1鋼琴音樂作品的旋律民族化特征

1.1民族音樂曲調(diào)旋律的如法炮制

在我國鋼琴音樂相關(guān)作品的創(chuàng)作起始階段，部分作曲者直接引用民間特色曲調(diào)，創(chuàng)作出獨具我國民族文化特色的全新鋼琴曲調(diào)。隨著對我國民族音樂曲調(diào)的不斷深入探索，也充分歸納出我國民族音樂旋律的多個特點：（1）注重五聲音階的柔和之美。對民族音樂曲調(diào)旋律的直接運(yùn)用，離不開對我國五聲音階的研究。我國音樂創(chuàng)作發(fā)展歷史悠久，自古便有以宮商角徵羽為核心的民族音階，其獨特的旋律融合，鑄就了我國民族音樂的柔和之美，如《茉莉花》等。（2）音階裝飾與唱腔的生動表現(xiàn)。音樂作品由基礎(chǔ)音階構(gòu)成，多個音階的組成中又會融入不同的裝飾音運(yùn)用，如顫音、滑音等，在我國戲曲的演唱中尤為突出。唱腔中裝飾音的表達(dá)可以使音樂作品更具生動性[]。（3）節(jié)奏的變幻莫測。我國民族樂曲中，旋律的表達(dá)也具有節(jié)奏靈活變化的特點，如山歌在演唱上，其旋律特點多為自由向往，音樂烘托的氛圍較為歡快，音樂的節(jié)奏也更加輕松明快。這與我國的地區(qū)特色密不可分，如江南音樂的溫婉流長、西北音樂的豪放灑脫、蘇浙音樂的敘事表達(dá)、東北音樂的雀躍熱情等。

1.2民族音樂曲調(diào)旋律的推陳出新

民族音樂的旋律傳承，不光是對傳統(tǒng)旋律的直接運(yùn)用，更多的是推陳出新的創(chuàng)新發(fā)展。例如，俄羅斯鋼琴曲《十月：秋之歌》中的曲調(diào)演奏，為聆聽者描繪出俄國的四季變換，猶如深秋美景在眼前展開，表達(dá)出俄羅斯人民對生命的珍愛與濃郁的懷念之情。其旋律的傳承既保留了俄羅斯傳統(tǒng)民族音樂低沉的風(fēng)格特色，又增添了對秋天的獨特理解，在傳承中做到推陳出新，在作曲中追求精益求精2]。民族特色的曲調(diào)旋律可以體現(xiàn)出一個民族的歷史文化與精神氣質(zhì)，也能夠反映出當(dāng)?shù)厝嗣竦木褡非笈c審美觀念，更是其生活方式與精神信仰的表達(dá)。因此，對于民族音樂中的曲調(diào)旋律，在運(yùn)用核心音調(diào)元素的同時，也應(yīng)注重對當(dāng)下時代感受的把握，融入全新旋律，創(chuàng)作出更符合目前時代特色的全新旋律。例如，在流行音樂中，鋼琴曲與我國民族戲曲唱腔的有機(jī)融合，以強(qiáng)烈的戲曲表現(xiàn)風(fēng)格配合鋼琴的活力表達(dá)，既傳承了民族的文化特色，又符合現(xiàn)代人的音樂審美需求。

2鋼琴音樂作品的節(jié)奏民族化特征

2.1民族舞曲節(jié)奏的創(chuàng)新融合

世界各族人民的民族舞蹈節(jié)奏各具地方特色，鋼琴作品在創(chuàng)作與表達(dá)中也會凸顯地區(qū)民族特色風(fēng)格。例如，拉丁美洲的倫巴舞曲，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的拉丁風(fēng)情，即熱烈與浪漫至上的特點，節(jié)奏明快與舞蹈者的舞姿相融合，使音樂的節(jié)奏表達(dá)充滿激情[3]。我國的鋼琴曲在民族舞曲的融合中也有同樣的節(jié)奏特色，如維吾爾族的民族舞曲中賽乃姆的明快節(jié)奏、蒙古族大跨度音程舞曲的舒展節(jié)奏、云南傣族孔雀舞曲中的靈動節(jié)奏等。民族舞蹈是最能體現(xiàn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的表現(xiàn)形式，民族舞蹈的特色音樂也可以充分反映出民族的特色風(fēng)情。因此，鋼琴作品中對于節(jié)奏的民族化特征把控，可以充分對民族舞曲特點進(jìn)行創(chuàng)新融合，更有利于把握各民族的文化特點，在鋼琴演奏中，仿佛使聆聽者置身于少數(shù)民族節(jié)日慶典之中，這是在傳承基礎(chǔ)上的另一種有效創(chuàng)新融合方式。

