曲浩彤

【摘要】歌劇表演富有濃厚的藝術(shù)性，其需要在表演當(dāng)中具備較高的音樂氛圍，及相應(yīng)的故事情節(jié)需求。歌劇藝術(shù)的表演者在表演當(dāng)中，不僅需要具備音樂歌劇的能力，還需要具備舞臺表演的能力，并且還需具備相應(yīng)的人物塑造能力，才可以將歌劇藝術(shù)的美感真正展現(xiàn)出來，以此傳達(dá)歌劇的魅力。

【關(guān)鍵詞】歌劇表演；角色形象；塑造

引言

當(dāng)前對于歌劇表演而言，國內(nèi)外具有較大的差別，因?yàn)槊褡逦幕牟町愋暂^大，使得結(jié)論存在明顯不同，國外提倡以作曲家原創(chuàng)基礎(chǔ)上，表演者可以透過舞臺對原創(chuàng)進(jìn)行二次創(chuàng)作，但國內(nèi)許多專業(yè)人員大多以聲音效果及劇情發(fā)展而在視覺及聽覺中展現(xiàn)出良好效果。

一、歌劇表演藝術(shù)分析

在許多藝術(shù)表演樣式中，歌劇具有較高的綜合性藝術(shù)形態(tài)，將各種元素的表現(xiàn)形式完美結(jié)合。以此體現(xiàn)出一個嶄新的具有特殊魅力及感染力的藝術(shù)形式，從本質(zhì)上有別于其他舞臺藝術(shù)表現(xiàn)方式。歌劇具備了豐富多彩的表現(xiàn)內(nèi)容，并不局限在任何一種文化當(dāng)中，是綜合性質(zhì)較強(qiáng)的一種表演形式。

（一）發(fā)展史

早在文藝復(fù)興時期，文藝受到了較高的重視，從而衍生了歌劇藝術(shù)，在13世紀(jì)，法國出現(xiàn)了田園劇，且與通俗歌曲相結(jié)合，構(gòu)成了具有戲劇效果的歌劇雛形。可是，可以真正稱之為歌劇的舞臺藝術(shù)則產(chǎn)生在16世紀(jì)末。到了17世紀(jì)， 歌劇較為發(fā)展，在世界具有較大的影響。到了19世紀(jì)，歌劇達(dá)到巔峰時期。隨著時間的推移，歌劇在不同階段、不同地區(qū)產(chǎn)生了其特有的韻味，也因此產(chǎn)生了各種歌劇類別。

歌劇在歐洲尤為重要，通過文化藝術(shù)所構(gòu)成，在不同階段，均存在許多在歌劇藝術(shù)層面具有顯著成績的歌劇作曲家，例如莫扎特、羅西尼、普契尼等。這些卓越的作曲家通過不同方向、不同風(fēng)格，令歌劇藝術(shù)獲得良好的發(fā)展。

（二）體裁樣式

歌劇的內(nèi)容尤為豐富，是一項(xiàng)具有綜合性藝術(shù)表現(xiàn)的方式。在歌劇當(dāng)中，題材樣式尤為豐富，最普遍的有音樂劇、大歌劇、小歌劇、配樂劇等。歌劇音樂中具備了聲樂及器樂兩方面。聲樂在歌劇表演中占有重要的位置，其具有合唱、重唱、詠敘調(diào)、詠嘆調(diào)。如果聲樂是歌劇藝術(shù)的核心，那么器樂則為核心的內(nèi)容。在歌劇藝術(shù)表演中，具有至關(guān)重要的作用。管弦樂隊(duì)通過器樂進(jìn)行演奏，不僅需要為聲樂進(jìn)行伴奏，還要為歌劇的序曲、舞臺、人物形象、氛圍等進(jìn)行烘托[1]。

