[摘 要]本文以《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》為對象，從作者簡介、創(chuàng)作背景、音樂結構與演奏技巧分析四個方面進行闡述。莫扎特出生于音樂世家，創(chuàng)作生涯分三個階段，一生作品眾多且涵蓋廣泛。小提琴奏鳴曲K.304創(chuàng)作于1778年的巴黎，當時莫扎特在諸多困境下懷著憂郁創(chuàng)作了此曲，它是莫扎特唯一小調風格奏鳴曲，充滿悲傷孤獨情緒。在音樂結構上，呈示部主部第一主題由小提琴與鋼琴齊奏奠定悲傷基調，展開部、再現(xiàn)部、結束部與主部有緊密聯(lián)系；第二樂章為回旋曲式，以鋼琴獨奏傷感主題開始，后與小提琴對話纏綿，轉大調形成對比后，再現(xiàn)主題以憤慨結束。演奏技巧方面，包括跳弓技巧、裝飾音技法以及與鋼琴的合作。跳弓要根據不同位置選擇合適運弓方式；裝飾音技法中顫音和倚音增強了悲傷情緒；與鋼琴合作時雙方要注意同步、角色轉換和節(jié)奏配合。綜上所述，強調演奏作品不能單純追求技術，要深入理解作曲家精神世界、融入背景和感受經歷，才能更好地詮釋作品。

[關鍵詞]小提琴；莫扎特奏鳴曲；音樂結構；演奏技巧

[中圖分類號] J647.21 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

在研習K.304作品時，其獨特的音樂風格深深吸引著筆者。于實際演奏時切實體會到，唯有深入探究作品的音樂背景以及作曲家的創(chuàng)作風格，并掌握精準的演奏技法，才能夠真切詮釋該音樂作品的深刻內涵。本文將圍繞這首作品的創(chuàng)作風格、和聲、調式調性、旋律走向、音樂織體等維度展開剖析。同時，演奏技術水準對作品的準確詮釋起著關鍵作用，故而演奏要點分析亦是研習此作品的重要保障。鑒于莫扎特小提琴的演奏版本、賞析與評價存在諸多不同見解，筆者深感有必要針對莫扎特小提琴奏鳴曲在創(chuàng)作風格、曲式結構、演奏技法等方面予以深入探討與研究，期望借此進一步豐富莫扎特小提琴奏鳴曲的研究體系。

一、作者簡介

《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》是莫扎特的代表作之一。莫扎特，出生于奧地利薩爾茨堡音樂世家，自幼展現(xiàn)音樂天賦，一生創(chuàng)作超過600部作品，涵蓋歌劇、交響曲、協(xié)奏曲等多種音樂形式。他的創(chuàng)作分為三個階段：童年時期，他受父親指導，創(chuàng)作了多部小提琴奏鳴曲，并受到巴赫影響；成熟期，他回到薩爾茨堡，形成個人風格，創(chuàng)作了大量作品，與海頓共同確立維也納古典樂派；晚期，盡管生活困苦，他創(chuàng)作了《魔笛》等杰作，其晚期交響曲風格突變。莫扎特最后的作品是《安魂曲》，之后因病去世。

二、創(chuàng)作背景

《莫扎特e小調小提琴奏鳴曲K.304》是他在巴黎創(chuàng)作的，當時他與母親學習音樂，但對巴黎并無好感。莫扎特在母親去世后，承受巨大心理壓力，以憂郁的心情創(chuàng)作了他唯一的e小調奏鳴曲。同年，莫扎特經歷了母親去世、失戀和對薩爾茨堡的厭倦，這些經歷在一定程度上激發(fā)了他創(chuàng)作出許多杰出作品。該作品展現(xiàn)了莫扎特對母親的深切懷念和悲傷，曲調深沉婉轉，充滿戲劇性和悲傷孤獨的情緒，成為他小提琴作品中的名篇。

三、音樂結構與演奏技巧分析

（一）音樂結構

呈示部主部第一主題始于小提琴與鋼琴的齊奏，其音域跨度較小，情緒暗淡深沉，奠定了凄涼悲傷的基調。隨后采用模進的手法，在一個動機上連續(xù)進行模進，推動了曲子在情緒上和力量上的進一步發(fā)展。展開部的引入采用了主部的材料，采用與呈示部相同的連接，為再現(xiàn)部做了屬準備。再現(xiàn)部中的主部主題與呈示部中的主部主題相同，連接部和副部采用了主部的音型和節(jié)奏型，但在旋律上與呈示部作出了對比。結束部同樣采用了主部的材料，調性回到主調并在主調上完滿終止，尾部有擴展，增強了樂曲的結束感。

