[摘 要]隨著全球化的推進，多元文化融合已成為社會發(fā)展的必然趨勢。高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地，其音樂教育在培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、促進文化交流與理解方面發(fā)揮著重要作用。本文聚焦多元文化背景下高校音樂教育模式的創(chuàng)新，通過剖析當(dāng)前高校音樂教育模式現(xiàn)狀，提出一系列創(chuàng)新策略，旨在培養(yǎng)適應(yīng)多元文化社會需求、具備跨文化音樂素養(yǎng)的新型音樂人才，推動高校音樂教育在多元文化浪潮中發(fā)展進步。

[關(guān)鍵詞]多元文化；高校音樂教育；教育模式創(chuàng)新

[中圖分類號] G642；J60-05 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

近年來，國內(nèi)外高校在音樂教育模式的創(chuàng)新方面進行了積極的探索。例如，一些高校通過引入多元文化音樂課程、開展跨文化音樂交流活動等方式，不斷豐富音樂教育內(nèi)容。同時注重培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，鼓勵學(xué)生在音樂創(chuàng)作、表演中融入多元文化元素，推動音樂教育的國際化、多元化發(fā)展。然而，盡管高校音樂教育在多元文化背景下取得了顯著成效，但仍存在一些問題。因此，如何在多元文化背景下創(chuàng)新高校音樂教育模式，成為當(dāng)前音樂教育領(lǐng)域亟待解決的問題。

一、多元文化背景下高校音樂教育模式創(chuàng)新的重要性

（一）契合學(xué)生多元文化訴求

在信息化背景下，學(xué)生的視野更為開闊，對于文化的多樣性、差異性有了更加深入的認(rèn)識。他們不再滿足于傳統(tǒng)單一的音樂教育模式，而是渴望通過多元化的音樂教育來拓寬自己的音樂視野，提升多元文化的理解能力。高校引入豐富的世界音樂課程體系，開設(shè)多元文化的音樂課程，如世界民族音樂、民族音樂學(xué)等，可以使學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)不同民族音樂的音階、調(diào)式、節(jié)奏特點等音樂要素，了解不同民族、不同地域的音樂文化，感受其獨特的音樂風(fēng)格。多元文化的音樂教育能融合不同的音樂文化元素，創(chuàng)作出富有個性的音樂作品；學(xué)生則在與多元音樂文化的深度互動中，提升文化包容意識，加深對多元文化的認(rèn)同。

（二）順應(yīng)全球文化交流融合趨勢

音樂作為文化交流的重要載體，其交流與融合日益頻繁，高校作為音樂人才培養(yǎng)的搖籃，其音樂教育模式的創(chuàng)新必須順應(yīng)這一趨勢。高校通過與國際音樂院校、音樂機構(gòu)合作，引進先進的音樂教育理念、教學(xué)方法與課程資源，能夠豐富教學(xué)內(nèi)容，推動音樂教育向國際化發(fā)展。同時，高校積極參與國際音樂文化研究合作項目，深入探討多元文化音樂的發(fā)展規(guī)律、傳承保護等問題，共同推動世界音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展，促進不同國家、不同民族之間的文化理解；并鼓勵學(xué)生參與國際音樂比賽、音樂節(jié)等活動，讓他們在實踐中提升自身的跨文化交流能力。

（三）擔(dān)當(dāng)傳承本土音樂文化使命

本土音樂文化是中華民族文化的瑰寶，它承載著中華民族數(shù)千年的歷史記憶、民族精神、價值理念。高校音樂教育模式的創(chuàng)新必須擔(dān)當(dāng)起傳承本土音樂文化的使命，以弘揚民族精神，增強文化自信。高校通過深入挖掘本土音樂文化資源，可以構(gòu)建完善的本土音樂課程體系。在音樂史學(xué)方面，講述本土音樂文化的發(fā)展歷程，讓學(xué)生深刻認(rèn)識本土音樂文化在中華民族文化長河中的重要地位；在音樂理論方面，剖析本土音樂的獨特音樂體系，如中國傳統(tǒng)音樂中的五聲音階、十二律呂等理論知識；在音樂表演方面，傳授本土音樂的演奏演唱技巧，如古箏、二胡等民族器樂的演奏技法，京劇、昆曲等戲曲的演唱方法；在音樂創(chuàng)作方面，鼓勵學(xué)生以本土音樂文化為根基，結(jié)合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出具有時代特色與民族精神的音樂作品，實現(xiàn)本土音樂文化的創(chuàng)新性發(fā)展。