2.2節(jié)奏組合的革故鼎新

除與我國傳統(tǒng)民族特色樂曲相融合外，與全世界各地區(qū)的不同音樂元素有機(jī)融合，也是民族特色樂曲創(chuàng)作的重要組成部分。尤其是中西方不同民族樂曲的交融，如在我國特色的流行音樂中，加入西方爵士舞曲節(jié)奏，為音樂作品賦予現(xiàn)代化傳承與時尚特點；或在西方作品的演繹中加入中國特色民族化節(jié)奏，如在探戈等快節(jié)奏鋼琴作品的演繹中，將我國傳統(tǒng)鼓點節(jié)奏融入鋼琴快節(jié)奏演繹，在西方音樂作品中融入東方韻味的節(jié)奏特點。這種推陳出新的節(jié)奏組合方式打破了傳統(tǒng)鋼琴曲目中的固有模式，通過更為新穎的表達(dá)韻律，促進(jìn)東方音樂中的神秘色彩與西方音樂中的歡快表達(dá)有機(jī)融合，在保持西方樂曲嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)特點的同時，為鋼琴曲目的演繹帶來我國民族文化的全新視聽體驗。

3鋼琴音樂作品的和聲民族化特征

3.1和聲調(diào)式的融會貫通

音樂的和聲在音樂演奏中十分常見，但我國與外國的和聲調(diào)式有十分明顯的區(qū)別。我國在和聲創(chuàng)作上，通常以五音調(diào)式為基礎(chǔ)，并融入地方民族特色和聲元素。而外國在和聲方面，如西方古典音樂，其調(diào)式組成更注重區(qū)分主音與屬音，二者分別體現(xiàn)從屬關(guān)系和遞進(jìn)關(guān)系，因此，和聲調(diào)式在表達(dá)上也略有不同。此外，在民族特色的融合上差異也十分顯著，如日本民族和聲中，鋼琴音樂凸顯琉球調(diào)式，以小調(diào)等為主，營造出空靈清幽之感；我國的和聲中，以和弦為例，通過四度、五度重疊和弦，強(qiáng)調(diào)和弦的靈活自由變換4。因此，在鋼琴作曲和聲中融合我國民族化和聲時，可以借助我國音樂節(jié)奏特色進(jìn)行交互，也可以通過增強(qiáng)我國傳統(tǒng)音樂文化的表現(xiàn)力來實現(xiàn)傳承貫通。

3.2和聲技法的中西結(jié)合

除了對我國民族化和聲音樂技法進(jìn)行傳承，也可將我國的和聲技法與西方的民族調(diào)式充分融合，創(chuàng)造出中西合璧的獨特和聲效果。例如，將西方的和聲理論與我國的五聲調(diào)式相互融合，在和聲中加入西方鋼琴作曲常用的附加音、高疊音等和聲技法，并融入獨具我國民族特色的和聲技法元素，增強(qiáng)其表現(xiàn)力。這樣既能夠保持傳統(tǒng)作曲的傳承演繹，又能夠增加對民族風(fēng)格的細(xì)節(jié)化展示。