曲式結構圖如圖1：

圖1 奏鳴曲式結構圖

第二樂章為回旋曲式，主調依舊是e和聲小調。開頭以鋼琴獨奏奏出傷感的主題，隨后小提琴以嗚咽般的音色重現(xiàn)該主題，鋼琴為小提琴做了情緒上的鋪墊。接下來是兩件樂器的對話與纏綿，情緒逐漸激動高昂，以喃喃自語結束第一樂段。隨后樂曲轉入大調，其旋律色彩溫馨明亮，與前面?zhèn)械那榫w形成了對比。最后再現(xiàn)了主題，傷感的情緒爆發(fā)，最終以憤慨而結束。

曲式結構圖如圖2：

圖2 回旋曲式結構圖

（二）演奏技巧

莫扎特的音樂創(chuàng)作常常會將現(xiàn)實的特性與他的思想關聯(lián)在一起。他的作品雖然遵循了古典主義時期音樂節(jié)制的風格特征，但創(chuàng)作手法并沒有被束縛。歌唱性和對稱性的旋律使他的作品在遵循古典風格的同時展現(xiàn)出自己獨特的風格。這首K304作品是莫扎特在他母親逝世那年創(chuàng)作的，失去親人的痛苦和生活的不如意給他帶來沉重的打擊，這讓作品創(chuàng)作一向活潑樂觀的他在音樂中注入了悲傷的因素，從而使這首作品在眾多小提琴曲目中脫穎而出。

莫扎特的作品看似沒有過難的技巧，但如果想要在演奏中更好地演繹，還需要一定的技巧訓練。

維也納古典主義時期的作品要求干凈且細膩，因此在演奏過程中左手的音準要做到精益求精，換弦換把要提前預判換把的位置，不能有滑音，做到精準觸弦，不留痕跡。

1.跳弓技巧

在演奏作品K.304的過程中，右手的技巧是重中之重，要通過右手的運弓方式和弓法、弓段等來體現(xiàn)莫扎特的音樂風格，因此在演奏時要更加注重右手的分寸感，思考并設計合適的運弓方式來適應情緒表現(xiàn)的需要。如譜例1，第一樂章第8小節(jié)二度的模進創(chuàng)作手法推動了音樂情緒的發(fā)展，通常來說，譜面上沒有給出明確的力度記號時，旋律向上走時力度一般也要漸強且音色也要更加明亮。此時為了突出音色的變化但又不失古典主義的傳統(tǒng)和嚴謹，使音樂不失衡，在第8小節(jié)的mi應該選擇在D弦的半把位進行控制跳弓的模進的演奏，但拉比跳多，弓段應選在中下弓的位置，用手腕和手指進行控制，保證音色的厚實。

譜例1：

再如譜例2的跳弓，同樣是跳音記號，但此處的音樂處理就和第8小節(jié)有所不同，此處的跳弓應表現(xiàn)為輕巧，因此第36小節(jié)的跳弓應該比第8小節(jié)的跳弓更弱，弓段更短且比第8小節(jié)更靠近中弓，演奏時更多地靠弓子自身的彈力加上右手小拇指的控制進行。弓弦距離不宜過大，保證每個音的彈性和均勻。與第36小節(jié)相同的演奏方法還有第136小節(jié)。

譜例2：

同樣的記譜法也出現(xiàn)在了第二樂章，第二樂章屬于回旋曲式，節(jié)奏相對第一樂章較慢，樂曲的情緒也更加柔和。在第二樂章的第102小節(jié)，譜面給出的演奏技法依舊是跳弓“點”，但此處筆者選擇用波弓的演奏法。在使用此種弓法時要注意弓段的分配以及運弓的壓力和速度，做到樂句流暢連貫但音與音之間出現(xiàn)似斷非斷的感覺（譜例3）。

譜例3：

2.裝飾音技法

莫扎特的作品大多是活潑、輕快、樂觀的，很少散發(fā)悲傷的情緒，但這首作品充滿了他創(chuàng)作風格中少有的悲傷。在e和聲小調的基礎上，大部分的音域放置低音區(qū)并不斷反復主題，加上一些裝飾音的演奏技巧，將莫扎特內心最深沉的愛和悲情表現(xiàn)得淋漓盡致。

本首作品中出現(xiàn)的第一種裝飾音是顫音，在莫扎特作品中其演奏方式一般從旋律主音上方二度開始演奏，從后往前演奏裝飾音（tr），起落次數不宜過于密集且要盡量保證頻率的均勻。此處的長顫音由于節(jié)奏時值不足兩拍，因此在聽覺上會增加音樂的緊張感，從而推動樂句的發(fā)展。在演奏時要注意左手的放松，每一組tr都要清晰，保證音響的顆粒性和彈性，所以應該提出來慢練，調動指根的肌肉進行控制；左手要保持弓段的統(tǒng)一和運弓的速度，右肩放松，力量下沉，避免節(jié)奏帶來的緊張感導致右手肌肉緊張（譜例4）。