二、多元化教育背景下高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀分析

（一）課程設(shè)置的局限性

當(dāng)前，高校音樂教學(xué)內(nèi)容仍局限于傳統(tǒng)音樂理論、作品賞析及演奏技巧等方面。一是高校的音樂課程體系建設(shè)仍以西方古典音樂為主導(dǎo)，對其他地區(qū)豐富多樣的音樂文化涉獵不足，學(xué)生接觸的音樂風(fēng)格、流派相對單一，難以形成開闊的音樂視野。同時，對我國豐富的民族音樂資源、音樂文化未進行深入挖掘，教師在教學(xué)中也只是蜻蜓點水般地介紹，缺乏系統(tǒng)教學(xué)。二是理論課程占據(jù)較大比重，實踐課程相對薄弱。學(xué)生花費大量時間在音樂理論知識的學(xué)習(xí)上，但在實際演奏、演唱及音樂創(chuàng)作等方面的實踐相對匱乏，使得學(xué)生難以將理論知識有效地轉(zhuǎn)化為實際的音樂表現(xiàn)能力。三是課程之間的關(guān)聯(lián)性與整合性較差，不同音樂課程缺乏關(guān)聯(lián)，整合度低、銜接差，學(xué)生無法將多元文化音樂元素在不同課程間流通融合，限制了學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升。

（二）教學(xué)方法的滯后性

部分高校的音樂教學(xué)方法在多元文化語境下呈現(xiàn)出一定的滯后性。傳統(tǒng)的教學(xué)方法忽視了學(xué)生的主體地位，且以灌輸式教學(xué)為主，對學(xué)生的個性化需求關(guān)注較低。教師單向地向?qū)W生傳授音樂知識，學(xué)生處于被動接受狀態(tài)，缺乏主動探索的欲望，單一的講授式教學(xué)難以讓學(xué)生真正理解音樂背后所蘊含的文化特質(zhì)。在多元文化音樂教學(xué)中，此類教學(xué)方法的弊端更為突出。同時，教學(xué)手段的單一性也影響了教學(xué)效果。部分教師仍依賴傳統(tǒng)的教學(xué)工具，如鋼琴、黑板、教材等，缺乏對現(xiàn)代教育技術(shù)的有效運用?，F(xiàn)代教育技術(shù)可以為學(xué)生提供豐富的視聽資源，如高清的音樂視頻、虛擬的音樂演奏場景等，幫助學(xué)生更直觀地感受不同音樂文化的魅力。但由于教學(xué)手段更新不及時，這些資源未能充分融入教學(xué)過程，導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容相對枯燥，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

（三）師資結(jié)構(gòu)的缺陷性

許多高校音樂教師的專業(yè)背景較為單一，主要集中在西方音樂或本土音樂領(lǐng)域，具備多元文化音樂背景知識與教學(xué)能力的教師相對稀缺，在面對多元文化音樂課程教學(xué)時，部分教師難以深入、全面地講解不同音樂文化的精髓。教師的繼續(xù)教育與培訓(xùn)體系在多元文化音樂教育方面也不夠完善。教師缺乏定期參與音樂培訓(xùn)、學(xué)術(shù)交流、實踐考察的機會，其知識結(jié)構(gòu)更新緩慢，無法及時掌握國際上多元文化音樂教育的最新理念與教學(xué)方法，一些新興的教學(xué)理念如“文化相對主義”“音樂人類學(xué)視角下的音樂教學(xué)”等，未能及時被教師所吸收應(yīng)用。此外，高校在人才引進方面，對于多元文化音樂人才的引進力度不足。未能充分吸引具有不同文化背景的音樂專業(yè)人才，一定程度上限制了高校開展多元文化音樂教學(xué)的廣度與深度。

（四）評價體系的片面性

高校音樂教學(xué)的評價標(biāo)準(zhǔn)往往側(cè)重于學(xué)生對音樂技能、理論知識的掌握程度，如演奏技巧的嫻熟度、音樂理論考試的成績等，而忽視了學(xué)生在多元文化音樂理解、跨文化交流能力、音樂創(chuàng)新能力等方面的綜合評價。在多元文化音樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生對不同音樂文化的理解，以及音樂的創(chuàng)新創(chuàng)作能力同樣重要。而現(xiàn)有的評價體系未能充分覆蓋這些方面，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中過于注重對技能與知識的學(xué)習(xí)，忽視了多元文化音樂素養(yǎng)的全面提升、且評價方式也較為單一，缺乏多元化的評價方式，主要以考試、考查等傳統(tǒng)方式為主。單一的評價方式無法全面、客觀地反映學(xué)生的學(xué)習(xí)成效，不利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。

