[摘 要]德梅爾斯曼是一位杰出的長(zhǎng)笛演奏家和作曲家，以個(gè)人主義和即興發(fā)揮的風(fēng)格而聞名。德梅爾斯曼的《主題幻想曲》是一首薩克斯與鋼琴合奏的作品，創(chuàng)作于1862年，體現(xiàn)了浪漫時(shí)期的音樂風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)情感表達(dá)和精神世界的展現(xiàn)。本文從演奏者的視角出發(fā)，深入分析了該曲目的演奏技巧，包括吐音技巧（雙吐和連吐）、波音的演奏，以及曲目的難點(diǎn)和解決方法，如三連音、半音階演奏和結(jié)尾處的運(yùn)指問題。文章強(qiáng)調(diào)了基本功的重要性，并提出了提高演奏技巧和準(zhǔn)確表達(dá)情感的建議，認(rèn)為《主題幻想曲》是薩克斯演奏技巧的集大成之作，能夠激發(fā)演奏者和聽眾積極向上的精神。

[關(guān)鍵詞]薩克斯；演奏技巧；《主題幻想曲》

[中圖分類號(hào)] J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）06-0-03

德梅爾斯曼的《主題幻想曲》是一首薩克斯與鋼琴合奏曲。該曲目通過從主題到變奏，最終回歸主題的結(jié)構(gòu)，以精妙絕倫的收尾為聽眾獻(xiàn)上聽覺盛宴。這首曲目對(duì)演奏者提出了高要求，包括呼吸技巧、吐音技巧和手指技巧等方面，只有具備扎實(shí)的基本功，演奏者才能高水平地演繹此曲。

一、作者及創(chuàng)作背景

朱利斯·德梅爾斯曼（Jules Demersseman）是一位杰出的長(zhǎng)笛演奏家和作曲家，他不僅在長(zhǎng)笛演奏上技藝高超，而且也是當(dāng)時(shí)為數(shù)不多專門為薩克斯創(chuàng)作樂曲的作曲家之一。 德梅爾斯曼于1833年出生于法國(guó)。他從1844年開始學(xué)習(xí)長(zhǎng)笛，并很快展現(xiàn)出非凡的音樂天賦。12歲時(shí)，他就獲得了人生中的第一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。憑借勤奮和鉆研精神，他迅速積累了扎實(shí)的樂曲創(chuàng)作基礎(chǔ)，并逐漸成長(zhǎng)為一名作曲家。在浪漫時(shí)期，他與傳統(tǒng)的古典模式和限制個(gè)性的權(quán)威進(jìn)行了斗爭(zhēng)。在創(chuàng)作樂曲時(shí)，他更傾向于個(gè)人主義和即興發(fā)揮，德梅爾斯曼的作品通常自由奔放，充滿即興性，能夠激發(fā)聽眾的無限想象。

《主題幻想曲》是德梅爾斯曼于1862年創(chuàng)作的，是一首薩克斯與鋼琴合奏的作品。它非常符合浪漫時(shí)期的音樂風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)演奏者情感的表達(dá)和精神世界的展現(xiàn)，能夠傳遞出演奏者內(nèi)心的情感。這首曲子的主體部分流暢自由，常常包含即興元素，能夠激發(fā)人們積極向上的精神?！吨黝}幻想曲》的旋律優(yōu)美流暢，充分利用了中音薩克斯的音色和表現(xiàn)力，使得這首曲子深受人們喜愛。這首曲目是古典薩克斯演繹中的經(jīng)典之作，在古典音樂界享有較高的聲譽(yù)。

二、《主題幻想曲》的演奏分析

《主題幻想曲》對(duì)演奏技巧的要求較高，演奏者只有具備扎實(shí)的基本功，才能在演奏這首曲目時(shí)更有表現(xiàn)力。該曲曲式布局自由灑脫，給人耳目一新的感覺。這首曲子分為三個(gè)主要部分，采用主題與變奏的創(chuàng)作方式。樂曲在發(fā)展過程中多次變換節(jié)奏，并融入即興元素，以表現(xiàn)樂曲結(jié)尾時(shí)的激昂情感。下文從演奏者的視角出發(fā)，剖析這首曲子的創(chuàng)作意圖和音樂特性，并進(jìn)一步明確在演奏過程中各部分技巧的應(yīng)用。

