李曉鶯

【摘要】聲樂是一門實踐性強、技能性強的系統(tǒng)學科。在教學中如何準確理解三大教學原則，并在聲樂教學中一以貫之，既是培養(yǎng)高水平合格聲樂藝術(shù)人才的需要，也是每位聲樂教師應該認真思考和研究的課題。

【關鍵詞】聲樂教學；三大原則；因材施教；教學實踐

聲樂作為一門實踐性、技能性很強的系統(tǒng)學科，不僅要求老師具備全面、淵博的藝術(shù)修養(yǎng)，還要求老師嚴謹、兢兢業(yè)業(yè)的教學態(tài)度。聲樂教學有三大基本原則，因材施教原則、循序漸進原則和技藝結(jié)合原則。如何準確理解這三大原則并在教學中一以貫之是我們聲樂教學的基礎，也是每位老師都應認真思考的問題。以下就如何準確理解聲樂教學三大原則進行具體闡釋。

一、因材施教原則——聲樂教學基礎

因材施教顧名思義就是在教學中要注重對學生的個性培養(yǎng)，這要求老師要根據(jù)學生不同的性格、能力、興趣等特質(zhì)選擇適合學生的教學手段和方法，對之進行培養(yǎng)和教育。要真正落實做到因材施教原則，需要全面了解學生。這不僅要了解學生的性格、品德、興趣、愛好，還要對學生的嗓音、音色、音樂聽覺等各方面進行了解。只有在對學生全面了解的基礎上，才有可能有的放矢地開展教學。

（一）全面了解學生性格特征

對于性格外向的學生，他會積極與老師交流其思想狀況，這樣的學生教學相對容易；對于性格較為內(nèi)向的學生，不太容易掌握其思想動向。面對這樣的學生，老師要給予更多關注，多鼓勵、多開導，逐漸建立信任，達到教學目的。

（二）了解學生的聲樂學習基本狀況

首先，要了解學生的專業(yè)學習經(jīng)歷。如有的學生為了應對藝考，突擊練習一些難度較高的曲目，但只停留于表面，并沒有真正領悟曲目精髓；有的學生可能師從不同的老師，看似有點成績，但學習方法較亂，甚至給聲帶造成一些損傷，這些都需要通過了解才能判斷，并給予糾正。其次，要了解學生的音域、音質(zhì)、音色、音量、換聲區(qū)等特點，將學生分為三個聲部，即低聲部、中聲部和高聲部，并根據(jù)學生不同的聲部特點對學生進行教學和訓練。確定學生聲部事關學生今后的學習前途，因此要非常慎重。這就需要通過老師對學生的了解，并且要經(jīng)過一段較長時間的聲音訓練，反復分析才能得出結(jié)論。如果遇上有的學生聲部鑒定較為困難，就需要延長對學生的教學考察期，需要嗓音專家或?qū)I(yè)醫(yī)生對學生聲音進行檢查再下結(jié)論。在對學生聲部確定的前提下，找出聲型的差異，在學生演唱風格的培養(yǎng)上做到同中求異。最后，要了解學生對音樂的接受能力和自身的學習能力，根據(jù)各自特點制定不同的教學方案。有的學生音質(zhì)好，接受能力強，但努力程度不夠；有的學生自視過高，認為自己的方法正確，不接受老師建議；有些學生在進校前接受較長時間的聲樂系統(tǒng)訓練，在歌唱技能上具備一定基礎；有些學生從未經(jīng)過系統(tǒng)訓練等，這些就需要在實際教學中活用教材和固有的教學計劃，從學生的聲樂基礎和領悟能力出發(fā)，有針對性地采取靈活的教學方式，選擇適合學生個性差異的樂曲進行訓練，在教學中真正體現(xiàn)因材施教。

（三）了解學生學習目的

了解學生的學習目的，并適時給予引導是非常重要的。有的學生學習聲樂是為了以后當上聲樂教師，這樣的學生就可以要求他在日常的學習中盡可能全面，擴充其知識面，注重學生對聲樂-教學法的掌握，利于實現(xiàn)其學習目標；有的學生學聲樂就是為了一夜成名，這種想法沒有錯誤，但過于簡單。學生由于生活經(jīng)驗較少，往往只看到別人成名的那一瞬間，忽略了別人成名之前的付出。對于這樣的學生要引導他們腳踏實地，認認真真地學習，把夢想與努力相結(jié)合。

二、循序漸進原則——聲樂教學關鍵

在聲樂教學中遵循循序漸進的原則就是指在聲樂教學的過程中，要從學生的聲音條件、感知能力等實際情況出發(fā)，根據(jù)聲樂教學規(guī)律，把聲樂教學分為幾個入門、發(fā)展和提高階段。根據(jù)這三個階段的不同教學目的和教學要求，分階段的對學生進行聲樂技能的訓練和學習。

