洪波

摘要：聲樂是音樂表演藝術(shù)中的一個重要分支之一。由于聲樂藝術(shù)有它令人感動和富于情感的表達，不僅能傳遞情感信息，還能陶醉人們的心境。所以，一個聲樂演員不僅要有一副好嗓子和掌握更多作品的能力，還要有豐富的情感和對音樂作品的理解能力，這包括音樂能力、藝術(shù)能力。如果缺乏這些能力，就會讓歌唱平淡無味，不能感動聽眾，更談不上聲樂表演中有什么情感表達。為此，本文就聲樂表演中情感表達的作用作簡單分析。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 情感表達 藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂藝術(shù)之所以在其他音樂藝術(shù)中最受寵愛，其根本原因就是聲樂藝術(shù)能通過歌詞與聽眾直接交流，并通過表演者的情感直接流露感動聽眾。為此，表演者在進行聲樂表演中僅僅依靠聲音的優(yōu)美和單純的咬字、吐詞缺乏對歌詞所要求的情感表達是不能達到目的的，是不可能得到聽眾的理解和完成聲樂藝術(shù)表演的。

對于初學聲樂的表演者來說，開始的時候大多很注重聲樂表演的技術(shù)成分，會用大量的時間學習聲樂的基本功，呼吸、咬字、吐詞。還要大量的積累聲樂作品。為此，對于情感的表達還不是很重視，重視技術(shù)的成分要比情感的成分多。隨著初學者能力的提高，仍然僅靠技術(shù)來表現(xiàn)歌唱就不能達到聲樂表演的要求了。因為，聲樂表演中，技術(shù)和情感是相輔相成不可分割的兩個部分。聲樂表演者要認識到二者要同時出現(xiàn)在作品中才有意義。

表演者要通過情感的表達把歌詞的內(nèi)容表現(xiàn)出來，并依靠這樣的表達來感動聽眾，實現(xiàn)歌唱的“聲情并茂”。簡單說就是擁有好的技術(shù)才能更好地表現(xiàn)情感。因為歌唱技術(shù)是情感表達的載體，富有情感又能讓歌唱技術(shù)得以延伸。所以有很多成功聲樂表演者經(jīng)常在聲樂訓練中注重“以情代聲”實現(xiàn)“聲情并茂”。我國古代《樂記》曾記載，歌唱中的 “聲”與“情”的關(guān)系，“情動于中，故形于聲”。唐代詩人白居易說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，深知聲樂的美在于表演者的情感表達，能用完美嘹亮的聲音歌唱容易，真正實現(xiàn)以情傳情達到聲情并茂就不容易了。為此，學習聲樂過程中片面追求練出一副好嗓子，不在情感表達上下功夫很可能會讓聲樂表演者在以后的演唱中出現(xiàn)枯燥無味的聲音，成為一種機械式的表現(xiàn)。而這樣的技術(shù)是永遠也不會滿足聽眾欣賞聲樂表演要求的。

一、聲樂表演者的情感來源

聲樂表演需要表達情感。然而，演唱者的情感又從何而來呢？

（一）生活實踐是情感來源的基礎(chǔ)

我們每個人生活在不同的社會環(huán)境，是每一個從事聲樂表演藝術(shù)的情感來源，生活中的“喜、怒、哀、樂、愛、恨”都是我們積累情感和表達情感的實踐過程。人的情感變化來自生活的方方面面，聲樂表演者想要把聲樂作品表現(xiàn)好，感動人，就要認真體會生活中的每一種情感的變化，并努力把它用到作品當中。藝術(shù)源于生活又高于生活，也就是說用于藝術(shù)作品當中的情感，不是簡簡單單的個人情感的表達，要具有眾多情感的同一性，也就是要讓大家都能理解的情感表達。

聲樂表演者要用心去體會不同的情感變化，積累生活中情感變化的感受，在自己的藝術(shù)實踐和藝術(shù)創(chuàng)作中不斷嘗試用情感來表現(xiàn)作品，提高聲樂表演的藝術(shù)價值。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞是情感來源的重要途徑

