[摘 要]“飛花點(diǎn)翠”惠民音樂會(huì)是廣東民族樂團(tuán)正在上演的一系列惠民音樂會(huì)之一，演出的成功體現(xiàn)了惠民音樂會(huì)對(duì)于社會(huì)的積極影響，也促使我們探討惠民音樂會(huì)的必要與意義。惠民音樂會(huì)涵蓋了廣東音樂、新創(chuàng)作的樂曲，以及有著不同地域風(fēng)格的民族音樂，有著雅俗共賞的惠民特點(diǎn)，反映出對(duì)傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂融合創(chuàng)新的思考，為民眾帶來了一次聽覺盛宴。

[關(guān)鍵詞]惠民音樂會(huì)；廣東民族樂團(tuán)；廣東音樂

[中圖分類號(hào)] J69 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）06-0-04

2024年5月26日，一場“平常”而并不很受關(guān)注的惠民音樂會(huì)在深圳光明文化藝術(shù)中心音樂廳上演，但當(dāng)最后一曲結(jié)束時(shí)，在場的聽眾無一不起身喝彩，因他們心靈的震動(dòng)而鼓掌?！帮w花點(diǎn)翠”惠民音樂會(huì)，是廣東民族樂團(tuán)正在開展的一系列惠民音樂會(huì)之一，更是一場使人為之沉醉的音樂會(huì)。在舞臺(tái)上，廣東民族樂團(tuán)以小編制的形式在觀眾面前亮相，雖沒有大樂團(tuán)的宏偉壯觀，但他們的舞臺(tái)表現(xiàn)力以及豐富的演出形式使人深刻感受到了民族音樂的魅力。

惠民音樂會(huì)是提升民眾音樂素養(yǎng)，開展音樂普及的重要方式，因此有著通俗易懂、音樂會(huì)時(shí)長較短、門票較為優(yōu)惠甚至免費(fèi)的特點(diǎn)。早在2005年，教育部等部門決定在全國普通高等學(xué)校開展普及高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動(dòng)，在包括偏僻地區(qū)學(xué)校在內(nèi)的初高中開展音樂會(huì)和音樂活動(dòng)，并交由各音樂院校、音樂團(tuán)體完成，標(biāo)志著音樂普及、音樂教育發(fā)展到一個(gè)新的階段，其他類型的惠民音樂會(huì)也隨之增多。在政府的資助和“三下鄉(xiāng)”“百千萬工程”等項(xiàng)目的助力下，如今惠民音樂會(huì)已在各鄉(xiāng)鎮(zhèn)、城市中廣泛開展。

縱觀5月26日的這場惠民音樂會(huì)，其規(guī)格較小，從曲目選擇上看，多是耳熟能詳或廣為人所知的經(jīng)典作品，鮮見篇幅長、難度大或不協(xié)和音多、賞析門檻高的作品，凸顯了其“惠民”的主題。但從形式上看，這場音樂會(huì)的表演曲目仍然十分多樣。音樂會(huì)演奏曲目中的《金蛇狂舞》《雙聲恨》，以及《小調(diào)聯(lián)奏》中的《尼姑下山》《和尚思妻》《上云梯》等，皆為上演率較高的廣東音樂名曲，其中《金蛇狂舞》采用小樂隊(duì)編制，其他曲目采用廣東音樂經(jīng)典的五架頭演奏形式。除此之外，各類樂器的獨(dú)奏也是這場音樂會(huì)的重頭戲之一，其中有笛子獨(dú)奏的經(jīng)典北派曲目《五梆子》，琵琶獨(dú)奏的傳統(tǒng)文曲《飛花點(diǎn)翠》，華彥鈞先生（阿炳）創(chuàng)作的經(jīng)典二胡獨(dú)奏作品《聽松》，以及由安徽民間音樂改編，并采用小樂隊(duì)伴奏的嗩吶獨(dú)奏曲《鋦大缸》，盡顯經(jīng)典之韻味。而創(chuàng)作年代較近的揚(yáng)琴二重奏《Dancing Leaves—天秤座》，三弦與琵琶二重奏《江南春》，以及具有西藏民間音樂風(fēng)格的二胡齊奏《金珠瑪米贊》和樂團(tuán)經(jīng)典返場曲目《瑤族舞曲》《花好月圓》，既在形式上豐富了音樂會(huì)，又使得音樂會(huì)的音樂風(fēng)格更加多樣化。另外，這次的演出陣容可謂精英齊出，廣東民族樂團(tuán)嗩吶首席兼本場音樂會(huì)的講解員吳林原先生，竹笛首席師江源先生，青年琵琶演奏家欒曉蕾，青年二胡演奏家楊慧敏，青年揚(yáng)琴演奏家關(guān)雅榕等，多位來自廣東民族樂團(tuán)的知名演奏家一同為我們帶來這次精彩的音樂會(huì)。

