[摘 要]音樂師范教育的培養(yǎng)目標是為社會輸送中小學、社會文教事業(yè)單位等領(lǐng)域從事音樂教學、研究工作的人才，而和聲課程是達成培養(yǎng)目標的重要一環(huán)。本文從音樂師范專業(yè)的特點、和聲教材選擇的問題、和聲課程設(shè)置的問題、現(xiàn)代化教學技術(shù)與和聲課融合以及筆者親身的學習和教學經(jīng)歷等方面入手，通過對音樂師范專業(yè)和聲課的教學重點、和聲課與相關(guān)課程的關(guān)系、新的教學手段等進行討論，探尋高效、實用的音樂師范教育和聲教學之路。

[關(guān)鍵詞]和聲學；教學；音樂師范專業(yè)；課程建設(shè)

[中圖分類號] G652；J60-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-04

音樂師范教育的培養(yǎng)目標是為國家、社會培育具有扎實的音樂學基本理論素養(yǎng)、專業(yè)知識和基本技能，具備較強的音樂教育教學能力，能夠在中學、社會文教事業(yè)單位等領(lǐng)域從事音樂教學、研究工作的復合型、創(chuàng)新性、高素質(zhì)音樂教育人才。和聲作為音樂師范專業(yè)的核心課程，是達成培養(yǎng)目標的重要一環(huán)，因此課程應(yīng)緊密圍繞音樂師范的培養(yǎng)目標進行教學活動。19世紀末20世紀初，歐洲的和聲學理論才逐漸傳入中國，“中國人真正開始思考、研究和聲問題，則是到了20世紀20年代進入專業(yè)性的多聲部音樂創(chuàng)作之后”[1]。此后，和聲學教學的諸多問題也在不同音樂專業(yè)的教育中逐漸顯現(xiàn)，如教學內(nèi)容跟不上音樂的實踐、和聲觀念被生搬硬套地挪用、教學方法過于單一等。上述問題，在音樂師范專業(yè)的和聲教學中存在共性，而音樂師范專業(yè)有其特殊性，在和聲教學方面會存在與之不同的情況，如和聲教學與培養(yǎng)目標脫節(jié)、過于注重傳統(tǒng)和聲教學而忽略對民族調(diào)式和聲的學習等。以至于課堂所教、學生所學、實踐所用，本應(yīng)緊密結(jié)合的三者卻存在隔閡。和聲這門課程，對于音樂師范專業(yè)學生的培養(yǎng)以及未來的音樂教育工作有著舉足輕重的意義。因此，建立完善且系統(tǒng)的和聲教學體系，改良現(xiàn)存教學的問題，在前人經(jīng)驗之上優(yōu)化教學效果，是所有和聲課教師應(yīng)做的努力。

一、音樂師范專業(yè)學生和聲學習的特點

有效的教學活動，應(yīng)以學生的培養(yǎng)方向為目標，上文提及音樂師范教育的目標是為中小學、社會文教事業(yè)單位等領(lǐng)域輸送人才。首先，中小學、社會文教事業(yè)單位等對人才的要求有別于音樂技術(shù)理論專業(yè)對人才的要求。部分音樂師范專業(yè)的學生在入學前往往只受到樂理基礎(chǔ)知識的訓練，甚至有些省份的藝考對樂理也不做硬性要求，這就意味著大部分學生即便經(jīng)過了和聲先行課程—樂理的學習，依舊對傳統(tǒng)和聲教學中的功能性和聲語言知之甚少，而音樂師范專業(yè)對于和聲課程的規(guī)劃一般是一學年，課時70左右。對于幾乎沒有和聲基礎(chǔ)的學生而言，學習調(diào)性色彩的轉(zhuǎn)換或脫離大小調(diào)體系的創(chuàng)作技法是不切實際的。其次，是否需要音樂師范專業(yè)的學生對和聲進行深入的學習，也是一個值得考慮的問題。中小學音樂教師或社會文教人員面臨的工作任務(wù)是普及基礎(chǔ)音樂教育、發(fā)揮音樂的育人功能等，豐富的和聲學知識勢必會為學生的綜合音樂素養(yǎng)錦上添花。但為音樂技術(shù)理論專業(yè)和音樂師范專業(yè)的同學選擇同樣的課本、教授相同的教學內(nèi)容甚至類似的考核要求明顯是不適宜的。最后，除了對和聲課教學要求進行慎重定位，還需要結(jié)合音樂師范專業(yè)學生的未來工作內(nèi)容做好相關(guān)的技能訓練。在學習和聲的過程中，和聲的聽覺、思維、寫作、分析、編創(chuàng)等能力都會在未來的工作中得到運用。因此，強調(diào)和聲連接法則、四部和聲寫作等書寫的要求是重要的教學手段，也是學習和聲的基本要求，但如果只強調(diào)書寫層面的規(guī)范操作，無異于紙上談兵，脫離學生的實際需求?？傊_展和聲教學需要充分考慮此專業(yè)的特點，緊密結(jié)合音樂師范的培養(yǎng)目標，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂事業(yè)的發(fā)展需求，符合國家、社會對人才的要求。

