魏芳芳

摘要：戲劇是一種特殊的文學(xué)體裁，這一特征就決定了戲劇翻譯的復(fù)雜性。國內(nèi)外學(xué)者一直探討戲劇翻譯的可表演性，很少分析其中涉及的文化因素。本文主要從戲劇翻譯的特點(diǎn)分析戲劇文本中的文化因素該如何傳達(dá)給觀眾，并嘗試著提出了幾點(diǎn)翻譯策略。

關(guān)鍵詞：戲劇翻譯；文化轉(zhuǎn)向；歸化和異化

一、引言

戲劇作為一種特殊的文學(xué)形式，其語言既有文學(xué)語言的特性又有戲劇藝術(shù)的特性。這種雙重性就決定了戲劇翻譯的復(fù)雜性。因此，很多學(xué)者就戲劇翻譯文本到底應(yīng)該是演出文本還是文學(xué)讀本展開了激烈地探討。

法國著名戲劇翻譯研究者Pavis在他的著作中提到了當(dāng)今戲劇翻譯中兩種不同的觀點(diǎn)：書面文本翻譯和舞臺文本翻譯。他強(qiáng)調(diào)說“戲劇文本翻譯可以被看作是與舞臺表演有著內(nèi)在聯(lián)系的活動，因此無論是翻譯還是表演，其行為是相同的，都是在符號系統(tǒng)中進(jìn)行選擇的藝術(shù)”（Pavis， 1992： 145-146）。然而Sirkku Aaltonen卻認(rèn)為， 戲劇文本和演出文本并非是相同的概念，兩者在不同的系統(tǒng)中發(fā)揮的作用不一樣，并不受系統(tǒng)規(guī)范的制約。他說：“舞臺演出并不一定要用戲劇文本，戲劇文本也可以存在于舞臺系統(tǒng)之外。盡管戲劇和舞臺演出是兩個(gè)相關(guān)的概念，但它們應(yīng)該被區(qū)分開來，因?yàn)樗鼈儾皇侵赶嗤默F(xiàn)象?！保ˋaltonen， 2000： 4）他強(qiáng)調(diào)說，“在文學(xué)系統(tǒng)中，媒介并沒有發(fā)生改變，即書面文本經(jīng)翻譯之后仍然是書面文本，而表演系統(tǒng)中得戲劇翻譯，媒介卻發(fā)生了變化，演出文本只是舞臺表演的一個(gè)成分”（Aaltonen， 2000： 41）。

戲劇文本的創(chuàng)作或翻譯本身就有兩種功能：一是供讀者閱讀，二是供舞臺表演。戲劇翻譯從一種語言轉(zhuǎn)換成另一種語言，在目的語中，它的文學(xué)性和戲劇性的本質(zhì)是不變的。戲劇文本和舞臺演出是戲劇藝術(shù)相互關(guān)聯(lián)卻又互有區(qū)別的兩種不同的文學(xué)形態(tài)。就戲劇翻譯研究而言，首先要了解和掌握戲劇翻譯的特點(diǎn)，之后才能對其做深入的研究。

二、戲劇翻譯的特點(diǎn)

戲劇翻譯的特點(diǎn)是由戲劇本身的性質(zhì)決定的，即表演性、舞臺性。作為文學(xué)翻譯的一個(gè)分支，戲劇翻譯毫無疑問有著一般文學(xué)翻譯的特征，要遵循一般的文學(xué)翻譯準(zhǔn)則。然而，戲劇翻譯在很大程度上都受戲劇藝術(shù)本身的限制，所以它具有一定的特殊性。戲劇是集語言、音樂、文學(xué)等于一體的綜合藝術(shù)，并以其獨(dú)特的視覺、聽覺沖擊力帶給觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。就戲劇翻譯而言，即時(shí)性使得戲劇翻譯不同于一般的文學(xué)譯作。一般的文學(xué)作品都是以文字的形式呈現(xiàn)的，讀者可以反復(fù)閱讀；然而戲劇語言在舞臺上都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，所以一般要求戲劇翻譯的語言通俗易懂。此外，戲劇表演是一種大眾的藝術(shù)，是給觀眾欣賞的，所以戲劇的語言必須符合當(dāng)時(shí)文化背景下廣大觀眾的文化水平，要易于被觀眾接受。綜合這些觀點(diǎn)，可以將戲劇翻譯的特點(diǎn)總結(jié)為：綜合性、即時(shí)性、視聽性、動作性、人物性、通俗性。