一、粵鄉(xiāng)故事的演繹與再述

廣東音樂是典型的標(biāo)題音樂，作曲家常取材于日常生活和古代故事，描繪具體的音樂形象。對(duì)于廣東音樂來說，標(biāo)題既表明了音樂想表達(dá)的內(nèi)容，也暗示了旋律的走向，正如音樂會(huì)中的曲目《雙聲恨》，運(yùn)用了廣東音樂中常用于表達(dá)哀與思的調(diào)式“乙反調(diào)”，其特殊的微降七級(jí)音、微降四級(jí)音使旋律愁苦而綿長，引人思緒飄散。而《金蛇狂舞》的節(jié)奏明快，音符時(shí)值較短，描繪出節(jié)日時(shí)一片歡騰的景象。

《雙聲恨》是音樂會(huì)原定的第一首曲目，但音樂會(huì)正式開始時(shí)增加了《金蛇狂舞》為開場樂曲。作為“惠民音樂會(huì)”，《金蛇狂舞》這首曲目確實(shí)更適合作為開場曲調(diào)節(jié)現(xiàn)場氣氛，與《雙聲恨》的音律悠長延綿相比，《金蛇狂舞》旋律歡快而情緒熱烈，能更好地帶動(dòng)觀眾的情緒。即使只采用了十幾人的小編制，廣東民族樂團(tuán)的演奏家仍然沒有選擇《金蛇狂舞》的傳統(tǒng)版本進(jìn)行演奏，而是繼續(xù)用經(jīng)過改編和編配的樂團(tuán)版本，并演奏出了令人驚嘆的效果。在這一版本的《金蛇狂舞》中，開頭有著極具標(biāo)志性的長音，所有樂器會(huì)在這時(shí)一同奏響，將情緒推起。而現(xiàn)場的演奏家也沒有辜負(fù)聽眾，即使人數(shù)較少，整體的音響效果與大樂團(tuán)相比也稍欠渾厚，但其仍然用精細(xì)的強(qiáng)弱處理演奏出了樂曲的張力。當(dāng)樂曲開頭那熱烈的合奏響起，尤其是那直沖天靈的嗩吶聲與節(jié)奏感豐富而有力的鑼鼓響起時(shí)，觀眾的聽覺便被演奏者手中的樂器牢牢牽引住了。與傳統(tǒng)版本相比，這一版本很好地保留了原曲的音樂特色，在旋律上幾乎沒有什么變動(dòng)，使得原曲如繞花般靈動(dòng)的旋律線條得以延續(xù)，不同樂句之間如對(duì)話般的表達(dá)也得到了很好的展現(xiàn)，但在節(jié)奏上改編者下了許多功夫，在將原曲多數(shù)正拍與少數(shù)切分節(jié)奏進(jìn)行結(jié)合的基礎(chǔ)上，又加入了許多后半拍與帶空拍的切分節(jié)奏，使樂曲更顯跳躍，同時(shí)也增加了演奏和配合難度，即使如此，演奏家輕松自如的表演顯示了他們對(duì)于這首曲目已了如指掌，彼此間的配合更是默契無間，在熱鬧的氛圍中將民樂特有的爆發(fā)力向觀眾展示出來，但在音樂的細(xì)節(jié)處理上又顯得克制而冷靜，熱烈而不顯做作，歡快而不顯喧鬧，使人沉醉其中。

