王東旭

[摘 要]中國(guó)畫是繪畫藝術(shù)中的重要種類,也是民族繪畫的主要代表。本文以筆墨、寫意、綜合為三大理論視角,對(duì)中國(guó)畫的審美特征進(jìn)行了全面系統(tǒng)的論述。力圖對(duì)于中國(guó)畫的創(chuàng)作,提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。

[關(guān)鍵詞]審美;筆墨寫意;綜合

中國(guó)畫,簡(jiǎn)稱:“國(guó)畫”,顧名思義,它是中國(guó)的繪畫藝術(shù),是民族繪畫的主要代表。它還與中國(guó)書法并成為“中國(guó)書畫”,而“中國(guó)書畫”又與中醫(yī)中藥、京劇一起,并稱“三大國(guó)粹”。中國(guó)畫之所以作為民族繪畫自立于世界繪畫藝術(shù)之林,是因?yàn)樗哂歇?dú)特的民族審美特征。因此,研究探討中國(guó)畫的審美特征,對(duì)于中國(guó)畫的繁榮與發(fā)展,可以提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。

一、筆墨

筆墨是中國(guó)畫的重要審美特征之一。中國(guó)畫以中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫,故中國(guó)畫又稱“水墨畫”或“彩墨畫”,這使得“筆墨”成為中國(guó)畫技法和理論中的重要術(shù)語(yǔ),也成為中國(guó)畫的重要審美特征。

由用筆而衍生出的“筆意”,則指的是用毛筆進(jìn)行繪畫時(shí)的藝術(shù)經(jīng)營(yíng)與筆畫 運(yùn)轉(zhuǎn)間所表現(xiàn)出來(lái)的意向、風(fēng)格、功力、神態(tài)、意趣等等。宋代大詩(shī)人兼大畫家蘇軾曾在詩(shī)中云:“茍能通其意,常謂不學(xué)可?！闭f(shuō)的就是繪畫時(shí)的筆意。

筆意的產(chǎn)生,有賴于用筆。中國(guó)畫使用的毛筆,具有特殊的功效,它能自由地勾畫出各種線條,通過(guò)線條的粗細(xì)、方圓、頓挫、徐疾、輕重、濃淡、轉(zhuǎn)折等,達(dá)到造型的目的,充分而又獨(dú)到地表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。

筆意的產(chǎn)生,也有賴于筆法。所謂“筆法”,指的是用筆的方法,即繪畫時(shí)用尖峰毛筆正確的執(zhí)筆、運(yùn)筆的方法,筆毫的運(yùn)用要掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法,使線條富于變化。

筆意的產(chǎn)生,更有賴于筆枝。所謂“筆枝”,指的是用筆的技巧,如勾、勤、點(diǎn)、等。例如若干平行線或穿插的長(zhǎng)線組成披麻,可以表現(xiàn)峻峭的峰巒,如此等等,不勝權(quán)舉。

由用墨而衍生出的“墨意”,則指用墨創(chuàng)造繪畫的意境。中間畫以墨代色,稱為“墨色”,有所謂“墨分五色”之說(shuō),即用烘、染、潑、積等筆墨法,使墨產(chǎn)生鳳舞而細(xì)微的色度變化,即墨色的焦、濃、重、淡、清五種不同的色度,以墨色營(yíng)造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色營(yíng)造出畫中的空間層次與物象特征,雖畫牡丹,墨色能顯牡丹之紅;雖畫綠荷,墨色亦能顯滿低荷碧。許多畫家用“破墨法”,使墨色變化無(wú)窮,如以濃破淡、以淡破濃、以濕破干、以焦破潤(rùn)等等。另有“潑墨法”,即大筆飽蘸水墨渲染,或端硯墨,任墨在畫紙上暈化成各種狀態(tài),然后隨墨色誘發(fā)的想象略加勾勒點(diǎn)染,使形象清晰起來(lái),創(chuàng)造出不可重復(fù)而又與眾不同的新意。

