王東旭

[摘 要]中國畫是繪畫藝術(shù)中的重要種類,也是民族繪畫的主要代表。本文以筆墨、寫意、綜合為三大理論視角,對中國畫的審美特征進行了全面系統(tǒng)的論述。力圖對于中國畫的創(chuàng)作,提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。

[關(guān)鍵詞]審美;筆墨寫意;綜合

中國畫,簡稱:“國畫”,顧名思義,它是中國的繪畫藝術(shù),是民族繪畫的主要代表。它還與中國書法并成為“中國書畫”,而“中國書畫”又與中醫(yī)中藥、京劇一起,并稱“三大國粹”。中國畫之所以作為民族繪畫自立于世界繪畫藝術(shù)之林,是因為它具有獨特的民族審美特征。因此,研究探討中國畫的審美特征,對于中國畫的繁榮與發(fā)展,可以提供理性思辨與藝術(shù)實踐的雙重參照系。

一、筆墨

筆墨是中國畫的重要審美特征之一。中國畫以中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫,故中國畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”,這使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術(shù)語,也成為中國畫的重要審美特征。

由用筆而衍生出的“筆意”,則指的是用毛筆進行繪畫時的藝術(shù)經(jīng)營與筆畫 運轉(zhuǎn)間所表現(xiàn)出來的意向、風格、功力、神態(tài)、意趣等等。宋代大詩人兼大畫家蘇軾曾在詩中云:“茍能通其意,常謂不學可?！闭f的就是繪畫時的筆意。

筆意的產(chǎn)生,有賴于用筆。中國畫使用的毛筆,具有特殊的功效,它能自由地勾畫出各種線條,通過線條的粗細、方圓、頓挫、徐疾、輕重、濃淡、轉(zhuǎn)折等,達到造型的目的,充分而又獨到地表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。

筆意的產(chǎn)生,也有賴于筆法。所謂“筆法”,指的是用筆的方法,即繪畫時用尖峰毛筆正確的執(zhí)筆、運筆的方法,筆毫的運用要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法,使線條富于變化。

筆意的產(chǎn)生,更有賴于筆枝。所謂“筆枝”,指的是用筆的技巧,如勾、勤、點、等。例如若干平行線或穿插的長線組成披麻,可以表現(xiàn)峻峭的峰巒,如此等等,不勝權(quán)舉。

由用墨而衍生出的“墨意”,則指用墨創(chuàng)造繪畫的意境。中間畫以墨代色,稱為“墨色”,有所謂“墨分五色”之說,即用烘、染、潑、積等筆墨法,使墨產(chǎn)生鳳舞而細微的色度變化,即墨色的焦、濃、重、淡、清五種不同的色度,以墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色營造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色能顯牡丹之紅;雖畫綠荷,墨色亦能顯滿低荷碧。許多畫家用“破墨法”,使墨色變化無窮,如以濃破淡、以淡破濃、以濕破干、以焦破潤等等。另有“潑墨法”,即大筆飽蘸水墨渲染,或端硯墨,任墨在畫紙上暈化成各種狀態(tài),然后隨墨色誘發(fā)的想象略加勾勒點染,使形象清晰起來,創(chuàng)造出不可重復(fù)而又與眾不同的新意。

筆與墨、筆意與墨意得有機統(tǒng)一、完美結(jié)合,形成筆墨,成為中國畫的兩大支柱,共同撐起中國畫的藝術(shù)天空。

二、寫意

寫意不僅是中國畫的重要審美特征之一,而且是整個中國藝術(shù)的重要審美特征之一。著名文化學者余秋雨教授說:“寫意是中國古代美學的一個重要命題,在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對時間空間限制的突破,以及動作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個與實際的生活形態(tài)相去甚遠,藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地——當然,不會是一個逼真的幻境?！敝缹W家彭吉祥先生則從中西文化與中西美學比較學的高度指出:“中國傳統(tǒng)美學強調(diào)美與善的統(tǒng)一,注重藝術(shù)的倫理價值;西方傳統(tǒng)美學則強調(diào)美與真的統(tǒng)一,更加重視藝術(shù)的認識價值。中國傳統(tǒng)美學則強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿寫實?！憋@然,寫意與寫實,成為中西美學的主要標志。

其實,“寫意”一詞,最早即源于中國畫,俗稱“粗筆”與“工筆”相對,屬中國畫中放縱一類的畫法,即通過簡練筆墨,寫出物象的形神,來表達畫者的意向,故名“寫意”。后來,“寫意”的內(nèi)涵擴大,不僅不單單指“寫意畫”,包括寫意畫、工筆畫在內(nèi)的所有中國畫都是“寫意化”的,而且也泛指所有的中國民族藝術(shù)都是“寫意化”的,以至形成了“寫意主義”與西方“寫實主義”的對應(yīng)關(guān)系。

中國畫的“寫意化”審美特征十分鮮明。在構(gòu)圖上,不像西方寫實主義繪畫(如油畫)那樣講究“焦點透視”,而取“散點透視”之法,即“可移動的遠近法”,使視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的限制。中國畫的空間營造法,主要分為全景式空間、分段式空間、分層式空間三種。例如北宋張擇端的《清明上河圖》,就是全景式空間,以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組成一個完整的畫面,通過全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景;五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,則以分段式空間的構(gòu)圖法構(gòu)成;長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫,則以分層式空間的構(gòu)圖法,展現(xiàn)了天界、人間、地界的不同景況。在明暗上,中國畫也不像西方.油畫那樣強調(diào)以色彩的深淺來表現(xiàn)物體的明暗。在繪畫的立意上,中國畫更強調(diào)表現(xiàn)畫家的意向和氣韻,所謂“一枝一葉總關(guān)情”,通過畫中的物象表現(xiàn)畫家的思想、情致。

三、綜合

中國畫的詩、書、畫、印“四合一”,充分體現(xiàn)出它的綜合之美。中國畫把繪畫、詩歌、書法、篆刻有機地結(jié)合在一起,相互補充,相互輝映,形成了中國畫獨有的綜合美。許多畫家同時又是詩人和書法家、篆刻藝術(shù)家。畫上的題詩,常起到畫龍點睛的作用,并收到“畫中有詩,詩中有畫”的藝術(shù)效果。例如鄭板橋的《墨竹》,題詩是:“不過數(shù)片葉,滿紙俱是節(jié),萬物要無根,非徒觀半載?！北憩F(xiàn)出畫家重氣節(jié)的品格。而印象的意義也并不單單在于留名,除名號之外,還有格言或畫家心語,并顯示出篆刻的風格與功力。

綜上所述,中國畫以筆墨、寫意、綜合三大審美特征,在世界繪畫藝術(shù)中自成體系,獨樹一幟,成為民族藝術(shù)的經(jīng)典的民族文化的驕傲。

參考文獻:

[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M] .上海: 上海文藝出版社,1983.

[2]彭吉象.藝術(shù)學概論[M]. 北京: 高等教育出版社,2002.

(編輯/丹桔)