【摘要】伴隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對于音樂文化的要求也在不斷的提高。一門樂器的演奏不單單是表現(xiàn)在音準(zhǔn)、音色上，還表現(xiàn)在演奏者在演奏過程中的肢體語言上。架子鼓作為一種樂器，肢體語言表達(dá)的重要性就更顯而易見了。本文便是以架子鼓演奏中肢體語言的運(yùn)用作為研究點(diǎn)，來探討肢體運(yùn)用的技巧方法等問題。

【關(guān)鍵詞】架子鼓；肢體語言；運(yùn)用方法

引言

架子鼓也被人成為爵士鼓，因?yàn)閹Я司羰慷旨右渣c(diǎn)綴，演奏者在演奏架子鼓時(shí)動(dòng)感就變得尤為重要了，肢體語言的運(yùn)用在架子鼓演奏中顯得十分重要。一方面肢體語言的應(yīng)用可以加強(qiáng)人們對于音樂形象的理解，同時(shí)肢體語言還能夠渲染氣氛、增加音樂的表現(xiàn)力，在舞臺(tái)上肢體語言同時(shí)還可以增加演出的效果。然而架子鼓演奏中肢體語言的運(yùn)用并不是天生就有的，往往要通過后天的訓(xùn)練才能達(dá)到完美。

一、架子鼓概述

早在20世紀(jì)初期，架子鼓就已經(jīng)出現(xiàn)了。架子鼓在演奏過程中一個(gè)明顯的特點(diǎn)便是需要演奏者左手演奏、右手切分音。在當(dāng)代架子鼓已經(jīng)發(fā)生了重大的變化，由小軍鼓、低音大鼓等組成，架子鼓現(xiàn)在主要被用到搖滾音樂當(dāng)中，在樂隊(duì)的演奏中起著舉足輕重的作用。

人們想通過這種演奏方式能夠?qū)⒓茏庸陌岬酱笪枧_(tái)上。在20世紀(jì)中期，架子鼓的發(fā)展迎來了高潮期，在演奏的技巧上有了許多的革新。時(shí)代的發(fā)展人們的需要使得架子鼓手開始重視演奏技巧，這個(gè)時(shí)候肢體語言的運(yùn)用就顯得尤為重要了。

二、肢體語言的運(yùn)用在架子鼓演奏中的重要意義

我們都知道架子鼓在樂隊(duì)演奏時(shí)往往被放置在樂隊(duì)后方，但是這并不影響人們對于架子鼓手的喜愛，這其中最終的一個(gè)原因便是架子鼓手用自己的肢體語言吸引著觀眾，這也是肢體語言被運(yùn)用在演奏中的一個(gè)重要意義[1]。架子鼓手的肢體語言是不同于我國其他表演類肢體語言的，盡管這些表演形式中的肢體語言都帶有夸張的形式，但是縱觀所有，鼓手們的肢體語言似乎是帶有更多感情的。

在全部的樂器演奏中，架子鼓的演奏可以說是將肢體語言的運(yùn)用發(fā)揮到極致的一門樂器演奏，在樂器演奏過程中，鼓手們需要有充分的控制力來調(diào)配四肢，以此來運(yùn)用肢體語言。四肢和身體的平衡性在演奏過程中也是十分重要的。鼓手需要在演奏過程中充分調(diào)動(dòng)好身體各個(gè)部位的靈活性才能夠使自己沉浸在演奏的狀態(tài)之中。在架子鼓持續(xù)的演奏過程當(dāng)中，不但會(huì)涉及到演奏時(shí)的音樂技術(shù)技巧，還涉及到藝術(shù)的表現(xiàn)和演奏者的狀態(tài)，是一個(gè)十分繁雜的過程。

在架子鼓的演奏過程中，我們所說的肢體語言不但是指鼓手自身的神態(tài)，還包括了鼓手的面部表情和呼吸頻率，這些都是出于一個(gè)復(fù)雜的系統(tǒng)之下的，所以如何能在復(fù)雜之下找到一個(gè)協(xié)調(diào)自如的方法是十分都必要的，也是一個(gè)十分值得我們研究的話題。

