劉先進

【內(nèi)容摘要】在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與沖擊下，古典藝術(shù)的地位與影響逐漸走出了現(xiàn)代人的審美視野，古典音樂也難以逃脫這一命運。造成這一現(xiàn)象的原因，在很大程度上是由于古典藝術(shù)的情感與形式無法迎合現(xiàn)代人的審美意識與文化趣味?，F(xiàn)代人的文化消費意識的越發(fā)快餐化也使得古典藝術(shù)無法通過藝術(shù)接受者來完成自我的實現(xiàn)。但藝術(shù)接受者的選擇趨好并不是藝術(shù)作品的藝術(shù)水平與審美價值的決定性因素。特別是古典藝術(shù)自身所擁有的高度及魅力應(yīng)該還原到其本體式存在中來加以肯定。文章以古典音樂為例進行分析與論述。

【關(guān)鍵詞】情感表現(xiàn) 審美能力 藝術(shù)關(guān)照 審美價值 審美觀念

在藝術(shù)的國度里，從來沒有哪個藝術(shù)門類能像音樂和舞蹈一樣對情感的表現(xiàn)是建立在直接對話與表達的基礎(chǔ)之上的。而音樂的表現(xiàn)力則有著更加寬廣、更加豐富和更富有想象力的獨特優(yōu)勢。舞蹈雖然在表現(xiàn)情感上有著與音樂一樣的血液關(guān)系，但是作為以肢體為情感表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，大大限制了藝術(shù)的表現(xiàn)力與想象力。而音樂則不同，音樂是不依賴于任何物質(zhì)載體而存在的，這在它為自由的情感表達的時候擁有了其他藝術(shù)門類所不能比擬的優(yōu)勢。如果說詩歌的意象、繪畫的構(gòu)圖、舞蹈的造型只是能帶給觀賞者以具體可視的形象，那么以聲響作為組合材料的音樂則連直觀可視的形象表現(xiàn)物都省略了。總體而論，沒有比音樂更抽象的藝術(shù)門類了，就是這種極端的抽象恰恰作為表達情感這種抽象事物的藝術(shù)語言成為了傾訴情感最本真的語言形式。

音樂是溝通人類情感的橋梁，也承擔(dān)了凈化心靈、升華意志的重任，這也意味著它的屬性與位置必須得到合乎理性的客觀定位。音樂的精神是人類情感的真實流露。和其他藝術(shù)形式相比，音樂的價值就在于其更集中、更實在、更具審美內(nèi)涵的關(guān)乎人類情感的自覺意識。人類需要情感的獨立價值的提醒，就像人類追求理性一樣合乎自然本性。如果非要尋求一種相對完美的方式使其情感價值得以完美地表達的話，還有比音樂更為適合的嗎？

《命運交響曲》是貝多芬所創(chuàng)作的九部交響曲中的第五交響曲，因其在對朋友提到開頭四個音符時說“命運就是這樣敲門的”而被世人稱為“命運交響曲”。

具有審美能力的人在欣賞貝多芬《命運交響曲》時，隨著音符的流淌，旋律的奔騰，在與音樂的共鳴與交感中，審美體驗者會在情感世界找到與古典音樂大師對話交流與傾訴的真實感覺?！拔乙笞∶\的咽喉，它決不能使我屈服”（貝多芬語）激勵、鼓舞著人們的斗志，猶如經(jīng)受神圣的洗禮一般，整個精神煥然一新。

關(guān)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)內(nèi)容和結(jié)構(gòu)分析不是本文所探討的問題，這里主要是從音樂所賜予人類的精神價值與美學(xué)意義的層面進行探討，側(cè)重的是對音樂所傳達的意識的領(lǐng)悟能力的解釋與分析，或者說是對所謂的藝術(shù)精神的關(guān)照能力的闡釋與解讀。這與道家提倡的“體道”“悟道”同源。所以，這里所說的是作為鑒賞者或欣賞者的藝術(shù)觀照，而不是以藝術(shù)家和藝術(shù)作品為對象來設(shè)置討論范疇的。當(dāng)然，在探索的過程中，無法脫離藝術(shù)家及藝術(shù)作品本身來孤立地談鑒賞（或欣賞）及鑒賞者（欣賞者），本文的側(cè)重點是后者。

