郭蘭蘭
摘 要:藝術碩士在我國只有七年多歷史,教育的各方面問題還有待于今后的經驗摸索和總結。從我國藝術碩士教育科研狀況和國外藝術碩士教育發(fā)展狀況的分析和比較中,可以較清晰的窺視我國藝術碩士教育中的問題,為進一步深入研究奠定基礎。
關鍵詞:藝術碩士;音樂教育;比較研究
中圖分類號:G659.2 文獻標識碼:A 文章編號:1673-2596(2013)06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養(yǎng)“高層次、應用型”藝術人才,國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業(yè)學位(Master of Fine Arts,簡稱MFA),健全和完善了國家藝術專門人才的培養(yǎng)體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創(chuàng)作技能、系統的專業(yè)知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業(yè)藝術創(chuàng)作領域的各種表現形式?!?/p>
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創(chuàng)作實踐經歷”,而入學考試則著重考核學生的專業(yè)素質、專業(yè)能力和專業(yè)基礎知識。這種強調專業(yè)內容的高層次人才培養(yǎng),在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下,具有極強的針對性。
當時,我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生,但學生畢業(yè)后的去向基本上都從事教師工作,真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?!霸趯W校藝術教育方面,建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主,數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍,是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵,也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看,整個文化系統中,音樂教育從業(yè)人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業(yè)技能水平低、缺乏系統性的訓練,整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生,打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒,只有短短的五年多的歷史。在這五年當中,已經有幾十多所院校陸續(xù)獲得培養(yǎng)藝術碩士的資格。從目前教學要求來看,有些院校的音樂專業(yè)藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面,不僅僅強化了技術技巧的學習,甚至理論課要求要強過前者;理論課的學分要求還要高過前者,這樣對學生提高實踐能力的學習,必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業(yè)等等問題,尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發(fā)展的經驗總結和交流情況,能夠見諸媒體的信息,不外乎是一些教師,根據自己的經驗和學生的實際情況,陸續(xù)歸納出自己的教學方式,為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章,透露出一個信息,就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗,在有限的傳播范圍內起作用,缺乏相互交流的平臺和渠道,大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理,急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料,上升到理論高度,成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業(yè)藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文,缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章,沒有后續(xù)的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因,是由于藝術碩士學位類別的起步較晚,一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業(yè)性地提高藝術專業(yè)實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養(yǎng),摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面,更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析,才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強,共性相對較少;教學的即興性更強,計劃性較弱;經驗總結方面更困難,更加需要專業(yè)的面對面指導,藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面,全面、細致科學化的數據采集和分析,是必不可少的方法,這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業(yè)程序。
三、國外藝術碩士教育的發(fā)展現狀
目前,藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區(qū),發(fā)展得比較成熟。涉及的專業(yè)非常廣泛:電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創(chuàng)作領域。然而在美國,MFA通常授予戲劇相關的專業(yè)。美國的音樂專業(yè)“藝術碩士”研究生,卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業(yè)和作曲專業(yè)的碩士研究生,通常叫“音樂碩士Master of Music(MM)”;音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts(MA)”;音樂教育專業(yè)則授予“音樂教育碩士Master of Music Education (MME)”等等。
從藝術碩士教育的發(fā)展模式上看,美國的藝術碩士教育體系十分成熟,影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性,是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發(fā)展模式,形成了發(fā)達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養(yǎng)體系非常完備。師資、課程、課外專業(yè)活動、學術交流都有機地穿插在一起,學校的教學和學習內容豐富多彩,并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養(yǎng)方向來說,最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面,他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析,并且給予任課教師以充分的自主決策空間,充分發(fā)揮藝術的個性。在總結評價中,也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準,背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐,將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析,最終作為科學證據,指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會(The College Art Association, CAA)和美國專業(yè)藝術和設計學院聯合會(The Association of Independent Colleges Art and Design)對于藝術碩士(MFA)設有明確、詳細的規(guī)定。藝術碩士專業(yè)學位(MFA)以實踐性、創(chuàng)作性為主,強調應用性,同時,也要求必要的藝術素養(yǎng)和理論知識。入學考試著重考察學生的創(chuàng)作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性,同時兼顧理論修養(yǎng)的提升。學位授予標準主要看學生創(chuàng)作實踐過程中所體現的藝術創(chuàng)作技能和表現力。畢業(yè)匯報以演出和作品展示為主要考察標準,同時完成專業(yè)藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業(yè)的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”,音樂專業(yè)分為音樂表演專業(yè)、音樂教育專業(yè)和音樂繼續(xù)進修學制。音樂表演專業(yè)就是以培養(yǎng)表演藝術家為宗旨,針對那些準備成為職業(yè)樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立;音樂教育專業(yè)就是為培養(yǎng)教師,課程以教育理論為主;而音樂繼續(xù)進修學制是在以上專業(yè)基礎上繼續(xù)學習,已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習,就在表演專業(yè)的學習當中,畢業(yè)授予Diplom(碩士學歷)。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養(yǎng)模式也大致相似,專業(yè)設置直指培養(yǎng)目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養(yǎng)類型、培養(yǎng)模式相對單一,研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面,音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富,加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點,與藝術人才成長規(guī)律。
藝術碩士教育體系、人才培養(yǎng)、課程設置和培養(yǎng)方向的調整等一系列問題,還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此,筆者開展了“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究,這一項目具有單一的針對性和明確的實用性——為音樂專業(yè)藝術碩士的培養(yǎng)教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料;基于此資料的數據統計分析結果;為音樂專業(yè)藝術碩士的教育在現有內容的基礎上,提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議;畢業(yè)生就業(yè)跟蹤及反饋建議;如何體現藝術碩士培養(yǎng)的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業(yè)學位,是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時,藝術碩士專業(yè)學位的設立為我國藝術教育的發(fā)展注入了新的活力,為中等和高等教育的進一步發(fā)展開辟了廣闊的前景。
參考文獻:
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