（一）教學入門階段

教學入門階段是聲樂教學的最關鍵環(huán)節(jié)，“基礎不牢，地動山搖”的俗語就表明了入門階段的重要性。對于剛?cè)雽W的學生而言，在如何正確發(fā)聲和演唱上通常會存在一些錯誤以及需要完善的地方。因此，這一階段重點應落在糾正錯誤的發(fā)聲習慣，進入正確的歌唱軌道。發(fā)聲練習要求學生掌握好五個元音的演唱方法，正確運用氣息。在規(guī)范發(fā)聲的同時，并不留痕跡地唱好低、中、高三個音區(qū)的連接。尤其加強中聲區(qū)的基礎訓練，建立起正確的喉形和中聲歌唱區(qū)。此外也不能忽略對學生氣息、歌唱狀態(tài)、混合共鳴等聲樂技能技巧的培養(yǎng)。在練習歌曲的選擇上，盡可能選擇旋律平穩(wěn)、音域較窄和篇幅較小的歌曲，學生通過練習能形成較為科學的演唱方法和比較正確的歌唱狀態(tài)。

（二）教學發(fā)展階段

在聲樂教學發(fā)展階段，重點應落在對學生良好中聲區(qū)訓練的基礎上進行音域擴展訓練。在此階段，學生已基本掌握了簡單、平穩(wěn)的三度、五度發(fā)聲練習，可以過渡到復雜的八度、十度音階練習，從而解決歌唱中“換聲點”和各聲區(qū)聲音統(tǒng)一的問題。在教學中要注重調(diào)整學生歌唱呼吸、音量、音色和吐字等聲樂技能的總體協(xié)調(diào)能力和對氣息的控制。訓練呼吸基本功是該階段的重要環(huán)節(jié)，因為歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量取決于對呼吸方法的掌握以及運用。在練習歌曲的選擇上，盡量選擇音域較寬、旋律跳躍大、情緒起伏較大和篇幅較長的歌曲，幫助學生在歌唱狀態(tài)和歌唱方法上的拓展。

（三）教學提高階段

在聲樂教學提高階段，是以培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力為目的，是對整個聲樂學習的總結(jié)。引導學生對演唱中的美化音色、清晰吐字，系統(tǒng)訓練學生對音樂作品風格把握，在表演與情感上的處理。因為在該階段，學生已基本掌握良好的發(fā)聲技巧，具有一定程度的音樂理論知識，藝術(shù)修養(yǎng)和對情感的表現(xiàn)也逐漸提高，所以在練習歌曲的選擇上，盡量選擇音域?qū)拸V、風格多樣、技能技巧難度大、表演情感對比大和篇幅長的歌曲，幫助學生歌唱能力的提高，表達作品的意境提高。

三、技藝結(jié)合原則——聲樂教學重點

聲樂藝術(shù)既是文學與音樂的結(jié)合，也是依賴人聲進行表達的藝術(shù)。演唱者除了要運用發(fā)聲技巧，還需要歌唱者對演繹曲目的準確理解，這樣才能生動地表達所唱曲目的思想，才能打動觀眾，感染觀眾。

（一）發(fā)聲練習教學

發(fā)聲練習的教學就是要求歌唱要有表情、有音樂的線條和律動。作為演唱好聲樂作品的前提，其技術(shù)性和技巧性都較強。在教學中首先需要通過正確的范唱引導學生通過模仿來掌握發(fā)聲技巧。老師的范唱能夠讓學生比較直觀地聽到生動的歌聲，感受歌曲旋律，通過給學生直觀的示范；其次，老師還可通過形象生動的語言啟發(fā)學生。比如我國著名聲樂教育家金鐵霖老師，在其啟發(fā)學生練聲教學中把人體器官比喻為管樂器，認為發(fā)聲器官要在歌唱中構(gòu)建通道。又如用微笑的表情啟發(fā)學生上腭自然抬起，從而形成正確的口咽共鳴腔體；在歌唱呼吸中，啟發(fā)學生“打呵欠”或“聞花”來啟發(fā)學生體驗歌唱的吸氣狀態(tài)，使學生理解和掌握發(fā)聲技巧。

（二）聲樂作品藝術(shù)理解教學

注重音樂的表現(xiàn)，加強對作品的藝術(shù)理解，歌聲才能表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，感染聽眾。每個國家和民族的聲樂作品都有自己的特點和演唱風格。比如，詩意、細膩和含蓄是法國藝術(shù)歌曲的演唱風格，而嚴謹、質(zhì)樸和情緒變化明顯則是德國藝術(shù)歌曲的風格。因此，在演唱法國藝術(shù)歌曲時，要注意對聲音的控制，要自然流暢，不能過于奔放，要把握好熱情與內(nèi)斂的尺度。同樣，演唱德國藝術(shù)歌曲時要情感細膩，注意聲音圓潤。同一國家不同時期，聲樂作品的表現(xiàn)風格亦有區(qū)別。如古典藝術(shù)時期和浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲，在演唱上也是有所不同的。因此，在教學中一定要加強學生在音樂藝術(shù)方面的修養(yǎng)和底蘊，要對不同風格的聲樂作品進行旋律、語言、節(jié)奏、演唱風格等各方面的了解和研究，只有這樣才能真正演繹音樂作品的魅力。

總之，聲樂教學是將藝術(shù)性、技術(shù)性和實踐性融為一體的系統(tǒng)學科，聲樂教學有自身的教學規(guī)律和教學特點，老師應該在教學過程中，將因材施教原則、循序漸進原則和技藝結(jié)合原則貫徹教學始終，才能培養(yǎng)出合格的學生。