葉波

(常州工學(xué)院師范學(xué)院，江蘇 常州 213002)

引言

奏鳴曲(Sonata)意大利文是聲響的意思，早期指專為某種樂器而寫的音樂，用以區(qū)別聲樂曲(Cantata)，今指用奏鳴曲式寫作的器樂套曲。奏鳴曲式是樂曲的一種結(jié)構(gòu)形式，包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部三大部分。小奏鳴曲(Sonatine)是相對(duì)奏鳴曲而言的，指曲式結(jié)構(gòu)規(guī)模較小，音樂形象較為簡潔，音樂內(nèi)容較為淺顯的奏鳴曲，一般有2～3個(gè)樂章。鋼琴小奏鳴曲是鋼琴學(xué)習(xí)的必修內(nèi)容。

我國著名的作曲家、鋼琴家、音樂理論家與教育家趙曉生先生在編寫的《鋼琴小奏鳴曲選》序中指出：“18世紀(jì)以后300年來，小奏鳴曲伴隨著奏鳴曲同步走過自身的發(fā)展道路……它與奏鳴曲同來共存，構(gòu)成鋼琴藝術(shù)發(fā)展史中一道亮麗的風(fēng)景線……不論對(duì)演奏技術(shù)的鍛煉還是對(duì)音樂感覺的培養(yǎng)，這批小奏鳴曲與復(fù)調(diào)曲練習(xí)曲一起，構(gòu)成鋼琴基礎(chǔ)教育的重要支柱?！雹俨浑y看出，小奏鳴曲在鋼琴教學(xué)中的地位是多么重要。筆者在多年的教學(xué)實(shí)踐中，也深刻體會(huì)到它在訓(xùn)練學(xué)生彈奏技巧、提高音樂表現(xiàn)力、掌握曲式結(jié)構(gòu)等方面有很大的作用。本文以克列門第小奏鳴曲作品36之3(以下簡稱36之3)為例，談一些教學(xué)體會(huì)，與同仁商榷。

一、有利于全面訓(xùn)練彈奏技巧

鋼琴演奏是一門技巧性極強(qiáng)的藝術(shù)。學(xué)習(xí)鋼琴彈奏技巧是為了更好地表現(xiàn)音樂內(nèi)容，只有掌握了精湛的技巧，才能全身心地彈奏出精彩的音樂，細(xì)膩地刻畫出音樂形象。奧地利作曲家、鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?”②著名鋼琴演奏家霍夫曼也曾說過：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個(gè)操縱權(quán)就是技巧?！雹劭梢?，他們都一針見血地高度概括了鋼琴彈奏技巧的重要性。彈奏技巧是音樂表現(xiàn)的前提條件，是取得良好音樂表現(xiàn)的有效手段，在鋼琴彈奏中起著舉足輕重的作用。

小奏鳴曲是在固定手型，鞏固手掌的支撐，完善非連音、連音、跳音三種奏法的同時(shí)，著重運(yùn)用了音階、琶音、雙音、和弦、重復(fù)音、裝飾音等技巧，它與同程度的練習(xí)曲和樂曲相比，彈奏技巧具有全面、綜合的特點(diǎn)。同程度的練習(xí)曲一般指車爾尼作品599的后半部分和車爾尼作品849的前半部分，這些屬于“純練習(xí)曲”，每首練習(xí)曲只訓(xùn)練某種彈奏技巧或某種節(jié)奏，如599的87條就是一首琶音練習(xí)曲，而849的第4條又是一首帶有保持音的16分音符的練習(xí)，這類練習(xí)曲音樂性不強(qiáng)，音樂形象單一，練習(xí)較為枯燥。同程度的樂曲如復(fù)調(diào)作品，主要特點(diǎn)是左右手不同聲部，不同旋律同時(shí)進(jìn)行，訓(xùn)練大腦的多維思維和左右手的獨(dú)立性。而小奏鳴曲的篇幅較長，技巧涵蓋全面，不僅能在音階、琶音彈奏技巧中訓(xùn)練指法的規(guī)范和手指的獨(dú)立、靈活；還能在雙音、和弦的彈奏技巧中訓(xùn)練手掌的支撐和手指動(dòng)作的平衡以及領(lǐng)略古典作品中裝飾音的魅力；更能通過人性化和語言化的動(dòng)機(jī)，正確細(xì)致的分句、呼吸，平衡左右手，充分體現(xiàn)小奏鳴曲彈奏技巧的綜合性與全面性。因此，在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)階段，小奏鳴曲的學(xué)習(xí)能有效地全面訓(xùn)練學(xué)生的彈奏技巧，提高綜合演奏技術(shù)。