（一）吐音技巧的運(yùn)用

1.雙吐

掌握舌吐音技巧對(duì)于薩克斯演奏至關(guān)重要。演奏時(shí)，關(guān)鍵在于放松舌頭，然后用舌尖輕輕觸碰哨片，使其發(fā)出“tu”的聲音。雙吐技巧是在單吐技巧的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展出來的，通常通過嘴唇控制哨片的氣流或切斷氣流來實(shí)現(xiàn)，練習(xí)時(shí)通常使用“tu—ku”的音節(jié)組合進(jìn)行練習(xí)，在舌尖發(fā)出“tu”音并收回之際，喉部立即發(fā)出“ku”音，形成連續(xù)的“tu—ku、tu—ku……”發(fā)音。雙吐技巧特別適合演奏快速的曲目，例如，在譜例1中展示的雙吐部分，演奏者在吹奏時(shí)需要特別注意氣息的穩(wěn)定性。不穩(wěn)定的氣息會(huì)導(dǎo)致音調(diào)變得松散，甚至產(chǎn)生不悅耳的“炸音”。因此，在嘗試雙吐之前，必須確保已經(jīng)熟練掌握了單吐技巧，然后，逐漸將雙吐技巧應(yīng)用到曲目的演奏中去，這樣才能夠運(yùn)用自如，確保演奏的聲音平穩(wěn)、音效均勻。

2.連吐

連吐演奏是一種薩克斯演奏技巧，它指的是在同一小節(jié)或連續(xù)幾個(gè)小節(jié)中交替使用連音和吐音。這種技巧在演奏中非常常見，為了達(dá)到理想的演奏效果，演奏者需要通過反復(fù)練習(xí)來掌握雙吐技巧。連音演奏要求演奏者在一口氣內(nèi)完成連線標(biāo)記的樂句或段落。這種演奏方式要求演奏者在連線的起始音使用吐音，而后續(xù)音符則依賴嘴唇的張合、呼吸的力度和指法的變換來保持音符間的流暢性。針對(duì)樂譜中的連奏部分進(jìn)行演奏分析（譜例2）。

在譜例2中，“Agitato”表示一種激動(dòng)和興奮的情緒，因此演奏這一部分時(shí)速度應(yīng)該較快。對(duì)初學(xué)者來說，一開始應(yīng)該以慢速練習(xí)為主。在慢速練習(xí)時(shí)，第一個(gè)音要輕吐，而其他音符則要通過保持氣息的流暢來演奏，確保每個(gè)音符都清晰可辨，具有顆粒感。當(dāng)慢速練習(xí)達(dá)到一定水平后，再逐漸加快速度。

（二）波音的演奏

波音，是一種裝飾音，它從主音符出發(fā)，迅速地向上升或下降至鄰近的音符，然后迅速返回原主音符，形成一種波動(dòng)效果，演奏中其時(shí)值要計(jì)算在主要音符的時(shí)值內(nèi)，其實(shí)波音與顫音很相似，不同的是，大多數(shù)波音只交替一次，而顫音需要交替很多次。波音可分為上波音和下波音，上波音是從主音開始，快速地與上方的二度音交替一次，然后返回到主音。相對(duì)應(yīng)的，下波音的操作與上波音相反，它從主音開始，快速地與下方的二度音交替一次，然后回到主音。在樂譜中，這種裝飾音通常用一個(gè)小波浪線中間加一個(gè)短豎線來表示（譜例3）。

