齊桂華

摘要:成功的電影作品往往能夠達(dá)到大眾趣味與藝術(shù)個性的雙贏狀態(tài),而這種狀態(tài)的取得,在很大程度上既決定于導(dǎo)演自身的素質(zhì)與修養(yǎng),又決定于一定的“導(dǎo)演策略”。本文通過對這些基本策略進(jìn)行梳理與分析,以期某種程度上對中國電影導(dǎo)演有所裨益,從而帶來中國電影更大意義上的空間釋放。

關(guān)鍵詞:成功影片;導(dǎo)演;導(dǎo)演策略

作為一名電影導(dǎo)演,要把眾口難調(diào)的廣大觀眾自愿地拉進(jìn)電影院,并使觀眾耐心地觀賞下去,無疑是影片成功的一種最直接的證明,也是票房最直觀的一種收入。本文就著重探討成功影片背后所應(yīng)具備的幾點基本“導(dǎo)演策略”,這幾點策略也是和已達(dá)到藝術(shù)享受與商業(yè)實現(xiàn)共贏的導(dǎo)演所不謀而合的。以下擬就這幾種“導(dǎo)演策略”做出梳理和分析。

一、訴諸內(nèi)心情感

世界上任何一個民族任何一個人都有著人性情感的追求,如對愛的渴望、對溫暖的期待、對生命的珍惜等這是全人類共同的心理,是全民族共通的情感,表現(xiàn)在藝術(shù)中也就是把握藝術(shù)的人性化觀念,即把握全人類藝術(shù)的共通性。而要成就一部成功的影片讓觀眾不斷地領(lǐng)略人類自己真正的本質(zhì),人性的豐滿與完善是不可少的。只有實實在在的情感與付出,真真正正的人文關(guān)懷,才更能打動人心,更能讓觀眾在觀賞時獲得享受,在回味時得到啟發(fā),從而達(dá)到藝術(shù)享受與商業(yè)實現(xiàn)的完美結(jié)合。

二、深植民族精神

法國的著名藝術(shù)理論家泰納認(rèn)為:“越是偉大的藝術(shù)家,越是把他本民族的氣質(zhì)表現(xiàn)得深刻……”也就是說,藝術(shù)家首先屬于他的民族,藝術(shù)品呈現(xiàn)的首先是、最根本的也是他所隸屬民族的精神。受到世界性關(guān)注的電影作品,一定是別具一格的產(chǎn)生藝術(shù)魅力并贏得異域共鳴的,深植民族精神是他們成功的一個重要原因。如李安作為華人最成功的導(dǎo)演之一,他的電影總是能享譽(yù)全球,而傳遞東方文化和中國人的情感也始終是他的追求。他所導(dǎo)演的古代武俠片《臥虎藏龍》中融入了相當(dāng)深邃的中國傳統(tǒng)文化精神。在這部影片中,李安對中國傳統(tǒng)文化表現(xiàn)得很充分:影片無論是在武打場面、服飾造型、山水意境的營造上都突出了寫意、靈秀等中國古典美特色,同時也將中國武術(shù)中的俠義精神推向了世界。李安的影片在藝術(shù)上和商業(yè)上可謂是找到了完美的契合點,使影片既有較高的藝術(shù)水平,又能在商業(yè)發(fā)行上取得不俗的票房成績?？梢娒褡寰竦纳钪彩遣蝗莺鲆暤?民族精神往往是藝術(shù)的根本特質(zhì)。