(一)音階

譜例1是36之3第一樂章的片斷，右手全部運(yùn)用了音階彈奏技巧，全曲除了這三小節(jié)，還有許多地方同樣運(yùn)用了大量的音階。這些音階的訓(xùn)練，一般可以分三步完成。第一步看清樂譜慢練，指法正確、固定；第二步幫助學(xué)生確立“支撐、移動(dòng)”的理念，即加強(qiáng)手指的獨(dú)立支撐和靈活跑動(dòng)，體會(huì)手指在快速跑動(dòng)中重心的轉(zhuǎn)移；第三步熟練后盡量低指貼鍵彈奏，感受重量由肩、肘、腕貫穿到指尖的推動(dòng)，配合氣息的運(yùn)用增強(qiáng)音階的流動(dòng)性和音樂感。

譜例1

(二)雙音與和弦

譜例2是第一樂章中由雙音與和弦構(gòu)成的旋律。這部分主要訓(xùn)練掌關(guān)節(jié)的支撐、手指動(dòng)作的平衡以及手位的把握。在基礎(chǔ)階段，由于學(xué)生的技巧還不夠全面、成熟，容易造成動(dòng)作失衡，雙音與和弦彈奏不整齊。練習(xí)時(shí)，可以將雙音與和弦分解成單音彈奏，使需彈奏的每個(gè)手指找到感覺，再幾個(gè)音同時(shí)下鍵。在彈奏連續(xù)的雙音與和弦時(shí)，一定要找到把位，手指離鍵不易過高，手要在放松的同時(shí)有一定支撐力，手指的每一個(gè)關(guān)節(jié)不能塌陷，手腕平而松弛。譜例2中的后兩行是本曲的難點(diǎn)和高潮部分，采用模進(jìn)音型。彈奏時(shí)要注意手架牢固，音整齊而均勻，有彈性，力量集中到指尖，并且肩、肘、腕放松；重心由內(nèi)而外、由下而上層層推進(jìn)，隨著力度的加強(qiáng)，手臂逐漸打開，一鼓作氣沖到底，這樣“ff”的緊張度和一氣呵成之感隨即而來。

譜例2

(三)裝飾音

裝飾音，顧名思義用來裝飾旋律的音叫裝飾音。被裝飾的音是“本音”。在小奏鳴曲中，裝飾音被大量使用，常見的裝飾音有倚音、波音、回音、顫音等，這也是小奏鳴曲與相同程度的練習(xí)曲、樂曲的不同之處，裝飾音的練習(xí)成為小奏鳴曲彈奏技巧的一大亮點(diǎn)。裝飾音是一種不可缺少的音樂表現(xiàn)手段，在鋼琴彈奏中有自己特殊的技術(shù)要求。因此，準(zhǔn)確地了解裝飾音的彈法并施以正確的訓(xùn)練方法，是每個(gè)鋼琴教師應(yīng)該重視的問題。

