【摘要】音樂美學(xué)，看似研究音樂之美，簡單、通俗、易懂，實(shí)則不然，一旦我們想要探索其更深層次的東西，就顯得復(fù)雜得多。葉純之先生的《音樂美學(xué)十講》，以全新的角度探索音樂美學(xué)，對音樂美學(xué)進(jìn)行分層次的解讀，不但能夠讓讀者更好地理解音樂美學(xué)，也能夠讓眾多的研究者以及音樂愛好者汲取新的養(yǎng)分。

【關(guān)鍵詞】《音樂美學(xué)十講》；音樂美學(xué)；自我覺醒；音樂哲學(xué)

【作者單位】張珊珊，湖北第二師范學(xué)院。

音樂美學(xué)，看似研究音樂之美，簡單、通俗、易懂，實(shí)則不然，一旦我們想要探索其更深層次的東西，就顯得復(fù)雜得多。在漫長的歷史長河中，中外哲學(xué)家對音樂都曾有大量的論述與研究成果，但多為綜合性的論證，并未對音樂美學(xué)進(jìn)行拆解。而葉純之先生的《音樂美學(xué)十講》則不然，他以在全新的角度探索音樂美學(xué)，對音樂美學(xué)進(jìn)行分層次的解讀，不但能夠讓讀者更好地理解，也能夠讓眾多的研究者以及音樂愛好者汲取新的養(yǎng)分。

一

誠如葉純之先生在書中對音樂美學(xué)的定義，“我們認(rèn)為，音樂美學(xué)是美學(xué)的一部分，也是音樂學(xué)的一部分，它是從美學(xué)角度來研究音樂中有關(guān)美學(xué)方面的最根本的一般規(guī)律的學(xué)科”。當(dāng)然這一定義是出自作者自身對音樂美學(xué)的理解，雖然并不全面，但也囊括了整個音樂美學(xué)所涉及的內(nèi)容。音樂美學(xué)的定義，大體上展現(xiàn)了我國當(dāng)前對音樂美學(xué)的解讀，而西方國家則并非如此，他們將音樂美學(xué)具體分為兩個基本大類。一是從音樂本身作為出發(fā)點(diǎn)，去探索音樂的美是以何種形式存在，傾向于研究音樂美與自然美、現(xiàn)實(shí)美以及其他藝術(shù)之美之間的相互關(guān)聯(lián)性，找尋美的標(biāo)準(zhǔn)所在、意義所在以及價值所在。二是強(qiáng)調(diào)音樂與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，包括音樂與人、音樂與社會。其詮釋一種音樂與人情感之間的良性互動，包含音樂表現(xiàn)的作用以及社會價值。從國內(nèi)外對音樂美學(xué)的研究與解讀中，大家不難發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)與國外研究的本質(zhì)切入點(diǎn)存在偏差。究其原因，是音樂美學(xué)本就是一種復(fù)雜的形態(tài)，我們要從不同的切入點(diǎn)著手研究，讓音樂美學(xué)可以自我覺醒，讓音樂愛好者可以從中受益。

筆者認(rèn)為，理解音樂的本質(zhì)可以從兩個方面入手。

一方面，音樂的生理反應(yīng)。音樂本質(zhì)是以音響為物質(zhì)材料表現(xiàn)的藝術(shù)，聲音是傳遞音樂之美的一種載體，厘清聲音客體的“物”與作為音樂接收主體的“人”之間到底有怎樣的關(guān)系，可以管窺音樂本質(zhì)之所在。聲音是音樂傳播音樂之美的載體，作為接受主體，“人”可用聽覺感受這種美。音樂對“人”產(chǎn)生的生理刺激，不僅由聽覺發(fā)揮作用，還包括感覺機(jī)制當(dāng)中的“聯(lián)覺”。聽覺是將音樂的韻律最直接地接收，而聯(lián)覺感受則可以使藝術(shù)的表現(xiàn)張力更強(qiáng)，結(jié)合“人”的情緒以及情感體驗(yàn)，激發(fā)自身與音樂之間的共鳴，在相互滲透、相互感受以及相關(guān)推動中將音樂美學(xué)上升到一個新的高度。