筆與墨、筆意與墨意得有機(jī)統(tǒng)一、完美結(jié)合,形成筆墨,成為中國(guó)畫的兩大支柱,共同撐起中國(guó)畫的藝術(shù)天空。

二、寫意

寫意不僅是中國(guó)畫的重要審美特征之一,而且是整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的重要審美特征之一。著名文化學(xué)者余秋雨教授說(shuō):“寫意是中國(guó)古代美學(xué)的一個(gè)重要命題,在戲曲表演藝術(shù)中主要表現(xiàn)為對(duì)時(shí)間空間限制的突破,以及動(dòng)作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個(gè)與實(shí)際的生活形態(tài)相去甚遠(yuǎn),藝術(shù)的韻律隨著心意流蕩的天地——當(dāng)然,不會(huì)是一個(gè)逼真的幻境。”著名美學(xué)家彭吉祥先生則從中西文化與中西美學(xué)比較學(xué)的高度指出:“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,注重藝術(shù)的倫理價(jià)值;西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一,更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿寫實(shí)?！憋@然,寫意與寫實(shí),成為中西美學(xué)的主要標(biāo)志。

其實(shí),“寫意”一詞,最早即源于中國(guó)畫,俗稱“粗筆”與“工筆”相對(duì),屬中國(guó)畫中放縱一類的畫法,即通過(guò)簡(jiǎn)練筆墨,寫出物象的形神,來(lái)表達(dá)畫者的意向,故名“寫意”。后來(lái),“寫意”的內(nèi)涵擴(kuò)大,不僅不單單指“寫意畫”,包括寫意畫、工筆畫在內(nèi)的所有中國(guó)畫都是“寫意化”的,而且也泛指所有的中國(guó)民族藝術(shù)都是“寫意化”的,以至形成了“寫意主義”與西方“寫實(shí)主義”的對(duì)應(yīng)關(guān)系。

中國(guó)畫的“寫意化”審美特征十分鮮明。在構(gòu)圖上,不像西方寫實(shí)主義繪畫(如油畫)那樣講究“焦點(diǎn)透視”,而取“散點(diǎn)透視”之法,即“可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法”,使視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間與空間的限制。中國(guó)畫的空間營(yíng)造法,主要分為全景式空間、分段式空間、分層式空間三種。例如北宋張擇端的《清明上河圖》,就是全景式空間,以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組成一個(gè)完整的畫面,通過(guò)全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景;五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,則以分段式空間的構(gòu)圖法構(gòu)成;長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫,則以分層式空間的構(gòu)圖法,展現(xiàn)了天界、人間、地界的不同景況。在明暗上,中國(guó)畫也不像西方.油畫那樣強(qiáng)調(diào)以色彩的深淺來(lái)表現(xiàn)物體的明暗。在繪畫的立意上,中國(guó)畫更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家的意向和氣韻,所謂“一枝一葉總關(guān)情”,通過(guò)畫中的物象表現(xiàn)畫家的思想、情致。

三、綜合

中國(guó)畫的詩(shī)、書、畫、印“四合一”,充分體現(xiàn)出它的綜合之美。中國(guó)畫把繪畫、詩(shī)歌、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起,相互補(bǔ)充,相互輝映,形成了中國(guó)畫獨(dú)有的綜合美。許多畫家同時(shí)又是詩(shī)人和書法家、篆刻藝術(shù)家。畫上的題詩(shī),常起到畫龍點(diǎn)睛的作用,并收到“畫中有詩(shī),詩(shī)中有畫”的藝術(shù)效果。例如鄭板橋的《墨竹》,題詩(shī)是:“不過(guò)數(shù)片葉,滿紙俱是節(jié),萬(wàn)物要無(wú)根,非徒觀半載?！北憩F(xiàn)出畫家重氣節(jié)的品格。而印象的意義也并不單單在于留名,除名號(hào)之外,還有格言或畫家心語(yǔ),并顯示出篆刻的風(fēng)格與功力。

綜上所述,中國(guó)畫以筆墨、寫意、綜合三大審美特征,在世界繪畫藝術(shù)中自成體系,獨(dú)樹(shù)一幟,成為民族藝術(shù)的經(jīng)典的民族文化的驕傲。

參考文獻(xiàn):

[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M] .上海: 上海文藝出版社,1983.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M]. 北京: 高等教育出版社,2002.

(編輯/丹桔)