此曲主要運(yùn)用了倚音和顫音兩種裝飾音。譜例3用了前倚音，譜例4是顫音加后倚音。彈奏前倚音要快而輕，練習(xí)時(shí)，可以先去掉倚音(即小音符)彈準(zhǔn)節(jié)奏，然后加上倚音彈，節(jié)奏不變，并且前倚音必須和左手的c同時(shí)下鍵。小奏鳴曲中的顫音是由上方二度音與本音交替，兩音交替要均勻，練習(xí)時(shí)可先以左手一個(gè)對(duì)右手兩個(gè)的方式彈奏，即右手為16分音符的節(jié)奏，熟練后再一對(duì)四彈奏，最后是自由的節(jié)奏，但左手的節(jié)拍一定要穩(wěn)。

譜例3

譜例4

小奏鳴曲除了能訓(xùn)練音階、雙音與和弦、裝飾音等彈奏技巧外，對(duì)于訓(xùn)練重復(fù)音、琶音、八度等技巧也同樣有很大價(jià)值，為全面、綜合訓(xùn)練學(xué)生的彈奏技巧提供了堅(jiān)強(qiáng)的后盾，是鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)階段不可或缺的好教材。

二、有利于逐步提高音樂表現(xiàn)力

小奏鳴曲除了全面訓(xùn)練學(xué)生的彈奏技巧外，對(duì)逐步培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力也起到直接的作用。雖說它是無標(biāo)題音樂，但它提供了豐富的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，主要通過速度、力度、觸鍵的對(duì)比來體現(xiàn)。

(一)速度的對(duì)比

速度表現(xiàn)著作品的情緒和情感，決定著作品的性質(zhì)，一定的速度表現(xiàn)一定的情緒，即速度表現(xiàn)情緒，情緒決定速度。不同的速度情緒各不相同，一般慢速表現(xiàn)寧靜或沉重的音樂形象；中速表現(xiàn)平穩(wěn)、從容、舒適的音樂形象；快速則表現(xiàn)活潑或緊張的音樂形象。在每首樂曲的左上方會(huì)標(biāo)有速度或表情術(shù)語，如果速度掌握了，那么音樂的基調(diào)、基本形象也就正確了。而小奏鳴曲的三個(gè)樂章正是三種速度，三種情緒，表達(dá)了三種音樂形象。

36之3第一樂章為Spirito(有精神的、熱情的)，中庸的快板，每分鐘大約88拍；第二樂章為Adagio(從容的、慢慢的)，每分鐘大約60拍，旋律抒情柔美；第三樂章為Auegro(快板)，每分鐘大約100拍，旋律活潑輕快。三個(gè)樂章的速度及情緒形成鮮明的對(duì)比，“沒有對(duì)比就沒有音樂”在此得到驗(yàn)證，在教學(xué)中只要提醒學(xué)生在心理上予以重視，把握相應(yīng)的速度，三個(gè)樂章的基本音樂形象就能表現(xiàn)出來。因此，小奏鳴曲中速度的對(duì)比，為培養(yǎng)學(xué)生初步的音樂表現(xiàn)力奠定了基礎(chǔ)。

(二)力度的對(duì)比

力度是指音的強(qiáng)弱程度。力度的對(duì)比對(duì)音樂形象的塑造起著關(guān)鍵性的作用，因此各種力度記號(hào)便成為表現(xiàn)音樂的重要媒介。力度記號(hào)一般包括pp、p、mp、mf、f、ff、fff及漸強(qiáng)(cresc)、漸弱(dim.)等。

小奏鳴曲的力度對(duì)比非常大，變化較多。在36之3第一樂章中，既有展開部結(jié)束小節(jié)的pp，也有再現(xiàn)部高潮處的ff，僅漸強(qiáng)(cresc)就有9處之多，還有漸弱(dim.)及其它力度記號(hào)?？梢?，小奏鳴曲的力度變化是多么豐富，能幫助學(xué)生較好地表現(xiàn)音樂。如果忽略了力度的變化來彈奏這首樂曲，那得到的結(jié)果肯定是音色單調(diào)、干澀，內(nèi)容蒼白，缺乏生動(dòng)的音樂表現(xiàn)力和富于變化的聲音，就會(huì)從根本上歪曲作品的風(fēng)格和表達(dá)意圖。