另一方面，音樂審美心理的存在。音樂單純通過各種聲音刺激聽者的生理反應(yīng)，顯然無法展現(xiàn)音樂美的多層次內(nèi)涵。究其原因，是這種生理反應(yīng)具有普遍化的效果，能夠讓一個具備正常聽覺能力的人產(chǎn)生生理上的反應(yīng)。而音樂審美心理的存在，則能夠?qū)⒁魳访缼胍粋€新的領(lǐng)域中。不同的人在接收音樂過程中所產(chǎn)生的心理反應(yīng)明顯不同，情感之間有較強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性，即便是同一個人，面對不同的環(huán)境、不同時期以及不同條件下，對一首音樂的理解也會存在差異，這一切的主導(dǎo)是音樂審美心理的存在。筆者認(rèn)為，人的心理活動大致可以分為三種基本情況，即知、情、意。知，是一種認(rèn)知過程，屬于思維層面的活躍與拓展；情，表現(xiàn)的是情感活動；意，傳達(dá)一種意志的形成與表現(xiàn)。音樂的本質(zhì)可以從生理以及心理兩個角度去解讀。

二

音樂美學(xué)的自我覺醒，要真正喚起并解讀音樂的基本形態(tài)。事物的存在，必然有其得以存在的方式方法，我們可以將這種方式方法稱為存在的形式。有了存在的形式，就會出現(xiàn)內(nèi)容與形式相互之間的關(guān)聯(lián)關(guān)系，脫離形式而存在的內(nèi)容無法稱之為完整的內(nèi)容，而脫離內(nèi)容而存在的形式也無法得以存在。音樂美學(xué)的自我覺醒，則需要依托形式與內(nèi)容之間的相互協(xié)調(diào)?！兑魳访缹W(xué)十講》當(dāng)中對音樂形式、音樂邏輯、音樂體裁以及音樂內(nèi)容的解讀，目的是解決形式與內(nèi)容之間的相互聯(lián)系，表現(xiàn)藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的本質(zhì)。音樂藝術(shù)作品的形式是由每一門藝術(shù)所用的物質(zhì)材料體現(xiàn)的，而內(nèi)容則是音樂藝術(shù)家所展現(xiàn)的對現(xiàn)實(shí)的加工與修飾。當(dāng)然，也可以說音樂內(nèi)容是對音樂形式的一種填充，為音樂美學(xué)的自我喚醒奠定基礎(chǔ)條件。

筆者認(rèn)為，想要理解與闡明音樂的形式特性，需要從不同的層面入手。

其一，音樂的形式。一方面，音樂的形式可以是具體的音響運(yùn)動，缺少音響的運(yùn)動，這種音樂存在的形式也就不復(fù)存在，這是一種外部形式上的理解，與音樂融合之后形成了音樂的感性外形。另一方面，音樂的形式可以是音樂語言所構(gòu)成的各種具體局部之間的關(guān)系，也就是通常所說的音樂結(jié)構(gòu)。理解音樂形式的內(nèi)外在形式之后，我們還應(yīng)該發(fā)現(xiàn)音樂的形式美。雖然我們可以依據(jù)樂譜與音響加深理解，但涉及的平衡、高潮以及比例判斷、衡量還是需要展現(xiàn)鮮明的特色。音樂形式美的內(nèi)涵，是交替在感性與理性之間的內(nèi)容，感性是構(gòu)成音樂美的本質(zhì)，而理性則是隱藏其后的。

其二，音樂邏輯與音樂體裁。筆者認(rèn)為，音樂邏輯僅僅是人們沉浸在音樂之中所表現(xiàn)的一種理性思維形式與規(guī)律。音樂邏輯存在于各個要素之中，以一種全面的姿態(tài)在音樂的多種形式中存在，讓人去理解與感受。音樂邏輯存在于構(gòu)成音樂美學(xué)的各個主體結(jié)構(gòu)之中，每一個學(xué)習(xí)音樂的人都具有音樂邏輯的簡單認(rèn)知，只是并未實(shí)現(xiàn)體系化而已。藝術(shù)體裁多種多樣，音樂藝術(shù)同樣如此?？梢哉f，音樂體裁就如同音樂美學(xué)展現(xiàn)自我的一種基礎(chǔ)方式，可以運(yùn)用不同的體裁表現(xiàn)音樂不同的特點(diǎn)。但音樂體裁研究過程并不簡單，要充分結(jié)合歷史、政治、社會以及經(jīng)濟(jì)等各個方面。