戲劇翻譯具有綜合性，一個(gè)戲劇譯本要搬上舞臺，適合舞臺演出，必須經(jīng)過數(shù)人的改編才能登上舞臺，變?yōu)橐暵犓囆g(shù)。舞臺演出涉及演員、導(dǎo)演、舞臺設(shè)計(jì)師、音響和燈光師、服裝師等演職人員，所以戲劇譯本能夠成功地搬上舞臺，是劇作家、翻譯家和所有演職人員共同努力的結(jié)果。此外，戲劇翻譯還要受到其他因素的影響，如文化、社會學(xué)、美學(xué)、語言學(xué)等。“戲劇翻譯者如果忽視了戲劇綜合性的特點(diǎn)，忽視了純文字系統(tǒng)以外的所有其他系統(tǒng)，就有可能陷入嚴(yán)重的危險(xiǎn)中”（Bassnett， 1980： 131）。所謂視聽性是指觀眾在聽到演員說話的同時(shí)，還能看到演員的表演、音樂音響效果以及舞臺布景的各種變化。對于戲劇翻譯者來說，最重要的就是要認(rèn)識到演員對白和表演之間的密切關(guān)系。

戲劇就其本質(zhì)而言，是動作的藝術(shù)。動作是戲劇塑造人物、表現(xiàn)主題的主要手段，此外戲劇表演本身就是一個(gè)動態(tài)的過程，通過人物的姿勢、身體語言可以推測劇情的發(fā)展。

戲劇譯本語言的通俗性是由戲劇的舞臺性決定的。其次，戲劇的瞬時(shí)性也決定了它的通俗性。戲劇追求直接交流，希望與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴與思考等。當(dāng)然，觀眾的文化背景、時(shí)空性也決定了戲劇的通俗性，因?yàn)橛^眾必須要在有限的時(shí)間、空間內(nèi)理解戲劇表演傳達(dá)的信息，所以譯文語言就必須通俗易懂。

人物性是戲劇語言的另一個(gè)重要特征。戲劇語言的人物性，要求劇中人物的語言必須符合人物的身份、性格、凸顯人物個(gè)性。戲劇與文學(xué)作品不同，它必須通過人物自身的表演或語言來展現(xiàn)人物的性格特征，劇作家不能通過客觀的描述和補(bǔ)充來加強(qiáng)人物形象。所以，人物語言本身要有說服力，要能體現(xiàn)人物的性格特征、心理活動。

三、戲劇翻譯中的文化轉(zhuǎn)向

翻譯是語際間的文化交流，不僅涉及語言形式的轉(zhuǎn)換，而且涉及文化的轉(zhuǎn)換。文化的差異必然會導(dǎo)致翻譯中可譯性的限度問題。翻譯學(xué)家王佐良曾說過，“翻譯最大的困難是兩種文化的不同。在一種文化里一些不言而喻的東西，在另一種文化中卻要多加解釋。譯者必須是一個(gè)真正意義上的文化人”。（王佐良，1989：18-19）

戲劇翻譯同其他類型的翻譯都會面臨語言和文化的問題，戲劇翻譯家Zuber Skerritt說：“戲劇翻譯可定義為把戲劇文本從一種語言和文化譯成另一種語言和文化，并將翻譯或改編后的文本搬上舞臺”（ Zuber Skerritt， 1988：485）。當(dāng)涉及文化問題時(shí)，戲劇翻譯將面臨更多的限制。因?yàn)閼騽∥幕蛩氐膫鬟_(dá)需要考慮舞臺表演的即時(shí)性和大眾性，對于僅供閱讀的文學(xué)文本，讀者完全有充足的時(shí)間來了解文化差異從而適應(yīng)陌生的文化；然而在轉(zhuǎn)瞬即逝的舞臺表演中，戲劇觀眾卻不能達(dá)到相似的適應(yīng)或者接受的效果。演出必須在瞬間將信息傳達(dá)給觀眾，觀眾沒有第二次機(jī)會對演出內(nèi)容進(jìn)行分析、消化和吸收。因此，在戲劇翻譯中，譯者往往會采用“文化移植”的翻譯策略。