聲樂表演者在演唱和學習聲樂作品時，有些時候作品要求的情感是聲樂表演者由于受客觀原因和歷史原因的影響，是無法體會和實踐的。為此，就要求聲樂表演者通過學習其他姊妹藝術(shù)，如：影視、戲劇、文學作品等，間接的去體會和實踐了。

如：《嘉陵江上》是一首出自抗戰(zhàn)時期的歌曲，敘述了日寇侵略中華民族帶來的“失去了田舍、家人和牛羊……”的家破人亡的場面。這種深受日寇欺凌的感受，新時代的人是無法體會的。為此，只有在抗戰(zhàn)題材的影視劇里去找、去觀察、去體會。通過間接的實踐，就能激發(fā)演唱者的愛國情感和民族仇恨，把這種情感用到聲樂作品中，就能很好地表現(xiàn)出失去家園和家人的痛苦情感，就能表現(xiàn)出與敵人血戰(zhàn)到底的氣概，就讓歌曲激發(fā)了聽眾的情感，擁有了團結(jié)抗戰(zhàn)收復失地的勇氣和力量。

二、聲樂表演者情感的表達和運用

聲樂藝術(shù)的情感是通過表演者的歌唱表達出來的，關(guān)鍵在表演者。為此，就要求演唱者在表演之前就要熟讀歌詞，理解詞義，并通過歌曲的旋律了解歌曲作者的創(chuàng)作意圖，把自己的情感溶進作品當中。如：《我像雪花天上來》這首歌，歌詞是這樣表現(xiàn)的，“我像一朵雪花天上來，總想飄進你的情懷?？墒悄愕男撵榫o鎖不開，讓我在外孤獨徘徊……我的追求永遠不會改，啦…我的情懷，啦…我的大海，啦…我的向往，我的追求永遠不會改”旋律開始平穩(wěn)敘述，后來跌宕起伏，抒情性很強，歌詞用雪花來喻人，娓娓道來，既有哀傷，又有留戀，情感變化很大。這就需要演唱者拿出對美好事物不懈追求的心態(tài)，珍惜擁有一切爭取美好未來的情感來演唱這首歌，才能讓這首歌感動人，打動人。

另外，抓住聲樂作品的風格在色彩上有突出表現(xiàn)，也能很好地表達情感。在眾多的聲樂作品中有很多題材相同而風格和色彩卻是不同的，演唱者不能簡單的去運用某個情感來表達作品。同樣的愛情歌曲就有不同的情感表達。如：《哎呦，媽媽》就是用詼諧幽默的情感來表達對愛情的追求，“哎呦，媽媽你可不要對我生氣，年輕人就是這樣相愛。”而意大利歌曲《我親愛的》卻非常直白的向情人表白相愛的情感，如同面對面對情人述說；同樣的反映死亡的作品用不同色彩來表現(xiàn)的如德國歌曲《魔王》和意大利歌曲《妮娜》?！赌酢犯枨斨杏腥齻€人物，父親、兒子和魔王。三個人物心態(tài)不同情感不同，表現(xiàn)父親的時候要用安撫和愛憐的情感，意在努力做孩子的保護神；表現(xiàn)兒子的時候情感就要出現(xiàn)恐懼、絕望，垂死掙扎，沒有了希望；表現(xiàn)魔王時就要用征服一切，傲慢和盛氣凌人的情感把死亡帶給那個兒子。而意大利歌曲《妮娜》則表現(xiàn)了一個年輕人對死去戀人的哀傷和依戀之情，深深的愛戀帶給人們痛痛的感傷。

聲樂表演者在表現(xiàn)作品時，要多注意這些細微的情感變化，特別是風格和色彩上的變化，不能同一而論，讓自己掌握聲樂作品的情感變化和情感表達。

參考文獻：

[1]劉智強，韓梅.世界音樂家名言錄[M].廣州：中國華僑出版社，2004.

[2]李凌.歌唱藝術(shù)漫談[M].上海：上海文藝出版社，1985.