三、多元文化背景下高校音樂教育模式的創(chuàng)新策略

（一）更新教學(xué)理念，完善課程設(shè)置

高校應(yīng)摒棄傳統(tǒng)單一的教學(xué)理念，樹立多元文化包容的核心思想，尊重不同的文化，促進文化交流融合。教師應(yīng)尊重并欣賞各種音樂文化的獨特魅力，避免文化偏見。例如，在講解非洲音樂時，不僅要向?qū)W生傳授其獨特的鼓樂節(jié)奏、旋律特點等知識，還應(yīng)探討音樂在非洲部落的慶典、勞動等活動中的作用。引導(dǎo)學(xué)生以平等、開放的心態(tài)去探究此類民族音樂的文化根基、社會習(xí)俗、宗教信仰等，讓學(xué)生理解音樂是多元文化的生動表達(dá)。而音樂與文學(xué)、歷史、哲學(xué)等學(xué)科緊密相連，跨學(xué)科的教學(xué)可以幫助學(xué)生更深入地理解音樂的價值。比如，在音樂史課程中融入文學(xué)、歷史等方面的內(nèi)容，通過講述音樂作品的時代背景，培養(yǎng)學(xué)生的歷史意識。

高校應(yīng)設(shè)置有關(guān)多元音樂文化的課程，拓展選修課程。核心課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)理論、主要音樂文化類型介紹、跨文化音樂分析等內(nèi)容，為學(xué)生構(gòu)建多元文化背景下的音樂知識體系框架。比如，開設(shè)“多元文化音樂概論”課程，講解多元音樂文化的概念、發(fā)展歷程、文化背景、音樂特征等基礎(chǔ)知識；開設(shè)“世界主要音樂文化類型解析”課程，分別對歐洲、亞洲、非洲、美洲等地區(qū)的代表性音樂文化進行剖析，包括音樂風(fēng)格、演奏形式等方面；開設(shè)“跨文化音樂研究方法”課程，培養(yǎng)學(xué)生運用音樂學(xué)、社會學(xué)等多學(xué)科方法對不同音樂文化進行比較、分析的能力。

選修課程則根據(jù)學(xué)生的興趣愛好、專業(yè)發(fā)展方向設(shè)置，拓寬學(xué)生的音樂文化知識面。比如，對民族音樂樂器制作感興趣的學(xué)生選擇“民族音樂樂器制作與演奏”課程，學(xué)習(xí)中國古箏、二胡、竹笛等民族樂器的制作工藝和演奏技巧；對音樂創(chuàng)作與舞蹈創(chuàng)編感興趣的學(xué)生選擇“世界音樂舞蹈創(chuàng)編”課程，學(xué)習(xí)不同國家音樂舞蹈的風(fēng)格特點，并嘗試將其進行融合和創(chuàng)編實踐。

（二）豐富教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)新教學(xué)形式

高校應(yīng)挖掘本土音樂文化資源，開設(shè)豐富多樣的課程，從民間音樂、戲曲音樂、宮廷音樂等多個維度進行梳理與教學(xué)。以陜北民歌為例，教師不僅要教學(xué)生演唱經(jīng)典的陜北民歌曲目，如《東方紅》《蘭花花》等，還要講解陜北民歌的曲調(diào)特點、歌詞內(nèi)涵，以及與陜北地域文化、民俗風(fēng)情的關(guān)系，鼓勵學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂元素對本土音樂進行改編，創(chuàng)作出具有時代特色的音樂作品。同時，拓展世界音樂文化課程內(nèi)容，幫助學(xué)生更好地理解不同音樂文化的特點。比如，在講解亞洲音樂文化時，對比中國、日本、印度等國家音樂在音階、調(diào)式、旋律走向等方面的異同。以中國音樂和日本音樂為例，中國音樂多采用五聲音階，旋律線條較為流暢、婉轉(zhuǎn)；日本音樂則在五聲音階基礎(chǔ)上發(fā)展出了獨特的都節(jié)音階，簡潔、含蓄。

高校應(yīng)利用現(xiàn)代信息技術(shù)，構(gòu)建線上線下相結(jié)合的教學(xué)平臺，增強互動體驗。線上可開發(fā)專門的音樂教育課程網(wǎng)站，上傳豐富的教學(xué)資源，如世界各地著名音樂作品的高清演奏視頻、音樂文化講座音頻，不同民族音樂的樂譜、解析文檔等。學(xué)生可根據(jù)自己的興趣自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容，并通過在線論壇、問答社區(qū)等功能與教師和其他同學(xué)進行交流互動。線下教學(xué)則以實踐為主，如組織學(xué)生進行作品表演，開展音樂主題的小組討論等活動，將線上學(xué)習(xí)的理論知識與線下實踐有機結(jié)合。此外，還可組織實地考察活動，帶領(lǐng)學(xué)生走進民族村落、音樂博物館等，讓學(xué)生感受音樂文化的傳承脈絡(luò)。比如，帶領(lǐng)學(xué)生到云南麗江考察納西族的古樂文化，學(xué)生通過聆聽納西古樂的演奏、與民間藝人交流等方式，了解納西族音樂與東巴文化的關(guān)系，激發(fā)對多元文化音樂的學(xué)習(xí)熱情。