4鋼琴音樂作品的曲式民族化特征

4.1民族曲式推進(jìn)演繹

民族傳統(tǒng)的音樂作品各具曲式結(jié)構(gòu)的差異性，在鋼琴音樂作品創(chuàng)作過程中，將民族化有機(jī)融合，也需要通過對民族曲式的推進(jìn)進(jìn)行研究，我國的民族曲式主張起承轉(zhuǎn)合、情感遞進(jìn)，各民族都有自己獨特的傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，將其運(yùn)用到鋼琴音樂創(chuàng)作中，是民族化的重要途徑。例如，《黃河大合唱》的旋律激昂有力，且能細(xì)膩地渲染情感。不同旋律的發(fā)展遞進(jìn)，使?jié)饬业那楦性谝魳饭?jié)奏中得以循序漸進(jìn)地表達(dá)。該作品是將中西方曲式結(jié)構(gòu)融合創(chuàng)作的典范。在鋼琴演奏過程中，演奏者既可以演奏出細(xì)膩不屈的情感，又可以抒發(fā)出與苦難斗爭的強(qiáng)烈斗志。這種演奏技巧與曲式的推進(jìn)方式既體現(xiàn)了民族特色，又彰顯了民族情懷與民族藝術(shù)感染力[5。

4.2現(xiàn)代化民族曲式表達(dá)

民族化樂曲形式歷史悠久，若全部傳承，無法滿足當(dāng)代音樂審美需求，傳統(tǒng)民族化音樂形式也難以有效激發(fā)自身潛力并實現(xiàn)迅猛發(fā)展。在鋼琴作品創(chuàng)作中，可將現(xiàn)代化、西方化曲式結(jié)構(gòu)與我國曲式特點相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新運(yùn)用。節(jié)奏曲式不僅應(yīng)展現(xiàn)我國民族化音樂特色，更要依據(jù)不同主題，實現(xiàn)中西方曲式結(jié)構(gòu)表達(dá)的融會貫通。同時，要注重體現(xiàn)我國民族音樂中的線性與情感思維，也要注重將西方曲式的戲劇轉(zhuǎn)折與嚴(yán)密邏輯融入創(chuàng)作。

5民族化特征在鋼琴音樂作品中發(fā)展的意義

5.1多元化鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力

鋼琴音樂作品中民族化音樂是將我國各地區(qū)的民族風(fēng)情文化、生活習(xí)俗等特征通過鋼琴作曲的形式，進(jìn)行音樂的再表達(dá)，鋼琴的旋律轉(zhuǎn)折十分輕快，更有助于多元化音樂作品的集中表現(xiàn)，如將熱情的拉丁音樂過渡到靜謐的中式音樂等。音樂的表達(dá)可以是中國的田園山色，也可以是俄羅斯的廣袤無垠，可以是拉丁美洲的熱情奔放，也可以是日本的靜謐幽深。因此，民族化不僅是單一的民族化傳承，更是多元化的民族化融合，只有在音樂作品中進(jìn)發(fā)出多元化民族特色，才能真正豐富其表現(xiàn)力，提升鋼琴作品中的作曲魅力。

5.2推動民族文化傳承與世界文化交流

在各國文化輸出時，音樂作為最為廣泛流行的一種文化傳承與傳播方式，也是各民族文化交流的重要組成部分。通過對我國民族化音樂在鋼琴曲中的傳承融合，可以構(gòu)建中西方音樂文化交流平臺，在演奏與欣賞鋼琴曲目的過程中，使我國民族化音樂被更多的人了解與接納，提升人們對民族文化的認(rèn)同感，增進(jìn)各國人民對我國民族音樂的了解和尊重，促進(jìn)世界文化的交流融合。