Sirkku Aaltonen指出，在源語和目的語二者的關(guān)系中，后者占主導(dǎo)地位。翻譯是以民族為中心的，因此外來戲劇文本的選擇是受目的語文化主要話語的相融性支配的，或至少具有潛在的相融性（Aaltonen， 2000：6-7）?！霸诜g中，外來戲劇植根于新的環(huán)境，接受語的戲劇系統(tǒng)為其設(shè)置了限制。戲劇文本必須在某種程度上傳達(dá)內(nèi)容，并被人理解，即使它背離了現(xiàn)有的標(biāo)準(zhǔn)和常規(guī)”（ Aaltonen，1993：27）。她還強(qiáng)調(diào)，“歸化能使異國的成分變得更易處理，使觀眾更能理解舞臺上發(fā)生的一切，還能消除異國文化的威脅”（ Aaltonen，1993：27）。Aaltonen使用“跨文化戲劇”來指稱戲劇文化之間可以相互轉(zhuǎn)換（Aaltonen，2000：11）。她說，“跨文化戲劇不會把異國文本，甚至異國文化作為出發(fā)點(diǎn)，通過自己的舞臺進(jìn)行傳遞，而是立足于自己的戲劇和文化的需要，因此異國文本或異國戲劇傳統(tǒng)常常依據(jù)其相關(guān)的情形被選擇、改編和重植”（ Aaltonen，2000：48）。她甚至認(rèn)為，戲劇可以部分翻譯或進(jìn)行改編，進(jìn)行再創(chuàng)作。源語文本可以變換，甚至顛覆，以適應(yīng)目的語文化（Aaltonen，2000：8）。

然而，Venutti卻在其《譯者的隱身》中持相反的觀點(diǎn)，他認(rèn)為翻譯的目的不是在翻譯中消除語言和文化的差異，而是要在翻譯中表達(dá)這種語言上和文化上的差異。Nord也提出過類似的觀點(diǎn)，他指出，有時(shí)翻譯目的主要是創(chuàng)作“源語文化交際的目的與文本”，而不是“目的語文化的交際文本”（Nord，1991：11）。

Pavis認(rèn)為，文化差異可以被“文化普遍性”消除。他在其“Problems of Translation for the Stage： Intercultural and Post-Modern Theatre”一文中用符號學(xué)理論對戲劇翻譯進(jìn)行了闡釋。他認(rèn)為，戲劇文化翻譯的最佳方法是采取折中的方法，其譯文應(yīng)該是“兩種文化的向?qū)?，既能處理文化親近，又能調(diào)和文化疏遠(yuǎn)”（Pavis，1989：37-39）?！白g者和譯文文本在不同程度上處于它們所屬兩端的交叉點(diǎn)。譯文文本是源語文本和文化與目的語文本和文化的構(gòu)成，如果這種轉(zhuǎn)換同時(shí)包含了源語文本的語義、節(jié)奏、聽覺、內(nèi)涵和其他方面的意義，并在必要時(shí)改變?yōu)槟康恼Z語言和文化”（Pavis，1992：137）。

Susan Bassnett也主張歸化與異化之間的平衡。她認(rèn)為雖然戲劇翻譯過程中會出現(xiàn)一定程度的文化移植，但她更贊同多文化戲劇翻譯，這樣可以避免由于完全歸化或異化產(chǎn)生的令人費(fèi)解的語言?！白g者的作用就是在兩種文化之間占領(lǐng)有限的空間，促使戲劇傳統(tǒng)之間的某種接觸”（Bassnett，1998：106）。她認(rèn)為，“戲劇翻譯應(yīng)根據(jù)源語文本在源語文化中所起到的作用，力求使譯語文本在譯語文化里實(shí)現(xiàn)與源語文本文化功能的等值”（Bassnett，1990：4）。

四、結(jié)語

一個(gè)劇本的文化背景和交際目的在很大程度上決定了戲劇翻譯過程中采取的翻譯策略。真正的戲劇翻譯并沒有嚴(yán)格意義上絕對的歸化或異化，只是在對劇本文化轉(zhuǎn)向問題方面做的一些調(diào)整或補(bǔ)償。在戲劇翻譯中，當(dāng)需要對原文獲得最大的相似度時(shí)，異化是理想的翻譯方法。如果翻譯莎士比亞的作品時(shí)，因?yàn)樵饕呀?jīng)是經(jīng)典，而且出于對原作者的尊重，觀眾往往喜歡觀看忠實(shí)于原文的戲劇表演。然而，異化在戲劇翻譯中是十分有限的。由于戲劇翻譯的特殊性和各民族文化的差異，譯者在翻譯過程中要有一定的靈活性和創(chuàng)造性。演員和觀眾交際的同步性一般都要求譯者對原作進(jìn)行改編，便于觀眾的理解。即使這樣的編譯與原作相差甚遠(yuǎn)，但是卻達(dá)到了交際的目的。

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