（三）優(yōu)化師資隊伍，革新教學(xué)方法

高校應(yīng)加大對教師的培訓(xùn)力度，定期組織教師參加多元文化音樂培訓(xùn)課程、學(xué)術(shù)研討會等活動，如世界音樂文化知識體系的構(gòu)建、不同音樂文化的實地考察等。例如，選派教師參加音樂研討會，或邀請國內(nèi)外知名音樂家、教育專家進校園；還可與國外高校建立合作關(guān)系，開展師生互訪、聯(lián)合培養(yǎng)等活動，不斷提升教師的多元文化音樂素養(yǎng)。同時，高校應(yīng)積極引進具有多元文化背景的音樂教師，促進教師隊伍多元化發(fā)展，為學(xué)生提供更加豐富多樣的音樂教育環(huán)境。

在多元文化背景下，高校音樂教育應(yīng)探索多樣化的教學(xué)方法，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。一是情境教學(xué)法，教師根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容，精心布置教室環(huán)境，比如在講解中東音樂時，在教室中懸掛中東地區(qū)的地圖，展示中東特色樂器的圖片或?qū)嵨?，播放中東音樂。在教學(xué)語言、服飾等方面，也可適當(dāng)融入相關(guān)文化元素，增強情境的真實性。二是合作學(xué)習(xí)法，教師可將學(xué)生分為若干小組，每個小組負(fù)責(zé)研究一種特定的音樂文化，并完成相應(yīng)任務(wù)。比如，一個小組選擇研究巴西音樂文化，小組成員分工合作，A負(fù)責(zé)研究巴西桑巴音樂的節(jié)奏特點及使用的樂器，B負(fù)責(zé)收集巴西著名音樂家的作品資料，C則負(fù)責(zé)學(xué)習(xí)巴西舞蹈動作等。在合作過程中，學(xué)生相互交流、相互學(xué)習(xí)，共同解決學(xué)習(xí)難題。三是探究式教學(xué)法。比如，組織學(xué)生進行音樂創(chuàng)作比賽，要求學(xué)生結(jié)合不同文化元素進行創(chuàng)作，讓學(xué)生在實踐中探索音樂的多樣性。

（四）創(chuàng)新評價方式，強化反饋機制

高校應(yīng)創(chuàng)新評價方式，構(gòu)建多元化的評價體系。一方面，采用“多元化評價”的方式，對學(xué)生的知識掌握、技能運用、情感態(tài)度等方面進行綜合評價。教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的課堂表現(xiàn)、作業(yè)、考試等多項內(nèi)容，全面、客觀地評價學(xué)生的學(xué)習(xí)成果。通過綜合素養(yǎng)考核，避免學(xué)生單純追求對知識與技能的學(xué)習(xí)而忽視對文化創(chuàng)新能力培養(yǎng)的問題。另一方面，采用“過程性評價”的方式，對學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)方法等方面進行持續(xù)性評價。在音樂教育中，高校教師可以運用學(xué)習(xí)日志、學(xué)習(xí)反思、作品展示等方式，記錄學(xué)生的學(xué)習(xí)成長軌跡。通過過程性評價，教師可及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)問題，以便及時調(diào)整教學(xué)策略，為學(xué)生提供有針對性的教學(xué)指導(dǎo)。此外，教師還應(yīng)加強對評價結(jié)果的運用，將評價結(jié)果作為調(diào)整教學(xué)計劃、優(yōu)化課程設(shè)置的重要依據(jù)。如建立音樂學(xué)習(xí)App專屬社區(qū)，學(xué)生上傳作品的音頻、視頻，師生進行在線點評，系統(tǒng)自動記錄評價數(shù)據(jù)，并生成評價報告。通過持續(xù)跟蹤學(xué)生的學(xué)習(xí)進展，不斷調(diào)整和完善音樂教育模式，以適應(yīng)多元文化背景下的人才培養(yǎng)需求。

結(jié) 語

總之，多元文化背景下高校音樂教育模式的創(chuàng)新，是一場意義深遠(yuǎn)的教育變革之旅。高校音樂教育必須時刻保持敏銳的洞察力，不斷調(diào)整與完善教育模式，方能在多元文化的浪潮中始終引領(lǐng)學(xué)生駛向音樂藝術(shù)的輝煌彼岸。未來，隨著全球化的不斷深入，高校音樂教育將迎來更加廣闊的發(fā)展空間。通過不斷創(chuàng)新和完善教育模式，高校音樂教育將能培養(yǎng)出更多具有全球視野、跨文化溝通能力的音樂人才，為傳承和弘揚人類優(yōu)秀音樂文化、推動人類文明進步作出更大貢獻(xiàn)。

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（責(zé)任編輯：趙清月）