6鋼琴音樂作品中民族化特征的發(fā)展歷程、挑戰(zhàn)與展望

鋼琴是起源于18世紀(jì)歐洲的一種鍵盤樂器，最早在明清時期傳入我國。部分留學(xué)生在接受西方文化教育后，回國開設(shè)鋼琴相關(guān)演奏教學(xué)課程，初步培養(yǎng)了我國第一代鋼琴演奏人才。新中國成立后，專業(yè)音樂院校開展了選拔和培養(yǎng)工作，鋼琴演奏者的人數(shù)不斷增多，這一時期也涌現(xiàn)出一批與我國傳統(tǒng)民族音樂相融合的鋼琴作品。隨著改革開放的不斷深入，人們的物質(zhì)水平與精神文明建設(shè)迅猛發(fā)展，我國的鋼琴制造業(yè)也得到了顯著進(jìn)步，我國許多鋼琴作曲家在國際舞臺上獲得認(rèn)可與贊揚(yáng)，融入我國民族化特征的鋼琴音樂作品也在國際舞臺上的表演中屢獲佳績。但隨著全球化的發(fā)展，中西方的主流音樂傳播也隨之帶來一定沖擊。在西方音樂形式的影響下，我國民族化音樂的傳承若忽視民族音樂文化的吸納與創(chuàng)新，就會陷入民族化鋼琴曲創(chuàng)作瓶頸與演奏困境，也會導(dǎo)致現(xiàn)代年輕人對于傳統(tǒng)民族音樂的興趣低下，使傳統(tǒng)民族音樂形式傳承受到威脅。

因此，在全球化音樂融合的挑戰(zhàn)下，我國鋼琴作曲家在音樂作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)充分關(guān)注我國音樂文化表現(xiàn)特色，加強(qiáng)對民族化音樂的研究，將民族化與世界化相互有機(jī)融合，通過鋼琴作曲的創(chuàng)作，加入更多新穎的音樂元素，這既是一種我國民族文化通過鋼琴進(jìn)行文化交流的表達(dá)，也是中西方音樂交織長足進(jìn)步的多元化形式，為民族化的鋼琴音樂發(fā)展提供更為廣闊的舞臺。

7結(jié)語

在鋼琴音樂創(chuàng)作中，融入我國民族文化特色的旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等元素，能夠彌補(bǔ)鋼琴作為西洋樂器在演繹中國特色文化時的不足，同時為鋼琴作曲者開辟全新的創(chuàng)作思路。然而，在全球化背景下，西方音樂文化的沖擊使得我國民族化鋼琴音樂作品面臨諸多挑戰(zhàn)。只有深入了解我國特色民族音樂的形式與表達(dá)，才能更好地實現(xiàn)現(xiàn)代化與中西結(jié)合的創(chuàng)新發(fā)展，讓鋼琴在演奏中綻放出獨具我國民族特色的魅力。

綜合本文論述，我國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作與演繹方面已展現(xiàn)出一定的民族化特色，但仍然面臨諸多融合難題。只有精準(zhǔn)把握民族化作曲在鋼琴作品創(chuàng)作中的應(yīng)用特征，才能更好地弘揚(yáng)獨具我國民族特色的五聲調(diào)式，創(chuàng)新和聲手法，巧妙運(yùn)用民族鋼琴曲演繹中的擬音技法，強(qiáng)化鋼琴演奏中對民族化樂曲、戲曲、民歌等節(jié)奏的傳承，為中國鋼琴音樂作品注入獨一無二的文化內(nèi)涵?！?/p>

引用

[1]李思雨，李京倍.對王西麟鋼琴作品《托卡塔：開花調(diào)》中“民族化”與“現(xiàn)代化”融合的探究[J].藝術(shù)評鑒，2023（7）：49-52.

[2]成彥霖.齊魯民族化鋼琴作品的創(chuàng)作分析及教學(xué)探究——以《山東風(fēng)俗組曲》為例[].中國民族博覽，2024（7）：119-121.

[3]李雪，柏互玖.中國風(fēng)格鋼琴音樂的歷史發(fā)展路徑—以民歌元素的融合與化用為核心[].藝術(shù)評論，2023（2）：142-151.

[4]張文國.中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法探析[].東方娛樂周刊，2023（11）：129-131.

[5] 楊子韻.高平鋼琴作品《舞狂》的藝術(shù)特色與演奏研究]·藝術(shù)科技，2023，36（5）：89-91.

[6]王昕.民族化視角探究“中國風(fēng)格”鋼琴音樂的藝術(shù)特征J].黃河之聲，2024（6）：12-15.

作者簡介：牛潔（1985一），女，安徽合肥人，本科，講師，就職于中共江西省委黨校（江西行政學(xué)院）。