當(dāng)然，在根據(jù)樂譜上的力度記號(hào)彈奏時(shí)，一定要與作品的速度及主題形象結(jié)合起來，要看到隱藏在力度記號(hào)中的情緒變化。同樣的力度記號(hào)(f或p或crcse)在小奏鳴曲的不同樂章中，彈奏力度是不同的，漸強(qiáng)的梯度和頂點(diǎn)的飽和度也要靠彈奏者的能力來控制。36之3第二樂章第三小節(jié)中的“sf”(突強(qiáng))記號(hào)就不能彈得過重，因?yàn)榈诙氛率侨岚?，像搖籃曲，非常親切。如果看到“sf”就響，會(huì)顯得失衡、突兀，與音樂形象格格不入。因此，在教學(xué)中，教師不僅要啟發(fā)學(xué)生關(guān)注樂譜上的各種記號(hào)，體會(huì)彈奏中力度變化所產(chǎn)生的不同聲音效果；還要幫助學(xué)生弄清楚每個(gè)力度記號(hào)指示的真正意義，通過內(nèi)心歌唱感受旋律的起伏，逐步提高學(xué)生鋼琴彈奏的音樂表現(xiàn)力。

(三)觸鍵的對(duì)比

觸鍵是表達(dá)鋼琴音樂極其重要的手段之一，它要求彈奏時(shí)根據(jù)不同的情緒用不同的方式產(chǎn)生不同的音色(即用手指的什么部位彈，用多大的力，以什么樣的速度下鍵等)。小奏鳴曲中各樂章、各樂段的情緒對(duì)比明顯，不同的觸鍵方法在此顯得尤為重要，它除了體現(xiàn)在速度不同的三個(gè)樂章之間，還體現(xiàn)在速度統(tǒng)一的第一樂章主部主題和副部主題中。

36之3第一樂章開始主部主題的動(dòng)機(jī)以跳音為主，當(dāng)然不是全由跳音構(gòu)成，還是有連有跳，但整體感覺是精神飽滿、生機(jī)勃勃的，音響效果像樂隊(duì)，很豐滿、充實(shí)，主要的技術(shù)難點(diǎn)集中在跳音離鍵要近。因此，這部分的觸鍵是肯定的，干脆的，以發(fā)力之結(jié)實(shí)、直接、迅捷、有力為根本。彈奏時(shí)觸鍵點(diǎn)在指尖，下鍵速度快，聲音明亮、透明、顆粒性強(qiáng)。當(dāng)副部主題出現(xiàn)時(shí)表情術(shù)語提示為柔美的(dolce)，與主部主題相比，似乎連的成分多了；左手的伴奏以三音一組的形式出現(xiàn)，很好地突出了這部分優(yōu)美典雅的音樂形象。因此，這部分的觸鍵與主部主題是不同的，以觸鍵之輕滑、推摸、水平、柔美為要領(lǐng)。彈奏時(shí)用肉墊較厚的部位去彈，下鍵的瞬間是緩沖的，慢慢地把力量送到鍵底。

在小奏鳴曲的彈奏中，通過不同的觸鍵，能充分感受到音色變化所造成的情緒對(duì)比，各樂章、各樂段的音樂形象準(zhǔn)確明朗，彈奏者的音樂表現(xiàn)力也就自然而然地產(chǎn)生了。

三、有利于初步掌握奏鳴曲式的演奏要領(lǐng)