二、和聲教材選擇的問題

如何在眾多的和聲學教材中，選擇適合音樂師范專業(yè)學生實際需求的教學內(nèi)容，是需要每一位教師仔細考量的。自二十世紀七八十年代開始，我國翻譯出版的和聲學教材數(shù)量便已數(shù)不勝數(shù)。其中不乏針對音樂師范專業(yè)研發(fā)的教材，這無疑是和聲教學日趨系統(tǒng)化、專業(yè)化的佐證。但教材在如此多的情況下，編寫的水準、內(nèi)容的獨特性和創(chuàng)新性、不同專業(yè)適用教材的選擇等問題也隨之出現(xiàn)。實際上，和聲教學歷經(jīng)多年發(fā)展，理論基礎(chǔ)大同小異，各類教材或側(cè)重理論性，或側(cè)重實用性，又或在和聲分析、習題、鍵盤實操方面不斷更新范例?？v然教材數(shù)量極為龐大，種類繁多，但教師應(yīng)具備為不同專業(yè)需求遴選合適的教學內(nèi)容的能力，這就要求教師具備更加全面的和聲學素養(yǎng)。以筆者求學期間的學習經(jīng)歷為例，所用的和聲教材是《和聲學教程》（蘇聯(lián)斯波索賓等四人團隊合著），但任課教師并不只按照這一本教材的內(nèi)容進行授課，而是在參考諸多國內(nèi)外教材后形成自己獨特的一套講義，針對作曲專業(yè)、普修學生均有不同的教學方案，習題、分析譜例也在不斷更新。不同專業(yè)的學生都能在教師豐富的專業(yè)知識儲備中汲取營養(yǎng)，且在其嚴謹、認真的教學態(tài)度下，一批又一批的學生終身受益。

如此看來，教材固然重要，但不必拘泥于某一套教材，教師應(yīng)集眾家之長。同時，教學單位應(yīng)鼓勵教師采用多教材合一的形式來完善和聲課的教學內(nèi)容，像上文提及的和聲課老師采用自編講義的形式，根據(jù)不同專業(yè)、不同學生群體的特點，激發(fā)學生學習興趣，就十分值得借鑒。

教師是把握教學活動的領(lǐng)航員，教師要給學生一杯水，不僅自己要有一桶水，還要有長流水，要想有長流水，就要有不斷持續(xù)學習的習慣和能力，以身作則，帶動學生形成終身學習的習慣。

三、和聲課程設(shè)置的問題

長久以來，音樂師范專業(yè)的和聲課基本教學內(nèi)容涵蓋基礎(chǔ)知識理論、四部和聲寫作、作品和聲分析、鍵盤實操訓練四個方面。在教學過程中，面臨著一系列實際問題：學生理論基礎(chǔ)參差不齊；教學內(nèi)容在每學年70課時左右的容量下完成度不高；和聲理論與實操訓練融合教學有難度；學生人數(shù)眾多，教師無法顧及每個學生的學習質(zhì)量等。諸多問題環(huán)環(huán)相扣，有些存在因果關(guān)系，有些則互為因果。

（一）課時安排的問題

和聲課開始循序漸進地訓練學生按照四聲部的概念，以縱向排練的方式展開寫作，其目的是訓練學生的多聲思維能力。在教學過程中，從由樂理的單聲部模式向和聲的多聲部模式過渡的課程安排來看，一般是2～3次課（4～6學時，不排除實際中有多余或少于此類課時安排的情況，本文所涉觀點建立在筆者教學經(jīng)驗與部分同行反饋的基礎(chǔ)上），這些課時也僅是在理論層面就該問題進行講解，在學生的四部和聲練習中，聲部進行、排列法則、和弦選擇都存在諸多問題。況且，音樂師范專業(yè)和聲課只開設(shè)大課，沒有改題課，在學生人數(shù)眾多的情況下，教學資源無法滿足一對一輔導的需求，教師只能就普遍性問題進行講解。此外，和聲練習正確答案存在很多的選擇，沒有固定答案，有一定的主觀性，這就意味著錯誤并不能一次就徹底改對，往往需要反復修改幾次。教師無法為每一個學生答疑解惑，這是授課效果不佳、學生反映學習吃力的原因之一。

