陳莉霞

【內(nèi)容摘要】中原地區(qū)歷來是中國最重要的地方，在中國5000年的文明發(fā)展歷史上，勤勞樸實的中原人民創(chuàng)造出了極為豐富的音樂文化，并使之成為了中華民族藝術(shù)資源寶庫中的重要組成部分，直到今天還有著廣泛影響。對中原文化本身和其對中國音樂文化的影響的研究，能夠使我們更加深入和細(xì)致地了解中原音樂文化的內(nèi)涵和本質(zhì)，從而在創(chuàng)作、表演和教學(xué)等多個環(huán)節(jié)中自覺承擔(dān)起傳承中原音樂文化的重任，為其在新時期的發(fā)展貢獻力量。

【關(guān)鍵詞】中原音樂 中國音樂文化 音樂美學(xué)

一、中原是中國音樂文化的發(fā)源之所

中國音樂文化的發(fā)展史中有幾條發(fā)展脈絡(luò)，大多數(shù)脈絡(luò)的發(fā)源處都是中原地區(qū)，所以中原地區(qū)理所當(dāng)然地成為中國音樂文化的發(fā)源地。

（一）中原地區(qū)是雅俗音樂的發(fā)祥和傳承地

中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展一直遵循著“雅俗并行”的原則來進行演繹。西周的禮樂制度延續(xù)了很長時期，并且成為這段時期中國音樂的主要代表。后期的世俗音樂主要標(biāo)志是“鄭衛(wèi)之音”，是通過人民群眾自己創(chuàng)作、演繹、傳播以及欣賞的一種自發(fā)的音樂形式。世俗音樂的發(fā)展雖然是一種必然現(xiàn)象，但這種形式的音樂文化畢竟是一種新鮮事物，面對的都是市民、群眾。這種藝術(shù)文化在北宋時期獲得了相對獨立的角色。中國音樂從北宋時期則是以這種世俗音樂為主線的發(fā)展浪潮，也是首先以中原音樂為開端的新一輪的中國音樂。汴梁是世俗音樂的初期見證者，其目睹了音樂的興衰成敗。世俗音樂的出現(xiàn)也開創(chuàng)了中國音樂向新的音樂發(fā)展之先河，從而影響了中國音樂發(fā)展的道路。雅俗音樂的誕生都是出現(xiàn)在河南境內(nèi)，因此，中原地區(qū)也就成為了中國音樂文化的重要發(fā)祥地。

（二）中原地區(qū)是宗教和諸子百家的匯集地

中國的音樂文化屬于中國文化的一部分，因此，中國文化的發(fā)展脈絡(luò)以及觀念影響著中國音樂的發(fā)展歷程。古時候，儒、道、佛三教長期并立，帶給音樂以深遠(yuǎn)影響。而儒家和道家的鼻祖則都與河南有著莫大聯(lián)系。他們對于音樂的注釋以及觀點都與地域相關(guān)聯(lián)。佛教的發(fā)源地是古印度，卻在中國境內(nèi)影響甚遠(yuǎn)，產(chǎn)生了許多的信徒，這都?xì)w功于佛教底下的各個教派，其中起到關(guān)鍵作用的教派是在登封少林寺，在洛陽的龍門石窟上都有記載，雖然是刻在石頭上，但是音樂的旋律仿佛回繞在我們耳旁。除三大教之外，還有墨家、法家都對音樂文化的傳播與發(fā)展起到了一定作用，其門下的弟子也多為河南人，屬于中原地區(qū)一帶。嵇康雖然不是出生在河南，但其巨作《聲無哀樂論》卻是寫于此處。