廣東音樂相比于其他的傳統(tǒng)音樂，誕生時(shí)間較晚，但經(jīng)過百年來作曲家的創(chuàng)作積累和粵港澳地區(qū)的流行，已然擁有了豐富多樣的曲目積累。于是在這場音樂會(huì)中，《雙聲恨》以及小調(diào)聯(lián)奏中的《尼姑下山》《和尚思妻》《上云梯》幾曲意蘊(yùn)深遠(yuǎn)、風(fēng)格有別于《金蛇狂舞》的廣東音樂接踵而來，演奏家一氣呵成，僅在臺(tái)上稍作停頓便將四曲演奏完成，展示了他們非凡的表演功底?！峨p聲恨》是一首取材于“牛郎織女”故事的廣東音樂傳統(tǒng)樂曲，其作者已不可考，由于粵語中“聲”和“星”發(fā)音相近，又名《雙星恨》，其音樂如其名一樣表達(dá)出對(duì)于牛郎織女間可望而不可即，有情人難成眷屬的哀嘆與憤恨，也正是因?yàn)槿绱耍瑯非捎昧艘曳凑{(diào)式，將其獨(dú)特的微升四級(jí)音和微降七級(jí)音形成的特殊聽感用于表現(xiàn)哀怨的情緒。當(dāng)演奏家用手中的樂器演奏出平穩(wěn)而略帶憂傷的旋律時(shí)，似在將故事娓娓道來，他們用精湛的控制能力在樂曲的多個(gè)段落表現(xiàn)出不同的情緒，有時(shí)聲音明亮，像故事中的歡笑；有時(shí)又黯淡，似乎在暗示故事的轉(zhuǎn)折。直到最后一段，音樂從最弱最慢開始，逐漸加速加強(qiáng)，演奏家手指飛舞，將所有的憤恨與不滿通過音樂傾瀉出去，隨后音樂戛然而止，讓人的神魂也隨之一凝，最后一個(gè)音此時(shí)宛如長長的嘆息，只是不知那是故事中人的一嘆，還是觀者的共情。稍作調(diào)整，《小調(diào)聯(lián)奏》中的第一首《尼姑下山》便開始了，一轉(zhuǎn)《雙聲恨》中的情緒，音樂變得活潑起來，而在《和尚思妻》中，聲音又安靜下來，但隨著最后一曲《上云梯》響起，音樂重新活躍起來，變得更加俏皮，在高胡像是調(diào)侃一般的滑音中，三首廣東音樂的聯(lián)奏迎來了尾聲。

作為廣東省具有標(biāo)志性的民族樂團(tuán)，其毫無疑問地把握了廣東音樂演奏的精髓，那是在充分了解粵語語氣，熟練演奏特色加花等多種條件下實(shí)現(xiàn)的。廣東音樂講究自然隨性，樂句中的加花可自由處理，但實(shí)際上仍有規(guī)律可循，那便是所謂的“味道”，如演奏家在《雙聲恨》中對(duì)于乙反調(diào)兩個(gè)特征使用了滑音進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，如在《上云梯》中如同波浪一般的快速的強(qiáng)弱變化，其演奏之細(xì)節(jié)，使人回味無窮。值得提及的是廣東音樂演奏間各聲部的配合，由于傳統(tǒng)的廣東音樂譜面只有一個(gè)聲部，因此在沒有譜面提示的情況下，每種樂器在何時(shí)突出、何時(shí)變化就顯得格外重要，這直接關(guān)系到音樂的層次感，而臺(tái)上的演奏家用精妙的演奏給出了答案—五個(gè)聲部音量分配均衡、聲音融洽。由于高胡的特殊音色和領(lǐng)奏性質(zhì)，很多時(shí)候其旋律線條更加清晰，但在演奏家的控制下卻不顯突兀，而揚(yáng)琴、竹笛等樂器此起彼伏，時(shí)而在其他樂器的音樂下若隱若現(xiàn)，時(shí)而亮相引導(dǎo)旋律進(jìn)行，色彩變化多端，讓人不得不感嘆演奏的精彩。

對(duì)廣東人民而言，廣東音樂承載著他們的文化記憶與生活體驗(yàn)，但許多在廣東音樂的熏陶下長大的廣東人，對(duì)于廣東音樂的了解卻始終存在局限。文化傳承需要的是一代代人的堅(jiān)持與努力，自2002年開始開啟音樂季的運(yùn)營模式后，廣東民族樂團(tuán)就一直走在多樣化發(fā)展的道路上，以《嶺南變奏》《絲路粵韻》《粵海風(fēng)》等具有濃厚廣東特色的作品向世人展現(xiàn)地區(qū)特色樂風(fēng)的獨(dú)特魅力[1]。除專業(yè)性的高端音樂會(huì)外，廣東民族樂團(tuán)也同樣注重“接地氣”，開展民樂坊，廣泛深入中小學(xué)參與音樂教育，同時(shí)在各地開展惠民音樂會(huì)，對(duì)于音樂的教育與發(fā)展都起著極其重要的作用，一直走在傳承廣東音樂、發(fā)展廣東音樂的前沿，而這場“飛花點(diǎn)翠”惠民音樂會(huì)也正是他們所做的努力的體現(xiàn)。

