朱帥

【摘要】通俗唱法與美聲唱法并不是截然分開(kāi)的，有著“千絲萬(wàn)縷”的聯(lián)系。而由于通俗唱法由美聲唱法發(fā)展而來(lái)，故通俗唱法中保留了美聲唱法的特點(diǎn)，得到了美聲唱法的支持。有鑒于此，文章在簡(jiǎn)要談及美聲唱法和通俗唱法的基礎(chǔ)之上，從發(fā)聲方法和音樂(lè)表現(xiàn)方法兩個(gè)維度來(lái)探討通俗唱法中的美聲支持，以此感受通俗唱法與美聲唱法的共同之處。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；通俗唱法；發(fā)聲方法；音樂(lè)表現(xiàn)方法

各個(gè)不同的時(shí)代環(huán)境產(chǎn)生了不同的藝術(shù)種類，而作為具有時(shí)間特性的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)即音樂(lè)而言，亦在歲月的流淌中產(chǎn)生了音樂(lè)分支，而通俗唱法就是在美聲唱法的土壤之中茁壯成長(zhǎng)起來(lái)的，故而通俗唱法在很多維度方面需要美聲唱法的支持，才能繼續(xù)在音樂(lè)藝術(shù)中占有一席之地。

一、美聲唱法和通俗唱法概述

美聲唱法起源于意大利，演變過(guò)程是這樣的：首先，由戲劇演變到抒情音樂(lè)劇，使得音樂(lè)與戲劇達(dá)到結(jié)合，獨(dú)唱形式開(kāi)始登上舞臺(tái)，復(fù)調(diào)合唱形式不再主宰音樂(lè)世界。其次，由抒情音樂(lè)劇演變到歌劇，為美聲唱法奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)也標(biāo)志著獨(dú)唱時(shí)代的正式來(lái)臨，人們的審美觀念發(fā)生變化。以后隨著利用胸聲唱出男高音的訓(xùn)練方法的出現(xiàn)，再伴以樂(lè)隊(duì)擴(kuò)大、伴奏配唱的豐滿，獨(dú)唱者的音量予以充分穿透出來(lái)。最后，由音樂(lè)與詩(shī)歌高度結(jié)合而成的藝術(shù)歌曲，音樂(lè)會(huì)演唱風(fēng)格得以形成，采用鋼琴伴奏形式，并要求歌唱者具有音色多樣、吐字清晰的歌唱技巧，以便最大限度地表現(xiàn)作品的音樂(lè)形象。

就時(shí)間持久度而言，通俗唱法相對(duì)美聲唱法并不長(zhǎng)久，直到話筒擴(kuò)音設(shè)備的使用才使得通俗唱法得以凸顯出所特有的圓潤(rùn)和親切的色澤，這樣，歌唱者不再迷戀于穩(wěn)定的節(jié)拍和音調(diào)，不再?gòu)?qiáng)調(diào)聲音和技巧的炫耀，從而得到廣大民眾的支持與喜愛(ài)，并形成了爵士、搖滾、舞曲等多種風(fēng)格，通俗音樂(lè)產(chǎn)業(yè)和通俗音樂(lè)文化也就相應(yīng)得以形成。

二、從發(fā)聲方法探討通俗唱法中的美聲支持

（一）運(yùn)用美聲唱法的歌唱?dú)庀?/p>

對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)而言，氣息控制至關(guān)重要，善于運(yùn)用氣息的歌唱者所具有的發(fā)展空間必定能夠相對(duì)持久。而良好的氣息控制并不是天生就有的，需要根據(jù)自己的生理特點(diǎn)選取適合自己演唱的科學(xué)呼吸法（即胸腔、橫膈膜和腹部肌肉的共同控制呼吸法，細(xì)分為胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯(lián)合呼吸法），當(dāng)然這并不意味著就將三種呼吸法截然分割，而是可以適當(dāng)根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)需要予以合理運(yùn)用，并最終通過(guò)大量的訓(xùn)練培養(yǎng)而成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。

通俗唱法由于從美聲唱法之中演變而來(lái)，故而美聲唱法的歌唱?dú)庀⒖刂品ū坏靡粤己玫乇Ａ粝聛?lái)，并得以很好地運(yùn)用，從而支持較高的氣息質(zhì)量。如鄧麗君就是善于獨(dú)到運(yùn)用氣聲把自己的心情得以恰到好處地表達(dá)出來(lái)，達(dá)到意想不到的音樂(lè)效果，獲得受眾群體的心靈共鳴和切身體驗(yàn)。