在演奏這一小節(jié)時(shí)，務(wù)必保障波音的均勻性，以十六分音符為一個(gè)單元，流暢地從主音過渡到上方二度音，然后再回到主音，形成一個(gè)完整的演奏過程。在練習(xí)波音技巧時(shí)，手指應(yīng)保持靈活，避免僵硬，并且應(yīng)該從慢速開始練習(xí)。只有在確認(rèn)節(jié)奏和時(shí)值都準(zhǔn)確無誤之后，才可以逐漸提高演奏速度。

三、《主題幻想曲》的難點(diǎn)以及解決方法

這首曲子的難點(diǎn)在于曲目當(dāng)中的三連音演奏、半音階演奏以及結(jié)尾處的運(yùn)指，同時(shí)，在演奏該首曲目時(shí)把控速度也是很重要的。

（一）三連音的演奏

三連音是一種音樂記譜法，它將原本應(yīng)分為兩個(gè)相等部分的基本音符，改為均勻地分成三部分。這樣做可以避免產(chǎn)生類似前十六分音符或后十六分音符的節(jié)奏效果。三連音在這首曲目當(dāng)中比較多，應(yīng)特別注意吹三連音中最后一個(gè)音時(shí)，不能將之變短（譜例4）。

在樂譜中的3/4拍段落里，將半拍劃分為三個(gè)相等的部分，這種輕微的三連音處理手法將樂曲推向了高潮。在練習(xí)這首曲子的三連音部分時(shí)，起初應(yīng)該慢慢地進(jìn)行，掌握每個(gè)音區(qū)的旋律走向及節(jié)拍節(jié)奏。為了確保每個(gè)音符都能均勻地演奏，演奏者應(yīng)該從慢速開始，然后逐漸提高速度。在演奏三連音部分時(shí)，充足的氣息是關(guān)鍵，它有助于避免節(jié)奏上的“錯(cuò)位”感，保障音的流暢性。

（二）半音階的演奏

半音階也稱半音音階，是指在十二平均律中，12個(gè)音高，每?jī)蓚€(gè)相鄰音之間相差半個(gè)音的音階形式。它在古典音樂作品中應(yīng)用廣泛，在爵士樂的薩克斯演奏中，半音階扮演著至關(guān)重要的角色。為了精通半音階，演奏者首先需要熟悉每個(gè)音階的指法，接著使用節(jié)拍器來進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，并在熟練掌握之后逐漸提升練習(xí)速度（譜例5）。

在譜例5中半音階的演奏范圍從低音的D#到E4，要能夠輕松地吹奏這一部分，就必須先掌握薩克斯半音階的基本練習(xí)。在演奏時(shí)，要特別注意半音階中，前后音符的平滑過渡。樂譜中的半音階，展現(xiàn)了一種即興演奏的風(fēng)格，它的節(jié)奏和力度都是從慢到快、從弱到強(qiáng)逐漸變化的。

（三）結(jié)尾處的運(yùn)指問題

隨著樂曲復(fù)雜性的增加，敏捷地移動(dòng)手指變得非常關(guān)鍵。熟悉薩克斯演奏的人士都清楚，薩克斯的指法有多種，并不是固定不變的。因此，在演奏時(shí)，選擇合適的、最簡(jiǎn)單的指法對(duì)于順暢地過渡到下一個(gè)音符非常關(guān)鍵。如果總是使用同一種指法，隨著作品難度的提升可能會(huì)對(duì)節(jié)奏和速度造成不利影響。在這首作品中，除十六分音符外，還有不少的三十二分音符以及三連音和快速的半音階。為了完美地演繹這首曲子，必須精確地控制手指的運(yùn)動(dòng)，并保持正確的手型。正確的指法是演奏成功的基礎(chǔ)，它能夠減少練習(xí)時(shí)間并提高演奏的連貫性（譜例6）。