二、五湖四海的共演與呈現(xiàn)

中華上下五千年的歷史，帶來的是浸潤著深厚民族血脈的文化，那些不同風(fēng)格的音樂都有著獨(dú)屬于不同地區(qū)人民的文化烙印與人文意趣。其中，廣東民族樂團(tuán)的演奏家首先為我們帶來了竹笛獨(dú)奏《五梆子》，這是竹笛演奏家馮子存先生根據(jù)華北地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂改編的獨(dú)奏曲，常用于戲曲過門，展現(xiàn)出北方地區(qū)人民粗獷豪邁、熱情奔放的個(gè)性。在這次演出中，演奏家采用了一支笙作為伴奏，是經(jīng)典的演繹形式。笙的聲音作為鋪墊延綿不斷，在這首曲目中發(fā)揮著舉足輕重的作用。音樂一開場，粗獷、密集的花舌便回蕩在音樂廳中，每一個(gè)音都如同大鼓般結(jié)實(shí)有力，慢速的滑音更是讓音與音之間的變化清晰可見，將音色發(fā)揮得淋漓盡致，也使得高音透亮，讓音樂在粗獷中又透露出細(xì)膩，將北方地區(qū)的豪放與溫柔盡數(shù)展示出來。樂曲行進(jìn)至第二段時(shí)，速度開始加快，到了第三段時(shí)，速度更快，聲音卻弱了下來，這正是為了給最后一段做準(zhǔn)備。終于，音樂在第四段爆發(fā)出來，全曲最快的速度，以及剁音、花舌等力量感充足的技巧的運(yùn)用，讓音樂迎來了高潮，并在尾聲中通過向上的進(jìn)行來完美收官，結(jié)束在高昂的情緒中。往舞臺(tái)望去，演奏家?guī)熃瓬Y先生隱隱中透露出大師的風(fēng)范，其對(duì)于樂曲的理解深刻而富有表現(xiàn)力，令人佩服。

青年琵琶演奏家欒曉蕾為我們帶來的是琵琶獨(dú)奏曲《飛花點(diǎn)翠》，也正是這場音樂會(huì)名字的由來。“飛花點(diǎn)翠”，是琵琶傳統(tǒng)六十八板文曲，其“六十八板”指的是樂曲的八句各有八板，曲名亦十分有意思，其常見的解釋有兩種—“紅花落翠苔”“雪花掩綠地”，前一種意指春天到來，花朵飄落草地的景象；而后一種意指隆冬時(shí)節(jié)雪花紛落之時(shí)，雪地上露出點(diǎn)點(diǎn)綠草的情景。在這兩種解釋中，后一種解釋被更多人采信，但第一種解釋卻更符合這場春季舉辦的音樂會(huì)，正是那繁花盛開、綠草茵茵之時(shí)。隨著開頭作為主題之一的長音輪指響起，樂曲的基調(diào)被確立下來，這個(gè)長音并非“長驅(qū)直入”，而是由一個(gè)上滑的倚音引出，因此帶著秀麗、婉轉(zhuǎn)的氣質(zhì)，而那點(diǎn)點(diǎn)綠意就順著演奏家的指尖流轉(zhuǎn)出來。整首曲目恬靜優(yōu)美，演奏家牢牢把握曲目的風(fēng)格，不驕不躁，不緩不急。每當(dāng)開頭的主題再次出現(xiàn)時(shí)，都能使人感到不同的心境，仿佛看到眼前的景色在流轉(zhuǎn)，最后聲音遠(yuǎn)去，但那抹春意已然沁入心脾。

