安麗

摘 要：《音樂新課程標準》的實施，為音樂教育改革增添了濃重的一筆。

關(guān)鍵詞：重視；訓練方法；提高；音樂教學水平

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）19-008-01

“新”是素質(zhì)教育的靈魂，音樂是提高小學生素質(zhì)、培養(yǎng)小學生創(chuàng)新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維、提高小學生的創(chuàng)新能力，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、音樂教育是培養(yǎng)小學生創(chuàng)新思維的重要途徑

所謂創(chuàng)新能力，是指根據(jù)一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產(chǎn)生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產(chǎn)品。創(chuàng)新教育是時代的需要，而音樂教育對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。

二、盡量克服音樂學科的弊端

1、觀念陳舊?，F(xiàn)代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以小學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把小學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求小學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識。上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內(nèi)容等，還沒聽到音樂，就先把小學生限制在一個框框里，限制了小學生的想象力，代替了小學生的親身體驗，極大地損傷了小學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性。

2、沒能處理好“傳承”與“創(chuàng)新”的關(guān)系。世界上的一切發(fā)明創(chuàng)造都與已知元素密切聯(lián)系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創(chuàng)新教育的轉(zhuǎn)變，不等于就可以降低對小學生基礎知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創(chuàng)新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓小學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。

3、創(chuàng)新課缺乏音樂性。有些創(chuàng)新課脫離了音樂藝術(shù)的特點，打著音樂的旗號上成了美術(shù)課或手工課。如有的教師讓小學生聽一遍錄音就進行想象畫，使小學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想，把音樂之美置于創(chuàng)新之外，使創(chuàng)新成為一種虛設的形式。

4、考核內(nèi)容與形式單一。新課程對教學考核的標準不再作統(tǒng)一規(guī)定，考核標準呈現(xiàn)出較大的彈性和開放度，提倡小學生自主評價，讓小學生在自主評價中發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、解決問題。而目前小學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內(nèi)容與形式單一，考核標準僵化。考核時小學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了小學生的思想，限制了小學生的創(chuàng)造力。

三、音樂學科培養(yǎng)小學生創(chuàng)新思維的方法

1、要啟發(fā)想象，喚起創(chuàng)新。想象力是人在過去知覺基礎上構(gòu)建新形象的創(chuàng)造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象、創(chuàng)造音樂情節(jié)，從而掌握音樂作品的內(nèi)涵，達到審美的目的。因此，教師應引導小學生以生理聽覺為基礎，以心理想象為出發(fā)點，有思考地聽賞音樂。在此過程中，必須注意：1.根據(jù)小學生的年齡特點，設計不同的教學內(nèi)容，激發(fā)小學生的好奇心，引導小學生參與到音樂想象中。2.提醒小學生聚精會神、全神貫注地感覺音樂。3.提倡獨立性思維品質(zhì)，鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼，讓他們擁有創(chuàng)造的靈感。音樂結(jié)束后，可讓同學們講出自己的所思所感，使小學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。

2、要設置情境，引發(fā)創(chuàng)新。音樂是情感的藝術(shù)，只有創(chuàng)設與音樂情境和諧的環(huán)境、氣氛，才能使小學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。

3、要樹立自信，肯定創(chuàng)新。每個人都有較強的表現(xiàn)欲望，都希望得到別人的承認和贊許，但在創(chuàng)作時，他們又都覺得音樂藝術(shù)是那樣的高高在上、神秘莫測，這就大大抑制了小學生的創(chuàng)造力。我們要幫助小學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發(fā)小學生的創(chuàng)作欲望，鼓勵他們大膽創(chuàng)新。小學生對于音樂形象的描述，可能會出現(xiàn)擴大、縮小、重組甚至變形的現(xiàn)象，對此，教師要有求新求異的觀念，支持小學生的奇異思維，以此來培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

四、重視訓練方法

1、從音準入手，鼓勵學生想唱。《音樂課程標準》指出：“音樂課程的綜合，是以音樂為標準的綜合。”意思是說音樂課要突出它的學科特點，任何的綜合必須要以音樂為載體，充分運用音樂的要素（節(jié)奏、旋律、力度、速度、和聲等）并貫穿于教學始終。在現(xiàn)在的音樂課堂中，有很多時候老師一味追求著課堂的互動，課堂的氣氛。將音樂課變成了一節(jié)綜合課，將原本以唱為主的音樂課變成了四不像。對于我們農(nóng)村小學的學生來說，從只能隨著磁帶唱到隨著鋼琴唱，這需要一定的過程來適應。對于音準感覺好的孩子是一個簡單的過程，可是對于條件一般的學生卻是一個漫長的過程。我認為音樂教師要意識到音準問題的重要性，在自己的課堂上，在保證可以完成教學任務、不打破自己的教學氛圍的同時，加上一些音準的練習，會為你的音樂教學增加藝術(shù)魅力。音樂學習是一項長久的工作，要不斷地練習，量變的同時質(zhì)也在變。

2、教會學生聆聽，鼓勵學生大膽唱?！榜雎牎睂τ谖覀冝r(nóng)村小學的學生來說，是一項大工程。不僅僅是在音樂課上，在其他的課上，學生也是不會聽課的。聆聽是一個感知型的傾聽。一般人獲得語言的途徑“聽”占45%以上，幼兒在不識字以前“呀呀”學語、背誦唐詩，憑的就是聽覺，靠的是反復“聆聽”。音樂初學更是必不可少，因為學生在“聆聽”時雖然對音色音區(qū)、節(jié)拍節(jié)奏、音量強弱、旋律和聲、意象塑形、情致心態(tài)、人格意境一下子不能理解，但他們能初步感受到音樂很迷人，能給他們帶來歡樂。雖然還是生理感情上的，但恰恰是對音樂審美的出發(fā)點和基礎。“聆聽”是最直接的感知方式，學生能最直觀地得到藝術(shù)的享受和審美愉悅，能在感性中積淀理性，在瞬間潛藏藝術(shù)實踐經(jīng)驗。這樣為審美反射提供了條件，又有利于培養(yǎng)學生的審美直覺。因此學生只有學會了聽才能對于音準問題有一定的解決。

3、從單音到音階訓練，鼓勵學生反復唱。學生在這堂課中反復演唱多次，在反復體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現(xiàn)音樂，感受歌曲在內(nèi)容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現(xiàn)音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發(fā)步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調(diào)動、激發(fā)，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。

4、重視歌曲的模唱環(huán)節(jié)，讓學生唱準。模唱就是模仿唱出。模唱可以用音名，也可以不用音名。模唱用音名或者不用音名，兩者是有區(qū)別的，就像孩子叫姐姐，但不知道姐姐的名字一樣。對于懂音名的孩子，要試試他的音高感覺，可以不用唱名。但要說明的是當孩子模唱不出時，千萬不要就認為孩子的聽覺不好，這是由各種原因?qū)е碌?。對于我們學校的學生來說用不唱音名的方式是為了是感受音高而進行的訓練。對于學生的模唱要加以重視，往往學生不注意這個他在歌曲的演唱中，在音準方面就會吃虧的。這個環(huán)節(jié)不僅有利于改善學生的音準問題，還有利于學生對歌曲的整體體驗。