《命運交響曲》可以說在整個音樂世界中，無論是從藝術(shù)的審美角度還是從生命的人文角度，屬于上乘的那一類音樂。當(dāng)然，不同年齡、不同性別、不同個體對音樂欣賞會有不同的看法與選擇。但是，這種差異的存在不是單純地作為一種簡單的現(xiàn)實狀況而存在的，其恰恰是在向我們揭示一種潛在的、訴諸真理的規(guī)律，這種規(guī)律近似于抽象主義大師康定斯基的金字塔理論：越是流行的、容易被人接受與傳播的審美口味，距離藝術(shù)的金字塔頂端越遠；越是不容易被人理解與接受的，反而靠近藝術(shù)與審美的頂端。這種孤獨感也類似于莊子“逍遙游”式的境界，其言語無法被世俗情感所接受，而理解這種意趣的人卻又無需多說，這是一種只可意會不可言說的境界，其本身是不具有世俗特征的。因此，其與被世俗浸泡過的人很難產(chǎn)生交感，對話式的交流與彼此理解更是絕不可能的?！拔虻馈本辰绲那f子自然是經(jīng)歷過被功利與欲望所挾持、折磨過的人，莊子的超然恰恰來自莊子過去的不超然，所有問題的關(guān)鍵只在于一個“自覺”的問題，所有的差異與誤會只能伴隨著精神意識的覺醒而消除。典型的精英主義藝術(shù)存在的基礎(chǔ)，才使得關(guān)于鑒賞力或欣賞力的強度、深度與廣度成為了可能。

古典主義音樂代表著音樂的最高水準(zhǔn)與成就，這種說法其實也是不為過的。延拓一下講，古典藝術(shù)從藝術(shù)形式到藝術(shù)所承載的精神理念在人類的藝術(shù)史中所占據(jù)的地位是毋庸置疑的。從音樂的形式與內(nèi)容來看，古典音樂到流行音樂的流變是根植于一定的社會經(jīng)濟體制與社會意識形態(tài)的變化當(dāng)中的。從西方語境下社會與歷史的形態(tài)演變視角來看，會發(fā)現(xiàn)因早期工業(yè)文明而在思想與文化領(lǐng)域表現(xiàn)出超乎理性的樂觀態(tài)度。但是，伴隨著機械文明對人性的扭曲與異化，以至于在藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)出反審美的消極態(tài)勢，最終古典式的審美價值觀淪為丑陋、惡心的階下囚。這樣的結(jié)果并非單純的藝術(shù)領(lǐng)域所做一種激進式的革命思潮，而是人類在追求自我價值肯定的過程中逐步喪失價值肯定的后果體現(xiàn)。人在努力證明自己能力與價值的過程中走向了否定自身的道路，藝術(shù)在肯定自身的過程中走向了對自身的解構(gòu)與消解，信仰也因為遲遲不能兌現(xiàn)的事實而墮落為徹底的虛無主義。人類在生活上變得更加方便舒適了，但是人類在精神與心靈所遇到的問題與前人承受的卻別無二致。特別是在藝術(shù)價值以及藝術(shù)價值的體現(xiàn)上并沒有取得令人滿意的成績。音樂形式由古典到現(xiàn)代流行的變更，音樂精神由莊重自信到壓抑孤獨的轉(zhuǎn)變是最明顯不過的證明了。

