[摘 要] 在鋼琴藝術(shù)中,踏板不僅是連接音符和情感的橋梁,更是評判演奏者技藝深淺與音樂感悟能力高低的關(guān)鍵。在演奏鋼琴曲的過程中,踏板的使用可促使演奏者深入挖掘曲譜背后的深層含義,將樂曲中蘊(yùn)含的復(fù)雜情感細(xì)膩地傳遞給每一位聽眾,使整首樂章的情感表達(dá)更加飽滿且層次分明。因此,本文在介紹鋼琴踏板的發(fā)展歷史、分類和使用方法的基礎(chǔ)上,以貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章為例,系統(tǒng)性探究踏板的使用。
[關(guān)鍵詞] 貝多芬鋼琴奏鳴曲;踏板;使用
[中圖分類號] J624.1" " [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1007-2233(2025)01-0098-03
貝多芬是一位古典主義音樂巨匠,其鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》創(chuàng)作于18世紀(jì)末19世紀(jì)初,是貝多芬早期創(chuàng)作的巔峰之作,更是古典主義風(fēng)格與個(gè)性化情感完美融合的典范?!侗瘣怼返谝粯氛乱云鋰?yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲式結(jié)構(gòu),將作曲家深邃的音樂構(gòu)思和精湛的作曲技藝充分展現(xiàn)出來。其中踏板的使用也達(dá)到了前所未有的高度,各種類型踏板方式的巧妙結(jié)合,共同創(chuàng)造出情感豐富、色彩斑斕的音樂盛宴。[1]
踏板在鋼琴演奏中的使用有著悠久的歷史,成為鋼琴演奏的必備部分。如何正確、合理地使用踏板則成為每一位鋼琴演奏者必須深入探究與實(shí)驗(yàn)的課題,需要熟練掌握踏板技術(shù),并能對音樂作品產(chǎn)生深刻而獨(dú)到的理解,進(jìn)而在每一次觸鍵與踏板配合中,精準(zhǔn)傳達(dá)出作曲家蘊(yùn)含于音符之間的細(xì)膩情感與宏大構(gòu)思。
一、鋼琴踏板的簡介
(一)踏板的發(fā)展歷史
追溯鋼琴藝術(shù)的源頭,我們可以發(fā)現(xiàn)意大利是最早出現(xiàn)鋼琴的地方。1709年,在意大利皇室的支持下,克里斯多弗創(chuàng)造出世界上具備輕重自如特性的48鍵鋼琴,手控式踏板也應(yīng)運(yùn)而生,可為鋼琴演奏者提供豐富的音色調(diào)控手段。[2]到19世紀(jì)下半葉,鋼琴制造技藝和演奏藝術(shù)迎來發(fā)展高潮,這一時(shí)期,斯坦威公司于1874年對持續(xù)音踏板進(jìn)行改良,有效提升了鋼琴踏板的性能與穩(wěn)定性,使鋼琴踏板裝置與運(yùn)用規(guī)則逐漸趨于完善與統(tǒng)一,為作曲家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。
(二)踏板的分類
踏板作為鋼琴不可缺少的組成部分,根據(jù)其位置與功能的不同,可細(xì)分為左、中、右三種類型的踏板,每一種踏板都有其不同的存在價(jià)值,可產(chǎn)生不同的音樂表現(xiàn)形式。
左踏板也被稱為柔音踏板,可驅(qū)動整套琴槌微妙地向左偏移,使得每個(gè)琴槌在觸弦時(shí)僅與一根琴弦親密接觸,實(shí)現(xiàn)音量的自然衰減與音色的溫柔蛻變,適用于需要營造靜謐氛圍或展現(xiàn)快速靈動樂思的鋼琴作品片段,可讓演奏的聲音在保持細(xì)膩柔和的同時(shí),不失其應(yīng)有的力度與張力。[3]
中踏板以其獨(dú)特的選擇性延音功能而著稱,在使用這一踏板時(shí),先前彈奏的音符可延長,使其音色變得清晰、層次分明,適用于復(fù)雜多變、情感豐富的奏鳴曲。中踏板有利于捕捉每個(gè)音樂瞬間的微妙變化,使旋律起伏與情感流轉(zhuǎn)更加自然。
右踏板也就是鋼琴演奏中常用的延音踏板,可延長琴弦的振動時(shí)間,使得琴聲更加悠長而深邃,并使樂曲音色更加豐滿圓潤,旋律線條更加流暢連貫,增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力與感染力,將音樂作品的情感內(nèi)涵有效傳達(dá)出來。
(三)踏板的使用方法
直踏板也被稱為節(jié)奏踏板、同步踏板,適用于節(jié)奏鮮明、動力十足的音樂作品,其核心在于音與腳的同步,可在整個(gè)樂段中使用用于增強(qiáng)整體節(jié)奏感,也可在某一音或和弦中使用用于增強(qiáng)表現(xiàn)力。[4]在使用過程中,演奏者要確保每兩次同步動作間腳要充分抬起,避免踏板效果混雜。