三、熟諳大眾心理

藝術(shù)的成功在某種程度上來說,有公眾認(rèn)可、受到公眾喜愛可以是一個標(biāo)準(zhǔn)。這其中一個很重要的因素就是大眾趣味,這就更要求藝術(shù)家走近大眾、了解大眾,關(guān)注大眾趣味。因為無論是如何高深玄妙的藝術(shù),倘若沒有觀眾,那么就無法實現(xiàn)其價值,所以對于電影藝術(shù)家來說,萬勿躲進(jìn)象牙塔,孤芳自賞,當(dāng)然也不能一味地迎合大眾、盲目地媚俗從俗,這樣只會影響本身的藝術(shù)品質(zhì)。所以要處理好藝術(shù)個性與大眾趣味的把握度,要在不降低藝術(shù)自身品質(zhì)的基礎(chǔ)上熟諳大眾心理,把深邃的思想內(nèi)涵、巧妙的藝術(shù)處理與大眾的觀賞熱點結(jié)合起來。很多成功人士很好地拿捏了這個“度”,如王家衛(wèi)是少數(shù)幾位在國際上有影響的華語電影人之一,雖然他并不是一位多產(chǎn)的導(dǎo)演,但卻能做到部部經(jīng)典。首先說來,王家衛(wèi)有自己影片的“問題支點”,這些問題支點往往觸及香港這個有著特殊歷史際遇、文化和社會背景的繁華都市,觸及都市人的精神生活,而這些“問題支點”又在那個時代總能吊起觀眾的胃口。如《重慶森林》中,主人公每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭,因為鳳梨是他已分手的女朋友阿美最愛吃的東西,而5月1號是主人公的生日。影片中以5月1號到期的鳳梨罐頭為象征符號,隱喻著九七香港回歸的期限即到,表達(dá)著港人對自己身份的認(rèn)同存在著憂患意識?？梢哉f港人心路歷程的漂泊、彷徨、迷失……就是王家衛(wèi)的“問題支點”。這撓人心般的電影風(fēng)景已把觀眾牢牢地拴在了銀幕上,再加上王家衛(wèi)電影特有的艷麗、冷漠畫面、敘述的時空不定性,以及人物的失語化、數(shù)字化,更突出著都市人情感的失落。由此,觀眾與導(dǎo)演一起在快樂與痛苦中慰藉著自己,慰藉著都市中眾多的孤獨靈魂,灑下同情的淚水亦或露出會意的笑容?？梢娨勾蟊娙朊?緊抓其心弦不失為一個成功經(jīng)驗。

四、永葆創(chuàng)造精神

藝術(shù)就是創(chuàng)造,沒有創(chuàng)造就沒有藝術(shù)。倘若一個人缺乏創(chuàng)造精神,那他肯定不會有自己的創(chuàng)作個性,不會有獨立的思考,而這恰恰是藝術(shù)個性的淪喪。電影藝術(shù)則更應(yīng)照顧大眾眼球的新鮮感,而這也不失為成功的一條途徑。如表現(xiàn)同性戀題材的影片,之所以能夠成功,就在于他們對同性戀題材都有自己獨特性的處理方式,并獲認(rèn)可。如關(guān)錦鵬的《藍(lán)宇》,以他獨特的“煽情”方法把同性戀者之間的故事演繹得哀婉動人,觀眾看到的好像不再是同性戀,而是人類之間共同的情感,整個影片可以說是帶著觀眾一起進(jìn)行“道德逃亡”。當(dāng)然也要注意的是:永葆創(chuàng)造精神并不是一味地搞實驗,電影藝術(shù)家要在繼承古代偉大傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不懈地去進(jìn)行探險,而不是去嘩眾取寵,因為嘩眾取寵不是創(chuàng)造精神,而是胡亂折騰。

總之,由于導(dǎo)演群體的復(fù)雜多變,藝術(shù)環(huán)境的變幻莫測,努力者可有所側(cè)重甚至適度的偏向。以上僅是幾點粗淺的建議,而更多的成功則需那些向電影藝術(shù)高峰攀登的人們繼續(xù)努力和艱辛的探索。

參考文獻(xiàn):

1.[法]泰納,《藝術(shù)哲學(xué)》[M],北京:人民文學(xué)出版社,1994

2.蒲震元、杜寒風(fēng),《電影理論:邁向21世紀(jì)》[M].北京:北京廣播學(xué)院出版社,2001

3.張同道,《藝術(shù)理論教程》[M],北京:北京師范大學(xué)出版社,2004

4.文物出版社資料室編,《揚(yáng)州八怪》[M].北京:文物出版社,1981