其三，音樂的內(nèi)容。如果說音樂形式是整個音樂美學(xué)的框架，那音樂內(nèi)容就是其血與肉。如果探究音樂內(nèi)容是什么，看似簡單，但又很難去說清楚。例如，一首音樂播放完畢之后，許多聽者都會有感覺，但如果讓他們用語言表達(dá)出來，不少人會無法言明說清?！兑魳访缹W(xué)十講》中雖然對音樂內(nèi)容進(jìn)行了研究，但也并未得出確切的音樂概念與內(nèi)容。筆者認(rèn)為，音樂內(nèi)容是多層次的，這種層次性直接表現(xiàn)在不同人對音樂美的解讀與詮釋上，受制于情感因素的限制，也充分顯示了人類豐富精神生活的各個層面，是人類偉大的創(chuàng)造。

三

《音樂美學(xué)十講》一書的出版，讓音樂愛好者可以從全新的角度去感受音樂并理解音樂美學(xué)。音樂美學(xué)的拓展與外延實(shí)際上是對上述內(nèi)容的完善。筆者通過對《音樂美學(xué)十講》的研讀，認(rèn)為其對音樂美學(xué)的拓展與外延可以從以下幾個角度來解讀。

首先，音樂的創(chuàng)造與再創(chuàng)造。音樂實(shí)質(zhì)上是一種意識形態(tài)的產(chǎn)物，由人創(chuàng)造。想要進(jìn)一步掌握音樂美學(xué)，則需要對音樂以及創(chuàng)造音樂的人有所了解。音樂的創(chuàng)造與再創(chuàng)造，本就是一個二次完成的過程，與其他藝術(shù)形態(tài)完全不同，如繪畫、詩歌、雕塑等，一次塑造也可以獨(dú)立存在，展現(xiàn)藝術(shù)價值，但是音樂不可以。正是這種差異的存在，才賦予了音樂獨(dú)特的魅力。音樂與舞蹈以及戲劇等藝術(shù)相似性較高，需要通過二次創(chuàng)作完成美的詮釋。換言之，音樂作曲家腦海之中產(chǎn)生一個雛形之后，要經(jīng)過表演藝術(shù)家的加工才能夠讓其內(nèi)涵更加豐富。這一過程可以概括為兩個基礎(chǔ)步驟，一是出現(xiàn)一個可供表演的樂曲譜框架，二是由藝術(shù)家結(jié)合自身情感完成細(xì)化的過程。創(chuàng)造與再創(chuàng)造，是一個延伸的過程，在這個過程中產(chǎn)生了思想的碰撞與情感的融合，才能更好地理解音樂。

其次，音樂的風(fēng)格與流派。音樂作品綜合因素的凝結(jié)，可以展現(xiàn)音樂不同的風(fēng)格。風(fēng)格不僅存在于藝術(shù)家對音樂的理解上，還可以通過作品更加微妙地加以呈現(xiàn)。音樂風(fēng)格的具體確定，要從大量的對比分析中得出，有比較才有鑒別，才能從中找出差異。對于這種做法，有人質(zhì)疑，有人不解?！兑魳访缹W(xué)十講》也針對性地提出了解決對策，即充分運(yùn)用前人的研究成果與研究經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過自我分析后迅速得到結(jié)論。筆者認(rèn)為，音樂風(fēng)格的掌握要經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，在多欣賞、多感受的基礎(chǔ)之上體會不同的音樂風(fēng)格，進(jìn)而加深對不同音樂流派的感悟。