（二）與前后課程銜接的問題

鍵盤和聲能力是音樂師范專業(yè)學生不可或缺的技能之一，是后續(xù)課程即興伴奏、自彈自唱的重要過渡課程。近年來，出于對音樂師范專業(yè)學生實際需求的考慮，鍵盤和聲訓練在音樂師范專業(yè)的和聲課上越來越受到重視。鍵盤訓練能夠?qū)⒑吐暯虒W中理論、聽覺和實操有機結(jié)合起來。和聲理論相對抽象，比如向?qū)W生講解“歸屬感”“上四度進行”“裝飾性效果”等術(shù)語時，學生腦海中往往難以形成直觀的概念。但通過在鍵盤上彈奏出這些和聲語匯，可以讓學生將抽象的理論轉(zhuǎn)化成實際的聽感色彩。音樂終歸是聽覺的藝術(shù)，理論若不能為實踐服務(wù)也終究是“紙上談兵”。

和聲課前承樂理，后啟即興伴奏、曲式與作品分析等課程，平行的課程有視唱練耳，也就是說和聲這門課對知識的連續(xù)性有一定要求。音樂師范專業(yè)的和聲課以理論先行，然后結(jié)合實踐操練，以支撐音樂師范生練就必備的技能。上述各科目之間存在聯(lián)系，但側(cè)重點不同，比如視唱練耳課中的聽覺訓練，更多以固定音高聽辨能力為主、和弦色彩聽辨為輔，三和弦、七和弦階段已基本到了音樂師范學生的極限。而和聲課的聽覺能力訓練并不會過多關(guān)注固定音高訓練，更多地是讓學生感受和聲色彩、和聲節(jié)奏，體會和聲語匯帶來的聽覺感受。而且聽覺訓練常常會伴隨鍵盤彈奏，讓抽象的理論成為具象的音樂，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。

和聲涉及的“和聲分析”與曲式與作品分析課程的教學內(nèi)容有承接關(guān)系。和聲分析更加注重音樂作品中和弦序進的邏輯關(guān)系、和弦使用的和聲語匯環(huán)境以及不同歷史時期作曲家共性寫作的和聲風格。一般來說，是對音樂作品中的調(diào)式調(diào)性、和弦級別、和弦外音、離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)等元素進行的分析。斯波索賓等四人團隊合著的《和聲學教程》在最后一章講到了和聲分析的意義，他們認為和聲分析有助于建立并鞏固與具體的音樂創(chuàng)作的直接聯(lián)系；能夠提供極為具體且豐富的材料，以進一步說明聲部進行的基本方法以及和聲發(fā)展的一些最重要的規(guī)律；有根據(jù)地說明各種和弦、進行、終止、轉(zhuǎn)調(diào)及其他方面所應(yīng)用的方法和規(guī)律的歷史演進過程[2]；等等。由此可見，和聲分析的重要性不言而喻，筆者以為，對于音樂師范專業(yè)學生來說，和聲教學本就與音樂技術(shù)理論或其他專業(yè)存在差別，在和聲分析上可以“就地取材”，如音師專業(yè)均設(shè)有鋼琴基礎(chǔ)以及個人主項的大課或小課，此類課程中使用的作品就是很好的分析譜例。以鋼琴基礎(chǔ)這門課為例，學時安排一般為兩年左右，完全覆蓋和聲課。教材設(shè)計根據(jù)作品簡易程度由淺至深階梯排列，作品所涉及的和聲知識大多并不復雜，和聲多屬于傳統(tǒng)范疇。學生通過分析熟悉的作品，不僅可以在和聲知識層面對作品有更加深刻的理解，還能加強各科目之間的互動性與連續(xù)性，一舉多得。