接下來，二胡演奏家楊慧敏也為我們帶來了一場精彩的演出，演奏的曲目正是已故華彥鈞先生的《聽松》，這位以“瞎子阿炳”被人所熟知的二胡大師成就自不必多說，其創(chuàng)作的樂曲至今仍有重大的影響力，尤以《二泉映月》為代表。但此次演出，廣東民族樂團(tuán)選擇了知名度相較更低的作品《聽松》，既拓寬了聽眾們的視野，也使得大家能從更多的角度去理解這位大師的藝術(shù)成就與堅(jiān)韌的內(nèi)心?！堵犓伞访鑼懥嗣褡逵⑿墼里w的故事，借物詠懷，既贊頌了岳飛的正直，也彰顯了作者剛正不阿的內(nèi)心，更歌頌了中國人民如松樹般的氣節(jié)，作品短小精練卻氣勢磅礴，易于打動(dòng)人心。果不其然，演奏者以極其精細(xì)的控制能力將樂曲中的許多突弱拉伸到極致，將音符的音量壓縮到幾乎微不可察，然后再逐漸釋放出來，抑或是猛地爆發(fā)出去，此中控制的難度，學(xué)習(xí)器樂者皆知曉，無不彰顯著演奏家強(qiáng)大的演奏功底。若說慢板表現(xiàn)了岳飛仍壓抑著內(nèi)心對(duì)于不公待遇的憤恨，那么快板便將岳飛的氣節(jié)展示無遺，演奏家手指上下紛飛，旋律忽而振臂高呼，忽而低聲沉吟，音色、節(jié)奏堅(jiān)定有力，正可謂英雄本色。隨著快板的激動(dòng)漸漸褪去，慢板重新出現(xiàn)，這或許是作者留給我們思考的空當(dāng)，亦像是后人正在評(píng)說剛演奏完的故事?！笆欠浅蓴∞D(zhuǎn)頭空”，岳飛的故事早已沒入長長的光陰之河，而我們?nèi)栽诶^續(xù)前行，這位的英雄的情懷和境遇，值得我們學(xué)習(xí)與深思。

由姜水林和韋紅雨改編自王惠然作曲的琵琶獨(dú)奏曲《江南三月》，在當(dāng)今琵琶曲中占據(jù)著十分重要地位[2]。不等聽眾反應(yīng)，一連串的泛音已從琵琶上傳出，頃刻間，三弦如湖水蕩漾般的獨(dú)特聲音和琵琶清脆的玉珠聲交織在一起，筆者雖對(duì)三弦并不熟悉，卻也一時(shí)間便感受到蘇州評(píng)彈的味道，恍如置身于煙雨朦朧之中，可見演奏者對(duì)于評(píng)彈風(fēng)格的了解。江南風(fēng)格的樂曲向來柔美，在演奏者的控制下，這首樂曲即使速度不慢，也未顯得激昂澎湃，演奏者們手中音符的強(qiáng)弱變化如同流水般自然，就像西湖上微微泛起的波浪。而當(dāng)轉(zhuǎn)入慢板，音色的重要程度更加凸顯，臺(tái)上演奏家們的強(qiáng)大功力一覽無余，而隨著快板的再次響起，聽眾們的寧靜感又被牽起一絲波瀾，強(qiáng)而不兇，變而不慌。江南風(fēng)格的音樂給予了人一場心靈的洗禮，使人從先前樂曲的回味中醒來。而下一首曲目《金珠瑪米贊》，卻又迥然不同。這首曲目采用了二胡齊奏的形式，看似有些單薄，卻又加入了揚(yáng)琴和打擊樂進(jìn)行伴奏，使視聽上的體驗(yàn)得到了極大的提升，而齊奏的形式也彌補(bǔ)了二胡聲音較小的缺點(diǎn)。木魚、鈴鼓清明的聲音與二胡悠長的旋律相結(jié)合，西藏地區(qū)遠(yuǎn)處高山之上的景象便躍然眼前了。“斗笠為帆扇作舟，五湖四海任遨游?！币魳纷鳛槁犛X的藝術(shù)，以有著不同地區(qū)風(fēng)情的旋律帶給了聽眾直接的文化體驗(yàn)，演奏者們手起手落之間，祖國的山河已如畫卷般徐徐展開。