二、中原是宮廷音樂最主要的誕生地和傳播地

在漫長的歷史中，中原文化與皇室的文化緊密地聯(lián)系在一起，因為黃河流域的水利優(yōu)勢，所以中原地區(qū)是王朝社會活動的主要區(qū)域，而這個中心區(qū)域的文化程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于區(qū)域以外的地區(qū)，因此，在全國性的文化范疇中占有領(lǐng)先地位，在一定意義上起到了示范帶頭作用。在北宋之前，王朝的中心首都就坐落在中原地區(qū)的多個城市，這也與中原地區(qū)優(yōu)越的地理環(huán)境條件有關(guān)，更是與這個區(qū)域自古以來形成的文化氛圍有關(guān)。正是這得天獨厚的環(huán)境因素造就了中原地區(qū)在各方面的主導(dǎo)地位。夏、商、周三個朝代紛紛建都洛陽?，F(xiàn)在的登封、商丘和安陽就是當(dāng)時這幾個朝代的國都，而這些都城均位于今天的河南境內(nèi)?！洞笙摹贰洞鬄C》作為“六代樂舞”中的成員，成為了雅樂部分的經(jīng)典，后來表演于廟堂之中。洛陽“制禮作樂”的形成在當(dāng)今具有十分突出的意義。雖然禮樂制度并沒有維持太長的時間，但其一個重要價值在于，禮樂的形成也就是宮廷音樂的形成，而宮廷音樂是我國封建社會時期的一種重要的音樂形式，也是中國古代音樂史上一條重要的發(fā)展線索和脈絡(luò)。自秦漢以后，雅樂的表現(xiàn)形式也有了新的變化和發(fā)展，在歷史演進中不斷補充。隨著中國封建社會的發(fā)展，宮廷雅樂也在不斷豐富和完善，從七部樂到八部樂，從九部樂到十部樂，到了唐代迎來了發(fā)展的高峰。唐朝統(tǒng)治者較為開明，對各種外來事物采取兼容并蓄的態(tài)度，所以除了傳統(tǒng)宮廷音樂的繼承之外，胡樂和俗樂也都融入到了宮廷雅樂之中，迎來了中國古代音樂發(fā)展的最高峰。雖然唐朝定都于長安，但是宮廷音樂的形成基礎(chǔ)卻在中原，如“洛陽舊樂”就是力求復(fù)興古雅樂在北魏時期的稱謂。從南宋開始，雖然中原地區(qū)在政治、經(jīng)濟和文化等方面的影響力都已大不如前，但是很多王府中，特別是以王室貴族朱載堉為代表的音樂研究者，在音樂理論研究方面取得了很大成果，其最早研究出了十二平均律，要比西方早幾百年。所以說，無論是音樂創(chuàng)作、音樂表演，還是音樂理論研究，中原音樂的發(fā)展和宮廷本身有著十分密切的關(guān)系，音樂本身也成為了中原文化發(fā)展、壯大、興衰的忠實見證者。

三、中原音樂是中國歷史演進的樣板

中原地區(qū)的音樂文化能夠較為完整地折射出中國音樂文化發(fā)展的歷史以及趨勢，其是最簡潔、最權(quán)威詮釋整個中國音樂文化發(fā)展規(guī)律的樣板。在新中國成立之后的一段較長時期內(nèi)，在音樂學(xué)界，許多學(xué)者在中國音樂歷史分期的劃分上，大都將社會階級矛盾和社會意識形態(tài)作為劃分標(biāo)準(zhǔn)。如：《中國古代音樂史稿》（楊蔭瀏先生）、《中國古代音樂簡史》（廖輔叔先生）等，這些資料反映出的是經(jīng)濟、政治、文化對音樂藝術(shù)發(fā)展的影響，但沒有認(rèn)識到音樂也可以對這三個要素起到反作用。如果只強調(diào)音樂“被影響”的一面，勢必不能還原音樂發(fā)展的本來面貌，因為音樂藝術(shù)從來都不是孤立存在的，而是和其他文化的發(fā)展緊密聯(lián)系在一起的，所以對于音樂歷史的劃分，就不能只著眼于音樂本身，而應(yīng)該采用一個大文化的視角。進入上世紀(jì)80年代之后，有些學(xué)者開始嘗試按照音樂自身形態(tài)演變的特點對中國音樂的發(fā)展歷史進行分期，比如有的學(xué)者將音樂形式的變化作為時代劃分依據(jù)。先秦時期主要的音樂形式是鐘磬樂，唐宋時期主要的音樂形式是歌舞伎樂，而明清時期主要的音樂形式是戲曲，因此就可以將其劃分為先秦、唐宋和明清三個時期。從最近幾十年的研究來看，這種劃分方法基本得到了業(yè)界的認(rèn)可和贊同。從縱向角度觀看中原地區(qū)的音樂歷史發(fā)展演變，可以看出中原音樂的發(fā)展和中國音樂的發(fā)展基本是保持一致的，尤其是在很多關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折時期，二者都是同步的，這也再一次說明了中原音樂是中國古代音樂發(fā)展的樣板。