譜例4：

在第二樂章的第19和27小節(jié)的顫音前都出現(xiàn)了四分音符的倚音作為旋律的過度音，起過渡作用，要加以強調，使過渡音對主音的傾向性進行得到延緩解決。第二樂章屬于小步舞曲，速度比第一樂章稍平緩，此處也是樂句尾部，因此tr的頻率也要比譜例5的頻率稍慢，打指要更加均勻平穩(wěn)至樂句結束（譜例5）。

譜例5：

作品中出現(xiàn)的第二種裝飾音是倚音，K.304中的倚音均占主音時值的一半，如第二樂章的第17小節(jié)，la和sol在演奏時都要演奏成八分音符，這樣的演奏方式增強了兩個sol之間的音樂效果，使旋律更加流暢連貫，賦予旋律生動性（譜例6）。

譜例6：

3.與鋼琴的合作

在莫扎特的小提琴奏鳴曲中，鋼琴在曲中的角色不僅僅是伴奏聲部，還與小提琴聲部一樣同屬于演奏聲部，與小提琴一起共訴主題，雙方處于同樣的地位。而主奏和伴奏角色的轉換是由旋律所在聲部決定的，通常主奏聲部為主要旋律的演奏聲部，伴奏聲部則充當音型伴奏。

第一樂章主題開始由小提琴與鋼琴同時奏出相同的旋律，因此在演奏時鋼琴和小提琴雙方必須提高注意力，做好呼吸，確保同時進入，在演奏中雙方也要保持演奏的情緒，樂句的律動起伏是一致的。莫扎特音樂受到歌劇的影響，其音樂的表現(xiàn)偏向于與人的對話和歌唱，并不是單一的器樂演奏，因此要十分注意演奏過程中的揉弦技巧。主題的開始，小提琴部分旋律優(yōu)美但低沉，像在輕聲訴說內心的情緒，此時揉弦的動作應該寬廣且緩慢，動作不宜較大但要揉滿時值，音與音之間要連貫避免樂句進行得不流暢（譜例7）。

譜例7：

第二樂章一開始由鋼琴獨奏旋律且擴展樂段，此時鋼琴便是主奏聲部，隨后在第二樂章第17小節(jié)小提琴接過主旋律的演奏，并重復相同的主題且和聲進行也完全相同。為了作出對比，小提琴應該強化演奏的力度，而鋼琴則從主奏聲部轉換成了六連音的伴奏聲部，以突出小提琴的音色和主題旋律（譜例8）。

譜例8：

第二樂章第95小節(jié)再次進入鋼琴的獨奏，此樂段轉為大調色彩，仿佛是莫扎特在夢中與母親相見的場景，溫馨又動人。此處鋼琴使用雙音演奏，并給出了p的力度記號，為小提琴的進入做了情緒鋪墊；第101小節(jié)小提琴進入旋律，譜面未給出力度記號，因此小提琴可以在鋼琴鋪墊的情緒上稍稍增加力度。此時小提琴的弓法應選擇波弓，奏出似斷非斷的情緒，與鋼琴相對應（譜例9）。

譜例9：

第二樂章最后的結尾符合莫扎特音樂中的對稱美，在第148—162小節(jié)，一問一答的旋律就像與母親的對話。問句和答句交替出現(xiàn)，一強一弱。因此，在演奏過程中要注重每一句的弓段分配及弓速的把握，作出問答句的強弱對比。此外，在每一句的尾音需要稍稍提弓，避免把音響奏得呆板沒有活力。

在第163小節(jié)，仿佛莫扎特確認了母親的離去，悲痛中用一個強音f回到現(xiàn)實，同時鋼琴使用三連音的演奏方式襯托小提琴此時激昂的情緒，最后在無奈與嘆息中結束。為了避免三連音的律動，小提琴要注重后半拍節(jié)奏的準確性，又因鋼琴和小提琴的旋律為反向進行，因此兩個聲部應該注意情緒和節(jié)奏的配合，避免造成聲部的錯亂（譜例10）。

譜例10：

結 語

這首奏鳴曲是莫扎特受到曼海姆風格影響的結果，莫扎特此時的創(chuàng)作更具色彩性和層次感。在生活和心理的雙重打擊下，莫扎特的作品開始出現(xiàn)悲劇的素材，豐富了小提琴的表現(xiàn)力，作品K.304就是最典型的代表作。盡管后世的作曲家也創(chuàng)作了許多具有悲劇色彩的小提琴作品，但這首曲子總能讓人一聽就深受感動。

作為小提琴演奏專業(yè)的學生，筆者認為演奏一首作品只是單純地追求技術是遠遠不夠的，要深入作曲家的精神世界，代入當時的背景，感受作曲家的經歷，把握當時的演奏技巧，這樣才能更好地詮釋一首作品。

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（責任編輯：金方建）