三、現(xiàn)代和傳統(tǒng)的交匯與融合

揚(yáng)琴二重奏《Dancing Leaves—天秤座》為觀眾帶來了不一樣的體驗(yàn)，這首曲目是由中國當(dāng)代作曲家陳蕓蕓創(chuàng)作的，在專業(yè)的創(chuàng)作手法之余，作者將其與現(xiàn)代流行的元素“星座”相結(jié)合，曲風(fēng)優(yōu)美，兼有流行音樂的元素，但同時(shí)也采用了“反竹”等專業(yè)的演奏技法。天秤座的人出生正值金秋時(shí)節(jié)，因而作者聯(lián)想到了北京此時(shí)飛舞的銀杏落葉，并將其與天秤座優(yōu)雅的特質(zhì)聯(lián)系起來[3]。果然，音樂一進(jìn)板便是舞曲常用的三拍子，一聲部與二聲部一唱一和，正如兩人在翩翩起舞，兩位演奏家全心貫注在互相的配合上，強(qiáng)弱交替，互相襯托對(duì)方，演奏出的音樂不僅像兩人起舞，更像是述說過往的故事，敘事感極強(qiáng)。在一段慢板結(jié)束后，音樂畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，變?yōu)榱硕淖樱瑫r(shí)速度變快，并運(yùn)用了爵士的元素，節(jié)奏變得復(fù)雜但同時(shí)動(dòng)力感也變得更強(qiáng)，這一部分“反竹”的演奏技法也十分有特色，演奏者改用琴竹的反面進(jìn)行演奏，以求特殊的音色，具有一定難度，但演奏家技巧純熟，彈奏出的音色清亮，如微風(fēng)拂過，使人仿佛置身于紛紛落葉下。傳統(tǒng)與現(xiàn)代始終是音樂乃至各個(gè)領(lǐng)域的前沿話題，這首曲目的作者陳蕓蕓曾說：“我不是想創(chuàng)作揚(yáng)琴領(lǐng)域的流行音樂，更多的是想要采用一些流行音樂元素，在揚(yáng)琴領(lǐng)域的創(chuàng)作上有所突破?！憋@然，這首曲目就是作者交上的一份答卷與思考，也是供民族音樂創(chuàng)作者、演奏者借鑒、參考的資料。

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，始終是當(dāng)代的一大話題。有作曲家將《彌渡山歌》改編成流行音樂，將《平湖秋月》《金蛇狂舞》改編成民族管弦樂隊(duì)作品，亦有許多作曲家在傳統(tǒng)樂器的新作品中融入爵士、藍(lán)調(diào)等元素，或開創(chuàng)新的技法與音色。但若回過頭來，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有許多傳統(tǒng)音樂作品已展現(xiàn)出超前的音樂創(chuàng)作思維。廣東民族樂團(tuán)演奏的這首由安徽民間樂曲改編的嗩吶獨(dú)奏曲《鋦大缸》采用了小樂隊(duì)進(jìn)行伴奏，以其令人驚嘆的創(chuàng)作手法和精彩的音樂演繹，表現(xiàn)出精妙的音色變化以及對(duì)樂器功能和極限的探索，擔(dān)起壓軸曲目的重任。同時(shí)，這首曲目由登臺(tái)的嗩吶演奏家吳林原的爺爺吳安明所改編，在人民大會(huì)堂首演。而演奏家吳林原先生深受其祖輩的影響，使這次演出的音樂風(fēng)格與技巧不可謂不正宗。待作為主奏的嗩吶演奏家做好準(zhǔn)備，樂隊(duì)的鑼鼓便立刻敲響起來，安徽熱鬧的民間氣氛一下子便彌漫了整個(gè)音樂廳，隨后高亢的嗩吶聲也響起，不久，笛子也恰到好處地響起，接替了嗩吶的位置，與嗩吶的聲音相互交映，而嗩吶演奏者也可正好在此時(shí)更換手中的嗩吶，隨后吹出惟妙惟肖的吆喝聲。嗩吶徹底占據(jù)了整個(gè)樂隊(duì)中最?yuàn)Z目的位置，時(shí)而作為攤主吆喝，時(shí)而作為顧客應(yīng)和。演奏家還使用了一只碗作為輔助樂器，將其抵在嗩吶發(fā)聲處，用于改變音色和音調(diào)；隨后又吹奏出如同公雞般鳴叫的聲音，點(diǎn)綴描述出的生活情景；而后又哈哈大笑，音樂也在這蒼勁爽朗的笑聲中迎來尾聲。樂曲一結(jié)束，現(xiàn)場便掌聲雷動(dòng)，久久不停歇，如此精彩的演出已贏得了所有人的認(rèn)同。