從商代的重巫風(fēng)氣到周代雅樂文化的初步形成，從秦漢的歌伎音樂到唐朝宮廷音樂的發(fā)展高峰，從宋元世俗音樂的發(fā)展到清代戲曲藝術(shù)的萌芽……中原地區(qū)的音樂藝術(shù)始終走在中國音樂發(fā)展的前沿，始終都是中國音樂系統(tǒng)最具風(fēng)格、最為多樣的典型。也正因如此，中原地區(qū)發(fā)生的音樂事件和其展現(xiàn)出的音樂基本規(guī)律具有全局性的重要意義?？梢赃@樣說，中原的整個文化在中國文化系統(tǒng)中的核心地位決定了中原地區(qū)的音樂藝術(shù)對中國音樂藝術(shù)的突出影響。

四、中原地區(qū)音樂美學(xué)的較高水平和偉大成就

中原地區(qū)的音樂發(fā)展水平在古代具有較高水準(zhǔn)，甚至在世界上也屈指可數(shù)，并且取得了許多偉大的成就。在中國音樂發(fā)展的歷史上，中原地區(qū)的音樂處于絕對領(lǐng)先的地位。

第一個推律學(xué)方面的研究，根據(jù)史料記載，從三分損益法的《呂氏春秋》到漢京房“六十律”，從晉荀勖的“笛律”到明朱載堉的“新法密率”，這一項項律學(xué)史上的重大突破幾乎都與中原的人們有關(guān)，這足以看出中原地區(qū)音樂文化繁榮景象。特別是困擾了人們千余年的“旋宮轉(zhuǎn)調(diào)”問題，經(jīng)過朱載堉研究發(fā)明的“新法密率”，從數(shù)理上完全解決了十二平均律的理論及演算問題，這一項發(fā)明比西方國家早了至少半個世紀(jì)。嵇康的《聲無哀樂論》也有這樣突出的文化和學(xué)術(shù)價值，這是中國音樂歷史上第一部音樂美學(xué)專著，其中提出了“自律論”的思想，這比西方同類觀點的提出早了1600多年，其中的觀點在今天的聲樂表演和教學(xué)中還經(jīng)常被引用。

綜上所述，在全球文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展特征的今天，民族性成為一個關(guān)鍵點所在。特別是在各類藝術(shù)中，唯有始終堅持民族性的表達，才能使作品具有最本質(zhì)的特色，讓更多人認(rèn)同。長期以來，高校的音樂教育往往形成了以西方音樂教育為主的傳統(tǒng)，從一定程度上忽視了本土音樂的教育和傳承，這是需要及時糾正的。通過本土音樂的引入，讓學(xué)生和這些藝術(shù)發(fā)生親密接觸，感受這些藝術(shù)的價值，才能在今后的學(xué)習(xí)中自覺地繼承和弘揚這些藝術(shù)。中原地區(qū)既是整個中華民族文化的富礦區(qū)，同時也是整個中國音樂的富礦區(qū)，對于中原音樂文化的繼承和研究，本身就是民族音樂發(fā)展的重要部分，也是每一個音樂工作者和學(xué)習(xí)者的責(zé)任，只有從我們這一代人做起，才能使其不斷傳承、延續(xù)和發(fā)展。中華民族的本土音樂，也因為有了高校這個重要的傳承基地而不斷發(fā)揚光大。

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作者單位：鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院歌劇音樂劇學(xué)院聲樂系

（責(zé)任編輯：高薪茹）