（二）運(yùn)用美聲唱法的咬字、吐字方法

美聲唱法追求發(fā)聲和共鳴的統(tǒng)一，追求咬字和吐字的清晰準(zhǔn)確。而通俗唱法也不例外，對(duì)于這兩者的強(qiáng)調(diào)有過(guò)之而無(wú)不及。這就必然要求在通俗唱法的科學(xué)訓(xùn)練當(dāng)中，不能忽視運(yùn)用美聲唱法的咬字和吐字方法來(lái)進(jìn)行作品練習(xí)。同時(shí)，鑒于通俗唱法具有直接抒發(fā)情感和歌曲語(yǔ)言質(zhì)樸的特點(diǎn)，亦不可缺少美聲唱法歸韻和收聲準(zhǔn)確的特點(diǎn)。總而言之，通俗唱法吸收和保留了美聲唱法的精華部分，使得歌唱的基本要素被予以充分傳承下來(lái)，其中，美聲唱法的四大原則在通俗唱法中更是體現(xiàn)無(wú)疑。

1.共鳴性原則

歌唱若想達(dá)到感情的流露與體現(xiàn)，需要具有豐富的共鳴色彩和表現(xiàn)力，在歌唱咬字時(shí)有意識(shí)地帶有和諧的共鳴，使得發(fā)聲器官與咬字器官實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)控制，靈活運(yùn)用發(fā)聲共鳴關(guān)鍵部位即咽腔，從而能夠很好地凸顯旋律起伏、色彩變化的聲音。如我國(guó)音樂(lè)家費(fèi)翔在音樂(lè)共鳴方面就做得很好，有著伸縮性和厚實(shí)的聲音，在代表歌曲《橄欖樹(shù)》中尤為突出。

2.清晰性原則

清晰性，顧名思義，就是要求聲音唱出來(lái)能夠讓受眾群體容易聽(tīng)懂所唱內(nèi)容，不要出現(xiàn)歌詞唱完以后不知唱的是關(guān)于哪方面內(nèi)容，沒(méi)有一絲一毫的反應(yīng)，這樣，沒(méi)有達(dá)到清晰性原則，即便在歌唱其他方面做得很好，也不能彌補(bǔ)由此而帶來(lái)的缺陷與不足。故而清晰性原則對(duì)于歌唱家而言，是不可缺少的一項(xiàng)技能，不容忽視。也只有做到清晰性原則，歌詞理解和意境領(lǐng)悟才能依賴聽(tīng)覺(jué)實(shí)現(xiàn)聯(lián)覺(jué)效應(yīng)，獲得藝術(shù)無(wú)窮魅力和無(wú)限享受。譬如美聲唱法和通俗唱法的各自代表歌唱家帕瓦羅蒂和莎拉布萊曼就是在咬字清晰性方面做足功夫，才會(huì)在歌壇取得讓人敬佩的藝術(shù)成就。

3.連貫性原則

聆聽(tīng)歌唱屬于藝術(shù)欣賞，只有連貫性地按照譜曲節(jié)奏和旋律唱下去，就被視為一首完整意義上的歌唱。雖然有時(shí)在起初的演唱中會(huì)不可避免地出現(xiàn)一些微小的失誤，但都可以忽略不計(jì)，畢竟整首歌曲在某種程度上達(dá)到了藝術(shù)水準(zhǔn)。因此，連貫性原則的到位與否，影響著歌唱的成敗。咬字連貫性過(guò)渡需要注意以下兩點(diǎn)一是聲母和韻母咬字過(guò)渡自然，二是整部樂(lè)曲過(guò)渡自如。也就是不僅在單一的字句上要求銜接自然，而且在整首歌曲的協(xié)調(diào)上也不能出現(xiàn)突兀和散亂，給人一鼓作氣的感覺(jué)，這樣受眾群體才會(huì)感覺(jué)自己的情感被激發(fā)，自己的思維被指引，不愉快的陰霾心理被一掃而光。如世界著名歌唱家、歌劇藝術(shù)大師吉諾·貝基先生在連貫性原則方面保持始終如一的態(tài)度，不矯柔做作，贏得廣泛贊譽(yù)。