一波未平一波又起。返場曲目《瑤族舞曲》響起，將聽眾們拉回現(xiàn)實(shí)，安靜的前奏慢慢響起，經(jīng)典而優(yōu)美的旋律也流淌出來，這卻是“風(fēng)雨”前的寧靜。二胡、笙、竹笛、嗩吶接替旋律的位置，將旋律逐漸推起，音樂在此時(shí)開始快步走起，高音聲部的同音保持與伴奏聲部一起發(fā)力，在一句旋律內(nèi)，演奏家僅用一個(gè)音高就使人心情激動(dòng)，但這還不是音樂的高潮，舞臺(tái)上的演奏家仍然壓制著音樂的力量，控制著音樂重新走入慢板，也是為后半段音樂而積蓄力量。終于，快板的再次出現(xiàn)使得樂隊(duì)的力量得以釋放，所有的演奏家一起發(fā)力，使音樂在強(qiáng)烈的氣氛中結(jié)束。不等聽眾喘息，演奏家再加演一首《花好月圓》，將前面兩首樂曲熱烈的氣氛延續(xù)下去，或者說，將氣氛渲染得更加熱烈。作為最經(jīng)典的返場曲目，此時(shí)《花好月圓》也成了這場音樂會(huì)最適合的收尾曲，以正拍為基礎(chǔ)的平均而穩(wěn)定的節(jié)奏貫穿全曲。若用在其他曲目上，或許稍顯死板，但對(duì)于《花好月圓》卻是必不可少的。在向音樂會(huì)的終點(diǎn)沖刺時(shí)，這份穩(wěn)定節(jié)奏便是牢靠的階石。在最后一刻，所有的樂器仿佛都在起舞，最終使得音樂攀上頂峰。如雷般的掌聲再次響起，不愿散去……

結(jié) 語

回顧整場音樂會(huì)，整體上曲目復(fù)雜程度都不高，采用的編制也較小，這正是“惠民”的主基調(diào)，力求更通俗、更接地氣，無須那些高深而有鑒賞門檻的音樂。也正因如此，整場音樂會(huì)的表現(xiàn)力、覆蓋面與完成度更使人感到驚異。多首廣東音樂樂曲，彰顯了廣東民族樂團(tuán)的深厚底蘊(yùn)，以及對(duì)于廣東地區(qū)音樂的深刻把握。幾首傳統(tǒng)獨(dú)奏樂曲，顯露了演奏家極其扎實(shí)的功底和演奏水準(zhǔn)。而作為當(dāng)代作品的揚(yáng)琴二重奏和三弦、琵琶二重奏，更是顯示出他們對(duì)于新時(shí)代的探討。而最讓人驚嘆的還要數(shù)由樂隊(duì)伴奏的嗩吶獨(dú)奏曲《鋦大缸》，雖說是傳統(tǒng)樂曲，運(yùn)用的技法卻可謂走在時(shí)代前沿。如今，許多作曲家也正在探索樂器更多的表現(xiàn)方法和音色變化，而《鋦大缸》運(yùn)用碗和多只嗩吶，營造出了豐富的音色變化，并運(yùn)用不同的音色模仿不同的人聲，可謂精妙絕倫。更可貴的是，這種技法的使用沒有走向極端，沒有為了炫技而破壞音樂性，即使是模仿人聲，嗩吶與伴奏的配合也十分融洽。此外，這首樂曲也值得從如何傳播傳統(tǒng)音樂的角度探討。事實(shí)上，許多傳統(tǒng)音樂受到冷落的重要原因并非其音樂風(fēng)格難以被現(xiàn)代人接納，而是其傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式已無法滿足大眾的需求。現(xiàn)今有許多流行樂曲采用了民族音樂的元素，對(duì)于傳統(tǒng)音樂的傳播大有裨益，但本質(zhì)上大多仍是流行音樂。而《鋦大缸》在最大限度上保留了傳統(tǒng)音樂的風(fēng)味，其表現(xiàn)形式卻仍然能使人震撼，這正是傳統(tǒng)音樂傳播另一條重要道路之一。形式、表現(xiàn)力、音樂風(fēng)格……這場音樂會(huì)涵蓋極廣，給予聽眾太多的驚喜。也正如主持人在結(jié)束時(shí)所說，廣東民族樂團(tuán)永遠(yuǎn)走在傳統(tǒng)音樂傳播的道路上。這場音樂會(huì)舉辦時(shí)正值春末，太陽早早便已升起，光影綽綽，透過繁密的樹葉為綠地上的落花打上一道亮光，誘人拾起，而民族音樂這片生機(jī)勃勃的綠草上，也正有許許多多的“飛花”，正待人拾起。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：金方建）