以樂曲結(jié)尾部分的指法為例，整個(gè)旋律主要由三十二分音符串聯(lián)而成。面對(duì)這樣的快節(jié)奏，應(yīng)該先慢速熟悉樂譜，檢查樂譜中是否有特殊的音符或指法。在譜例6的第一個(gè)圖示中，對(duì)于譜中的?B，建議不要使用常規(guī)的指法，因?yàn)槟菢訒?huì)導(dǎo)致在演奏后續(xù)音符時(shí)手指變得僵硬，減緩演奏速度，從而無法將整個(gè)樂曲中推向結(jié)尾部分的急促感表現(xiàn)出來。在演奏時(shí)，手指應(yīng)保持靈活，輕觸按鍵，巧妙地運(yùn)用手指的控制力來完美地演繹這首曲子。

在音樂演奏中，情感的處理與個(gè)人的演奏經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)。樂曲的精彩之處在于展示技巧，主要表現(xiàn)在樂曲速度的控制上，從慢到快，再?gòu)目斓铰?，恰?dāng)?shù)剡\(yùn)用這些變化才能較好地演繹這首曲子，贏得觀眾的喝彩。然而，在需要延音的部分，演奏者必須保持音樂的延續(xù)性，切記不能急于推進(jìn)演奏。樂曲的第一段是八個(gè)音一組，而第二段是四個(gè)音一組，特別要注意音組的劃分。在劃分過程中，要特別注意重音的位置，因?yàn)闆]有重音，就很難演奏出強(qiáng)弱對(duì)比的效果，因此需要反復(fù)體會(huì)和練習(xí)才能演奏得準(zhǔn)確。

除此之外，我們還需要拓展自身的音樂素養(yǎng)，對(duì)這些情感有更深入的了解，培養(yǎng)對(duì)樂曲風(fēng)格的判斷力。另外，我們也需要通過由快到慢的練習(xí)來夯實(shí)基本功，提高手指的跑動(dòng)能力。在課外，也可以和朋友一起練習(xí)二重奏、三重奏及四重奏，相互培養(yǎng)默契，在不同風(fēng)格的樂曲中變換音色和找準(zhǔn)音樂感覺。

結(jié) 語

通過對(duì)德梅爾斯曼的薩克斯曲《主題幻想曲》進(jìn)行深入分析和探討，我們不僅領(lǐng)略了這首作品的藝術(shù)魅力，也對(duì)薩克斯演奏技巧有了更全面的認(rèn)識(shí)。德梅爾斯曼以其獨(dú)特的個(gè)人主義和即興發(fā)揮的風(fēng)格，將浪漫時(shí)期的音樂風(fēng)格和情感表達(dá)融入這首作品，使之成為經(jīng)典的薩克斯曲目。通過對(duì)吐音技巧、波音演奏及曲目難點(diǎn)的分析，我們更加明確了演奏這首作品時(shí)需要掌握的關(guān)鍵技巧和解決方法。

演奏《主題幻想曲》不僅考驗(yàn)著演奏者的基本功和技巧，更對(duì)演奏者情感表達(dá)和音樂理解提出了挑戰(zhàn)。它要求演奏者不僅要有扎實(shí)的技術(shù)，還要有深刻的音樂感悟力和表現(xiàn)力。通過對(duì)這首作品的學(xué)習(xí)和演奏，演奏者能夠提升自己的技術(shù)水平，同時(shí)也能夠增強(qiáng)對(duì)音樂的理解和感悟，從而在音樂的道路上更進(jìn)一步。

最后，我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，音樂是一種無國(guó)界的語言，它能夠跨越文化和語言的障礙，觸動(dòng)人心。《主題幻想曲》正是這樣一種能夠激發(fā)人們情感共鳴的作品。作為演奏者，我們應(yīng)當(dāng)不斷探索和實(shí)踐，將音樂的魅力傳遞給每一位聽眾。同時(shí)，我們也應(yīng)當(dāng)不斷學(xué)習(xí)和提高，以期在未來的音樂道路上，能夠更好地詮釋和演繹更多優(yōu)秀的作品，為音樂的傳承和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

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（責(zé)任編輯：趙清月）