4.統(tǒng)一性原則

咬字統(tǒng)一性原則包括咬字動(dòng)作規(guī)范統(tǒng)一和咬字共鳴位置統(tǒng)一。咬字動(dòng)作規(guī)范需要在訓(xùn)練中加大力度和強(qiáng)度，對(duì)每個(gè)字都要十分準(zhǔn)確地掌握其發(fā)音要領(lǐng)，不能帶有地方方言或受到地方方言干擾，特別是對(duì)其發(fā)音有著難度的字更要付出艱辛的努力，以便保證不同組合形式的元音和輔音的統(tǒng)一，確保不同樂(lè)曲的統(tǒng)一。況且歌詞寫(xiě)作并不是隨意而為的，是要講究押韻的。因此，咬字發(fā)聲統(tǒng)一在歌曲演唱當(dāng)中并不是無(wú)足輕重的，是有著十分重要的影響和作用。如若沒(méi)有做到或做好咬字發(fā)聲統(tǒng)一，那么歌唱就會(huì)給人以支離破碎和有失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X(jué)，即便這首歌曲是聽(tīng)者的摯愛(ài)，也會(huì)覺(jué)得索然無(wú)味。同時(shí)，也要注意共鳴位置統(tǒng)一問(wèn)題，咬字共鳴最佳位置在頭腔位置，每字共鳴都統(tǒng)一于頭腔。關(guān)于此方面的實(shí)證理論研究很多了，在此就不再加以論述了。

（二）運(yùn)用美聲唱法的真假聲結(jié)合方法

無(wú)論是美聲唱法還是通俗唱法，基本功都著眼于發(fā)聲方面，強(qiáng)調(diào)打開(kāi)喉嚨和集中聲音，在呼吸上建立支持。只是美聲強(qiáng)調(diào)的低喉頭在通俗唱法中不被刻意地強(qiáng)調(diào)而已。因而，運(yùn)用美聲唱法的真假聲結(jié)合方法，可使音域?qū)拸V和音量增高，不過(guò)需要注意借助電聲設(shè)備和“共鳴”來(lái)潤(rùn)色。此外，通俗唱法中通常采用啞音、裝飾音、滑音等特殊技巧來(lái)表達(dá)情感和增加音樂(lè)的感染力。因此，通俗唱法保留了美聲唱法的特點(diǎn)。

三、從音樂(lè)表現(xiàn)方法探討通俗唱法中的美聲支持

（一）同樣要求音樂(lè)的文學(xué)性

歌詞的內(nèi)容是具有創(chuàng)作者情感寄托的，是因一定的意境啟發(fā)而留存下來(lái)的，同時(shí)，譜曲也并不是隨意而為的，而是有著情感共鳴而作的。這樣，歌曲是詞與曲高度結(jié)合的結(jié)晶。不過(guò)，歌詞還具有一定的文學(xué)性，需要與詩(shī)歌相互嫁接蛻變而成藝術(shù)，基于同樣道理，曲作家也相應(yīng)是一個(gè)文學(xué)功底深厚的藝術(shù)家，不然也不會(huì)捕捉到詞中所承載的深刻意境，體驗(yàn)不到詞中所蘊(yùn)含的情趣，更領(lǐng)悟不到詞中所富含的深邃思想。故而，在由現(xiàn)代新詩(shī)歌譜曲而成的通俗歌曲中，詞曲作家更為注重現(xiàn)實(shí)情感和生活的描述與表達(dá)，那么就相應(yīng)要求歌者能夠從詞曲中體驗(yàn)和很好分享這一情感，進(jìn)而使用恰到好處的聲音演唱出來(lái)。

（二）同樣強(qiáng)調(diào)音樂(lè)形象的塑造

在蕓蕓眾生中，人是社會(huì)生活的主體，無(wú)論是基于何種藝術(shù)的創(chuàng)作，都必不可少地反映關(guān)于人的主題，在不同的藝術(shù)體裁中創(chuàng)立多種人物和不同情緒。相對(duì)音樂(lè)藝術(shù)中的美聲唱法和通俗唱法而言，這就需要具有較高的音樂(lè)表現(xiàn)力和聲音技巧，從而最大限度地表現(xiàn)作品的音樂(lè)形象。而脫離音樂(lè)形象的演唱，演唱效果是蒼白無(wú)力的，不能有很好的“粉絲效應(yīng)”，更不能博得大眾認(rèn)可?？偠灾ㄋ壮ㄒ貏e注重和強(qiáng)調(diào)音樂(lè)形象的塑造。

四、結(jié)論

在藝術(shù)的大家庭中，存在著繪畫(huà)、雕塑、書(shū)法、音樂(lè)等藝術(shù)種類，而究其音樂(lè)藝術(shù)而言，都有著共通之處，只是相互之間表現(xiàn)為或多或少的聯(lián)系而已。由此可見(jiàn)，無(wú)論是基于美聲唱法還是基于通俗唱法，且通俗唱法孕育于美聲唱法之中，這就更加奠定了美聲唱法對(duì)于通俗唱法的多種維度支持，特別是發(fā)聲方法和音樂(lè)表現(xiàn)方法而言，更為表現(xiàn)凸顯。故而在學(xué)習(xí)通俗唱法時(shí)，可以注意關(guān)注美聲唱法，以便更好地貫通兩種唱法之間的聯(lián)系，從而在競(jìng)爭(zhēng)激烈的歌壇之中形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。