在架子鼓演奏過程中，鼓手們的每一個(gè)肢體語言都是有著特殊的含義的，雖然有人說架子鼓其實(shí)說到底就是屬于撞擊、敲打類的一種演奏方式，其實(shí)在實(shí)際的演奏過程中，四肢和身體的用力是為了敲打出某一個(gè)音符的必然方法[2]。簡而言之便是肢體語言的運(yùn)用可以使得鼓手們將內(nèi)心深處的音符敲打出來。一個(gè)資深的鼓手，是懂得如何控制自己的肌肉松弛度的，自此來知道自己內(nèi)心所想要的音符應(yīng)該通過哪種肌肉松弛程度被敲擊出來。

綜上來說，在架子鼓的演奏過程中，肢體語言正在以一種科學(xué)、理性的方式逐步的技巧化。

三、如何讓肢體語言在演奏過程中逐漸程序化

可以說，肢體語言在架子鼓演奏中運(yùn)用時(shí)已經(jīng)逐漸的程序化。我們所說的程序化，并不是指肢體語言的教條化，其實(shí)是在說在演奏過程中，肢體語言必須要經(jīng)過專門的、有規(guī)律的訓(xùn)練才能到達(dá)輔助鼓手演奏的作用。這便是叫做肢體語言的學(xué)科化。我們不難發(fā)現(xiàn)在鼓手演奏過程中，鼓手的肢體一般都是十分自然的，如果僵硬束縛的進(jìn)行演奏，也會(huì)使得演出的效果差強(qiáng)人意。

在對架子鼓手進(jìn)行肢體訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)該采用動(dòng)靜結(jié)合的方法來進(jìn)行。我們所說的動(dòng)靜結(jié)合意思為既要求對鼓手的肢體動(dòng)作、神態(tài)有所要求，同時(shí)還要求鼓手不斷進(jìn)行自我反思和思考，已達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合的最高境界。在這個(gè)過程中，肢體的訓(xùn)練是一方面，但是鼓手的自我思考也顯得尤為重要，鼓手們只有思考好了每一首曲子背后的含義、神韻，每一個(gè)音符背后的韻律，才能夠?qū)⒁皇浊釉忈尩臉O盡完美。通過思考，鼓手們才能更好的控制自己的情緒，將自己的情緒融入到音樂作品。這其實(shí)也是處理音樂作品的一種重要的形式。

四、肢體語言運(yùn)用時(shí)應(yīng)該注意的主要問題

伴隨著現(xiàn)代信息化的不斷發(fā)展，架子鼓的樣式也在不斷的發(fā)生改變，傳統(tǒng)的鼓手的肢體語言技巧已經(jīng)不再適用于現(xiàn)在，所以肢體語言在運(yùn)用過程中需要改革就變得十分有必要了。但我們也不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的很多鼓手將自己的注意力都集中在演奏的技巧當(dāng)中，一門心思進(jìn)行技巧的研究，甚至出現(xiàn)了模仿肢體語言技巧的情況。雖說在架子鼓演奏中肢體語言是十分重要的，但是一昧盲目的進(jìn)行模仿顯然不是什么好的情況。這就要求鼓手們現(xiàn)在不僅要注意樂器技巧的研究，還要意識(shí)到肢體語言技巧的研究也是十分有必要的。

許多鼓手在學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，都無法正確理解自己所掌握的這門樂器的真正含義，但是 伴隨著時(shí)間的發(fā)展，鼓手們會(huì)逐漸了解自己的這門樂器，將自身融入到樂器之中。

五、結(jié)束語

現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展是一個(gè)必然的趨勢，我們在了解現(xiàn)代架子鼓的同時(shí)，還要知道在這些樂器的背后，還有肢體語言的支撐使得現(xiàn)代音樂不斷的進(jìn)行發(fā)展。我們在進(jìn)行肢體語言學(xué)習(xí)過程中要明白，模仿并不是肢體語言的精髓所在，肢體語言之所以有存在的意義是為了實(shí)現(xiàn)人和樂器的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)

[1]陳俐君.架子鼓演奏中的肢體語言運(yùn)用[J].大眾文藝，2014，23：

154-155.

[2]武芳英.古箏演奏中的肢體語言及運(yùn)用[J].貴州大學(xué)學(xué)報(bào)（藝術(shù)版），2010，03：53-55.

作者簡介：付彥（1978—），男，漢族，演奏員，研究方向：打擊樂。