（三）和聲課程文化適應(yīng)性的問題

中國民族風格的音樂作品是人類文化重要的一部分，數(shù)不勝數(shù)的民族音樂作品也是音樂師范專業(yè)學生走向工作崗位后要普及和發(fā)揚的。我國民族音樂發(fā)展的特點是以單旋律音樂為主。西方的和聲學理論在19世紀末20世紀初的時候逐漸傳入我國，經(jīng)過一代又一代的中西文化交流、融合，西方的和聲學理論也逐漸在中國的文化土壤上扎根、生長。在西方多聲音樂背景下產(chǎn)生的和聲學理論，如何融合我國的民族調(diào)式理論，是必須重視的問題。顯然，西方的和聲學理論不可削足適履一般套用在我國的民族音樂作品創(chuàng)作或?qū)W習上。我國民族和聲更講究和聲的“色彩”，在“動力性”方面與西方和聲理論有著巨大的差別。中國專業(yè)的多聲部音樂創(chuàng)作始于20世紀20年代初。[3]中國作曲家在和聲民族化的道路上一直堅持不懈地努力。直到今天，關(guān)于中國五聲性調(diào)式和聲的教程遍地開花，并作為我國音樂技術(shù)理論發(fā)展的重要組成部分。音樂師范專業(yè)的學生也應(yīng)重視這一內(nèi)容，尤其應(yīng)關(guān)注學生對于五聲性和聲知識的學習效果。在筆者的教學過程中，也會涉及中國和聲風格的內(nèi)容，但收效不佳。究其原因有以下幾點：（1）課時數(shù)量不夠，只能淺嘗輒止。（2）由于采用大班教學模式，學生的學習水平本就參差不齊，五聲性和聲知識需要在既有基礎(chǔ)上建立不同的和聲風格，若前期基礎(chǔ)不牢，便會給后續(xù)學習帶來很大阻力。（3）在西方音樂文化的沖擊下，部分學生更加認可西方音樂理論體系下創(chuàng)作的音樂作品（如流行音樂、古典音樂等），對中國五聲性音樂作品（如民歌、民樂等）的和聲學習興趣不高。以上綜合多方面問題，致使五聲性調(diào)式和聲內(nèi)容在實際教學中效果不理想。

音樂師范專業(yè)和聲課教學內(nèi)容雖然來源于作曲技術(shù)理論課，但相較于作曲專業(yè)，在教學內(nèi)容深度上會進行適當簡化。然而，這門課程對于學生應(yīng)用能力及綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)卻不容忽視。應(yīng)加強和聲課與其他相關(guān)學科的關(guān)聯(lián)度，培養(yǎng)學生學以致用的能力，讓學生在學習傳統(tǒng)和聲學知識的同時兼顧對民族和聲的吸收。當代音樂師范和聲教育改革不是一個陌生的話題，任何問題的提出與解決都需要時間來驗證，而高校教師除了完成教學任務(wù)，不斷反思教學效果，還要注重終身學習，不斷豐富和完善自我學習結(jié)構(gòu)，積極發(fā)揮教師在學生中的引領(lǐng)作用，以身作則，與學生共同進步和發(fā)展。

結(jié) 語

音樂師范專業(yè)教學需要結(jié)合國家音樂基礎(chǔ)事業(yè)的發(fā)展需求來展開。音樂師范專業(yè)的和聲教學必須緊密結(jié)合自身培養(yǎng)目標，不應(yīng)只是作曲技術(shù)理論專業(yè)和聲課的簡易版本，而應(yīng)是集實用性理論、實踐技能、高階發(fā)展能力于一體的系統(tǒng)化教學。在實際教學活動中也應(yīng)當與時俱進，改進傳統(tǒng)的課程教學模式，積極吸納現(xiàn)代化教學技術(shù)，在教學內(nèi)容方面也應(yīng)當注意中西結(jié)合，不可偏廢。和聲教學任重而道遠，還需吾輩堅持不懈地探索與攻克。最后引用孫維權(quán)先生的一段話來結(jié)束本文：“由于我國和聲學教學所存在的問題是在很長的歷史時期內(nèi)，由復雜的歷史原因而形成的，徹底解決這些問題也必將會需要經(jīng)過相當長的時間。但是，可以肯定，只要掌握科學的學習方法，中國學生同樣可以學好和聲學?！盵4]

參考文獻：

[1] 樊祖蔭.中國和聲學研究八十年（上）[J].人民音樂，2001（1）：46-49.

[2] 伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝娜夫，伊·斯波索賓，等.和聲學教程[M].陳敏，譯.北京：人民音樂出版社，2008.

[3] 樊祖蔭.中國五聲性調(diào)式和聲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[4] 孫維權(quán).中國學生應(yīng)該怎樣學習和聲學[J].人民音樂，2001（4）：22-26.

（責任編輯：馮津瑜）