二、歌劇表演中角色形象的塑造

（一）準(zhǔn)備工作充分

對于歌劇表演之前，演員需將準(zhǔn)備工作做足，這包含了熟知劇本、歌詞，仔細(xì)分析通過何種語氣表演等。人們透過歌劇表述自身的想法及對生活的態(tài)度，而傳達(dá)作者意圖則需透過歌詞來進(jìn)行。因此，歌劇表演前的準(zhǔn)備工作中，最關(guān)鍵的則是理解歌詞、熟記歌詞。只有真正了解歌詞，才可以將其真正的含義傳達(dá)出來，才可準(zhǔn)確的塑造形象。并且，基本準(zhǔn)備工作還包含了準(zhǔn)確分析通過哪種語氣進(jìn)行表演，掌控音色等，想要將角色塑造完美，則需在表演前將準(zhǔn)備工作做足。

（二）通過聲音塑造形象

聲音透過音色、音質(zhì)的差別區(qū)分類別。通過不同聲音類別塑造不同角色，以傳達(dá)更好的效果。所有表演者的聲音各有不同，可以通過表演者各自的聲音劃分角色。不同角色展現(xiàn)的聲音也各有不同。比如，年紀(jì)較小的女子，通常聲音較為清脆，大多數(shù)由女高音歌唱家來演繹，而年紀(jì)較大的老人則不具備那般清脆的音色，則通常由男低音來演繹[2]。以細(xì)節(jié)而言，即便是相同類別的角色也存在各自的聲音特質(zhì)。比如由于身份不同、地位不同，其聲音也各有不同。在歌劇演唱當(dāng)中，歌唱家如果用同一種聲音詮釋演唱的人物，則會令人物塑造徹底失敗，觀眾并不能牢記這些人物角色。因此，歌唱家在歌劇表演當(dāng)中，需要先選擇符合自身聲音的角色，選擇的角色特征需要符合本身的實(shí)際狀況，如此才可以有效展現(xiàn)出自身的聲音特質(zhì)。之后，再通過人物角色所需協(xié)調(diào)自身的聲音特征。最后才可通過本身的聲音進(jìn)行表演，以便為觀眾牢記聲音、牢記角色提供依據(jù)。聲音對塑造歌劇表演中的形象尤為關(guān)鍵，歌唱家在掌握以上內(nèi)容后，需加強(qiáng)對聲音的訓(xùn)練，有效發(fā)揮自身聲音的特質(zhì)，為塑造角色形象奉獻(xiàn)出自身的力量。

（三）通過角色性格塑造形象

對于角色塑造而言，需要了解人物的真實(shí)性格，清楚角色的性格特征。好比世界上并不存在性格完全相同的兩個人一般，歌劇當(dāng)中的人物性格也各有不同。而角色性格特點(diǎn)則較為抽象，并非如外形特征般可以透過視覺觀察而發(fā)覺，如通過準(zhǔn)確掌握角色性格特點(diǎn)而傳達(dá)則較為艱難。所以，在歌劇表演當(dāng)中，需要通過動作語言乃至表情神色展現(xiàn)出角色的性格特征，以此正確傳達(dá)角色性格[3]。

（四）通過動作表情塑造角色形象

在歌劇表演中，雖然以唱為主，可是動作表演及表情特征卻缺一不可，適時進(jìn)行肢體語言會令角色更為生動。觀眾在觀看歌劇時，不但是在欣賞歌曲，還是透過演員的詮釋來欣賞。所以，表演對歌劇藝術(shù)尤為關(guān)鍵。演員在塑造角色時，可以透過各種眼神動作來傳達(dá)悲傷、快樂、激動等情緒，也可以透過肢體語言來傳達(dá)情感，以此令角色形象更為形象。

三、結(jié)束語

隨著時代的進(jìn)步，人們在文化修養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞方面的能力逐步提升，對各類音樂會、舞臺劇的鑒賞能力逐漸提高。歌劇藝術(shù)身為特有的舞臺表演方式，有效融合了中西方的不同文化，也將在未來的生活中愈發(fā)受到人們的喜愛。

參考文獻(xiàn)

[1]張強(qiáng).新中國初期民族歌劇表演藝術(shù)研究（1949-1966）[D].南京藝術(shù)學(xué)院.2012：1-170.

[2]顧娜.中國民族歌劇女性角色所體現(xiàn)的美學(xué)特征及文化內(nèi)涵[J].大眾文藝，2011（02）：140-141.

[3]張繼紅.歌劇人物形象塑造簡析[J].歌唱藝術(shù).2011（02）：21-25.