奏鳴曲式是西方器樂曲最早確立而又被不斷完善、廣泛使用的一種曲式，也是維也納古典主義在音樂結(jié)構(gòu)方面最杰出的貢獻(xiàn)。它是一種特殊、復(fù)雜的大型再現(xiàn)三部結(jié)構(gòu)。它的復(fù)雜性除了特殊的調(diào)性布局外，還具有樂思的貫通性陳述特征。奏鳴曲式的基本原則是：并置對(duì)比或矛盾沖突的兩個(gè)或兩組主題，在不同的調(diào)性上呈示、展開，在相同的調(diào)性上再現(xiàn)。充分體現(xiàn)矛盾對(duì)立與統(tǒng)一的辯證性思維，是主調(diào)音樂中最高級(jí)的結(jié)構(gòu)形式。而小奏鳴曲的第一樂章正是由奏鳴曲式寫成，因此，在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中，小奏鳴曲的學(xué)習(xí)能幫助學(xué)生在體會(huì)表現(xiàn)較為豐富的音樂特性和較深刻的思想內(nèi)容的同時(shí)，獲得邏輯思維，初步掌握奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，提高自己的理性組織能力，培養(yǎng)宏觀調(diào)控能力，從感性彈奏提高到理性彈奏，這樣的彈奏既有感染力，而且更有說服力。

36之6第一樂章為奏鳴曲式，有呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個(gè)部分。呈示部包括主部主題(1-12小節(jié))和副部主題(13-26小節(jié))。主部主題為C大調(diào)，也是全曲的主調(diào)，性格為動(dòng)力性主題，音樂形象飽滿有精神；副部主題為G大調(diào)(主調(diào)的屬調(diào))，性格為歌唱性主題，音樂形象柔美如歌。展開部(27-35小節(jié))選取呈示部中主部主題的第一句素材加以發(fā)展，運(yùn)用倒置、模進(jìn)的手法展開，調(diào)性自由多變，但最后回歸到主調(diào)屬功能上，并伴隨著屬持續(xù)音，準(zhǔn)備再現(xiàn)。再現(xiàn)部(36小節(jié)—結(jié)束)的兩個(gè)主題音樂形象同呈示部，只是調(diào)性不同，副部主題結(jié)束在C大調(diào)上，調(diào)性回歸主調(diào)。從這里不難看出，奏鳴曲式這種結(jié)構(gòu)邏輯本身就是矛盾、對(duì)立、統(tǒng)一的辯證關(guān)系，它不僅能使學(xué)生宏觀把握作品的三個(gè)部分，還能微觀透視每個(gè)主題的調(diào)性對(duì)比、情緒變化，從而更好地表現(xiàn)音樂。

綜上所述，小奏鳴曲在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中占有重要的地位。它不僅在技術(shù)、藝術(shù)、結(jié)構(gòu)上起著學(xué)習(xí)古典音樂“敲門磚”的作用，還能培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖x譜習(xí)慣和彈奏耐力，為日后學(xué)生彈奏中高級(jí)鋼琴作品做好鋪墊。因此，我們要重視小奏鳴曲的教與學(xué)，充分領(lǐng)略和感受古典音樂的神韻、風(fēng)格魅力，使其真正成為教師、學(xué)生的“良師益友”。

注釋：

①趙曉生：《鋼琴小奏鳴曲選》，上海音樂出版社，2000年，序。

②王大立：《鋼琴技巧教程》，花城出版社，2009年，摘要。

③曹靜：《鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關(guān)系》，《湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008年第10期，第232頁。

[參考文獻(xiàn)]

[1]張銘.關(guān)于鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].音樂探索，2003(3)：72-77.

[2]趙梅枝.鋼琴基本功訓(xùn)練中的若干問題探討[J].河南廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2003(2):74-75.

[3]張連葵.論表演藝術(shù)中的音樂表現(xiàn)力[J].青海社會(huì)科學(xué)，2005(5)：85-87.

[4]袁丹丹,劉兆平.鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].九江職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2007(2):69-70.

[5]劉成英.關(guān)于《小奏鳴曲集》中節(jié)奏問題的探討[J].黔東南民族師范高等專科學(xué)校學(xué)報(bào)，2005(5):121-122.