最后，音樂的欣賞與批評。每一個人都有機(jī)會去欣賞音樂，并且結(jié)合自身對音樂美的認(rèn)知傳遞不同的情感。音樂欣賞的過程，正是音樂美學(xué)自我覺醒的過程，將音樂之美進(jìn)行傳遞，可以讓聽者感受愉悅，在自我審美判斷中重新認(rèn)知音樂。這一過程，我們可以將其稱之為音樂欣賞的過程。人在這種音樂營造的環(huán)境中，精神世界得到豐富，思想情感更加細(xì)膩。音樂批評不容忽視，該書對音樂批評做了專門講解。音樂批評可以具體分為三個基礎(chǔ)性階段，即期望、即時批評以及事后批評過程。音樂批評并非一種具體細(xì)化的內(nèi)容，可以是聽者的直觀感受，也可以是某一段高潮所激發(fā)的情感共鳴，但無論是哪一種，都已經(jīng)充分為音樂美學(xué)自我覺醒提供保障。

四

音樂美學(xué)涉及面較廣，內(nèi)容較多，截至目前，音樂美學(xué)尚不能稱之為一門完整的學(xué)科。究其原因，音樂美學(xué)的發(fā)展與演變過程是無止境的，由于研究者在切入點(diǎn)、主觀意識上的差異，會出現(xiàn)新的變化。但以上研究，無疑已經(jīng)為音樂美學(xué)的自我覺醒奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。筆者認(rèn)為，研究音樂美學(xué)思想的演變，有助于音樂美學(xué)得到更好的發(fā)展。這一思想與《音樂美學(xué)十講》中展現(xiàn)的藝術(shù)價值與社會價值不謀而合。

美學(xué)思想在古希臘時期和我國先秦時期就已經(jīng)出現(xiàn)了，古代先人對音樂有不同的理解，古希臘思想家畢達(dá)哥拉斯（約公元前582—500年）對音樂美學(xué)的理解，開辟了新的研究途徑。他認(rèn)為，宇宙本源并非物質(zhì)，而是滲透到物質(zhì)中的一種屬性，即數(shù)。具有合理的數(shù)量關(guān)系則構(gòu)成了和諧，即美。音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，因?yàn)槠浔举|(zhì)也是數(shù)。這一思想的提出，推動了音樂美學(xué)的發(fā)展。而此后在對音樂美學(xué)規(guī)律探索、音樂觀念等方面的進(jìn)一步理解中，一些思想家也賦予了音樂美學(xué)新的形態(tài)。經(jīng)過歸納，古希臘羅馬思想家已經(jīng)能夠在音樂起源、音樂本質(zhì)、音樂的社會功能、音樂存在以及音樂的結(jié)構(gòu)等多方面做出研究，為西方對音樂美學(xué)的研究打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。我國先秦時期的人們對音樂美學(xué)的研究，雖然與西方國家有很多相似之處，但也存在一定差異。我國古代思想家認(rèn)為，音樂起源于模仿，這一點(diǎn)在《呂氏春秋》《樂記》中均有記載。對比分析來看，西方古代音樂十分注重展現(xiàn)教化功能，對音樂美學(xué)的研究傾向于人與宇宙的關(guān)系，而我國對音樂美學(xué)的研究則傾向于思辨，此為差異。在現(xiàn)代，音樂美學(xué)隨著美學(xué)的演變呈現(xiàn)新的發(fā)展形態(tài)，涉及更多層面的內(nèi)容，研究的課題深度與廣度明顯增加。筆者認(rèn)為，音樂美學(xué)正處于一個不斷發(fā)展與拓展延伸的階段，任何新的研究方法都有價值，但也同樣存在不足之處。

歷史發(fā)展進(jìn)程中，音樂的最終目標(biāo)是實(shí)現(xiàn)真善美的統(tǒng)一與融合。音樂美學(xué)研究的本質(zhì)則是人的審美活動以及規(guī)律，所涉及的層面較多?！兑魳访缹W(xué)十講》的出版，將原始音樂美學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行了拆分與解讀，讓音樂愛好者加深對音樂美學(xué)的認(rèn)知，讓研究者確定了新的研究思路。音樂美學(xué)的領(lǐng)域是一個開放性的領(lǐng)域，同樣也是一個不斷發(fā)展的領(lǐng)域，音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)的發(fā)展是高度一致的。柏拉圖曾說，美是難的，但是人人都在談?wù)撁琅c丑。音樂美學(xué)的研究同樣如此，不同的人對音樂美學(xué)的理解不同，有的人理解得多一些，有的人理解得少一些，但這無疑是對音樂美學(xué)研究的一種積極形態(tài)。