物極必反，否極泰來，這個規(guī)律好像自古以來就沒有被打破過，只不過它的顯現(xiàn)有一個時間過程而已，它的存在是要通過漫長的等待來加以證明的。即使現(xiàn)代音樂在商業(yè)味過濃的前提下有其自身貞潔純粹的一面，卻再也沒有信心單憑自己的技法實力與精神信仰來完成對古典音樂的超越了，甚至因無信仰與價值虛無而產(chǎn)生空洞的喧嘩與無聊的聒噪。相反，古典音樂的生命力與永恒性開始在這種稍縱即逝的對比之中低調(diào)沉穩(wěn)地流露出來。如果說現(xiàn)代音樂所體現(xiàn)的情感價值是個別的、偶然的、私人化的，那么古典音樂的情感價值則所體現(xiàn)出其特有的普遍性與永恒性。也只有從《命運交響曲》這樣的古典音樂中才能完整、廣闊、深沉地體驗到人生的苦樂悲喜并感悟到生命的冷暖沉浮。

對于當(dāng)代人而言，一心想著從現(xiàn)代音樂中獲得情感永恒價值無疑是悲哀的。一個人倘若僅僅是通過對幾首流行音樂的欣賞就滿足自己的情感釋放與滿足，可以想象其人生的干枯與情感的淺顯。一個不能從豐富而又深沉的音樂旋律中體驗出生命意志的豐富與深沉的人又怎么能算作是一個對生活有深刻感悟的人呢？放置于哲學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中，這也是西方諸多存在主義哲學(xué)家所集體探討的問題。經(jīng)驗生命的各種可能，體驗生命的力度與深度，是存在的終極價值的體現(xiàn)。

如此推崇與褒揚作為古典音樂中的典型代表《命運交響曲》，僅僅表達了一種藝術(shù)理念與審美觀念。這種理念與觀點能否被接受、推崇并不是本文的目的，重要的是那些熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活的人們能夠在欣賞音樂、體驗藝術(shù)、感悟人生的過程中從選擇音樂的無意識活動中自覺起來。至于《命運交響曲》的音樂文本本身到底傳達些什么，或者我們應(yīng)該從聆聽的過程中體驗到什么樣的意境情感，這不是討論的重點。重要的是得“道”，而不是說“道”。任何真理一經(jīng)說出就是謊言，任何可以說的感受都不是最完整、確切的感受。假如聽完《命運交響曲》之后能確切地說出自己在藝術(shù)欣賞中經(jīng)驗到了什么，描述得越精確，也就意味著越不準(zhǔn)確。倘若聽過之后，情不自禁地掩面而泣，不知或者忘記該說些什么的時候，也意味著聽懂了，體驗到了。隨著感受強度與廣度的逐次加深，體驗后的心理狀態(tài)越不同，《命運交響曲》的意義與真理敞開得就越多，這是現(xiàn)代音樂所難以達到或企及的。現(xiàn)代音樂無法憑借自身藝術(shù)力量實現(xiàn)對不同人生閱歷與鑒賞能力的藝術(shù)欣賞者全面覆蓋，其缺乏足夠的美學(xué)能量來制造足夠的氣場。這個氣場一方面取決于藝術(shù)家的功力，取決于欣賞者的態(tài)度。這并不是說藝術(shù)的價值就是兩者機械的疊加，而藝術(shù)作品得以真正存在的現(xiàn)實性意義是通過連貫有序的過程，而不是幾個因素的簡單拼湊與僵硬拼貼。作為古典主義風(fēng)范代表的《命運交響曲》所帶給人們的則是一個有內(nèi)在貫穿力所維系，并充滿著無限可能性與自由性的過程。

人們要做的不是去認識貝多芬之于《命運交響曲》的意義，而是去實現(xiàn)《命運交響曲》作為藝術(shù)作品的意義。僅僅把對待古典音樂的視野囿于大眾化及私人化口味當(dāng)中的咀嚼方式，會直接導(dǎo)致對古典主義精神力量的架空與解構(gòu)。面對現(xiàn)代通俗文化的日趨平庸化、消費化、快餐化、娛樂化，這不得不引起人們對這一文化意識形態(tài)的反思與批判。人們既然已經(jīng)錯過了古典主義精神的時代，怎能忍心再度錯過古典主義藝術(shù)的存在？

作者單位：濟寧學(xué)院音樂系

（責(zé)任編輯：高薪茹）