資源擴大學生的視野。

4. 國家相關教育部門應加快教育改革的速度，調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)，大力支持高校動漫專業(yè)的發(fā)展，提高高校動漫專業(yè)的教育質(zhì)量，為動漫專業(yè)學生營造一個創(chuàng)新的學習氛圍，培養(yǎng)當代學生對動漫藝術的認同和熱情。

5. 動漫專業(yè)老師要多重視學生學習能力和專業(yè)特長的培養(yǎng)。在平時的課堂中要營造一個自由開放的課堂氛圍，使學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)作能力，做到“我筆畫我心”。

6. 老師要因材施教，加強對學生思維能力的培養(yǎng)，盡量多地進行美術實踐創(chuàng)作。課本知識固然重要，能力的培養(yǎng)也不能忽視，動漫專業(yè)對學生的能力要求也應是全方位的。學校和老師要多為動漫專業(yè)學生創(chuàng)造實踐機會，在前期創(chuàng)作方面，以培養(yǎng)學生想象力、動漫創(chuàng)意能力、設計表現(xiàn)力、形象思維能力為主；在動漫制作階段，以訓練學生的實踐操作能力、技術能力、審美判斷能力、模仿能力等為主，在這兩個階段完成好之后，再加大難度，進一步提高學生的創(chuàng)新能力。

五、結(jié)語

一部優(yōu)秀的動漫作品要求從業(yè)人員有著良好美術基礎。加強高校動漫專業(yè)學生美術基礎的培養(yǎng)，不僅有利于學生制作能力的提高，而且有利于動漫人才的就業(yè)和發(fā)展，在一定程度上也可以大大提高我國動漫作品的質(zhì)量。

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