音后踏板也被稱為切分踏板,適用于旋律優(yōu)美且連貫的音樂作品,其核心在于音符發(fā)聲后演奏者迅速踩下踏板,打破手腳同步的傳統(tǒng)束縛,作為和弦銜接或低音聲部延長聲線的一種方法,可達(dá)到延長音響的效果,使整個(gè)旋律更加流暢、自然。演奏者需要體會換踏板時(shí)手腳間的反向呈現(xiàn)效果,手指輕觸琴鍵呈現(xiàn)音樂旋律,隨后腳向上抬過渡聲音,起到互補(bǔ)的效果。
抖動踏板也被稱為碎踏板或顫音踏板,適用于層次分明的音樂作品,其核心在于演奏者前腳掌對踏板的輕淺踩換,既不需要深踩至底,又不需要全然離板,只需高頻次的輕微動作。在鋼琴作品音階或半音階的跑動部分,抖動踏板的使用可維系音色的統(tǒng)一,保持聲音的顆粒感,均衡聲音的清透性,避免厚重踏板產(chǎn)生的渾濁感,也可避免無踏板時(shí)的聲音音色表現(xiàn)。[5]
預(yù)備踏板也被稱為音前踏板,是在鋼琴演奏之前預(yù)先踩下右踏板,使鋼琴內(nèi)部制音器完全打開,讓即將出現(xiàn)的旋律可自由呈現(xiàn),使得音色更加圓潤飽滿。一般這種踏板使用方法適用于樂曲開端,也可在新樂段出現(xiàn)時(shí)或悠長休止符后使用。[6]此外,左踏板也可在預(yù)備踏板中使用,特別是首個(gè)音符便沉靜如水的音樂作品,可創(chuàng)造出一種靜謐的氛圍,使每一個(gè)音符都在無聲的“期待”中“娓娓道來”。
二、貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中
踏板的使用
在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》第一樂章中右踏板應(yīng)用較為頻繁,以其獨(dú)特的強(qiáng)音和延音功能,使旋律與和聲順利連接,將音樂的深邃表現(xiàn)能力巧妙地凸顯出來。右踏板作為鋼琴演奏中應(yīng)用最廣泛、最靈活的踏板之一,要求演奏者具備高超的技巧,并能深入理解音樂的情感內(nèi)涵。在演奏過程中,演奏者的右腳前腳掌要完全貼合踏板,以腳后跟為穩(wěn)固支點(diǎn),利用腳腕的靈活性,帶動整個(gè)右腳完成精準(zhǔn)的踏板操作,從而實(shí)現(xiàn)動機(jī)樂句的流暢銜接與律動織體的清晰呈現(xiàn),使音樂在每一次踏板的輕觸下都能產(chǎn)生震撼人心的聲音。[7]因此,對貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中踏板的使用進(jìn)行深入探討,可從踏板踩下深度與節(jié)奏變化兩個(gè)維度明確踏板的使用效果。
(一)按踏板踩下深度維度的使用分析
在鋼琴演奏中,踏板踩下深度深入可分為1/4、3/4踏板、一半和完全四種,不同深度踏板的使用效果也不同。
1/4踏板在使用時(shí),演奏者僅需前腳掌輕輕觸及踏板即可,可營造出微妙的連音效果,增強(qiáng)音樂的細(xì)膩性,并在無形中增強(qiáng)樂句內(nèi)部的連貫性,使旋律流轉(zhuǎn)自然流暢、動力十足。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中,如第5小節(jié)以降E大調(diào)為起點(diǎn)的旋律轉(zhuǎn)換,1/4踏板的應(yīng)用更有效,之后的第6小節(jié)是對第5小節(jié)的模進(jìn)發(fā)展。在手部彈奏中,第5、6、7、8小節(jié)采用均勻的踏進(jìn)式踏板方法,在第7、8小節(jié)達(dá)到高潮。在此情境下,第5小節(jié)首個(gè)“降e”音的彈奏與踏板同步踩下。在力度從p(弱)漸強(qiáng)至ff(極強(qiáng))的過程中,演奏者需保持腳跟緊貼地面的動作,保證有足夠的力量支撐前腳掌的1/4踏板動作,并避免不必要的踏板摩擦聲或腳掌輕觸踏板的雜音,確保音樂的純凈與和諧。需要注意的是,在ff強(qiáng)度處,左右手音域橫跨大字組和小字組,琴弦共鳴較為強(qiáng)烈,1/4踏板的使用可使樂句更加連貫,也可有效避免左手彈奏低沉和弦時(shí)產(chǎn)生的渾濁感,使得音樂在保持豐富層次性的同時(shí),音色更加清澈與透明。
3/4踏板在使用時(shí)演奏者需要合理控制力度,要精準(zhǔn)控制在一半踏板和1/4踏板之間,有效連接音符和樂段,增強(qiáng)音樂的連貫性。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中,3/4踏板在第8、9小節(jié)以降E大調(diào)為主的旋律中,可隨著旋律的平穩(wěn)進(jìn)行明確每小節(jié)的最高低音點(diǎn)。當(dāng)樂曲轉(zhuǎn)至255小節(jié)后的c小調(diào)部分,盡管力度標(biāo)記為p,但演奏者需注重這一小節(jié)踏板的使用。每兩小節(jié)更換一次踏板,特別是在第90、91小節(jié)之間,演奏者需快速而精準(zhǔn)地完成踏板的釋放與再踩踏工作,確保小節(jié)與小節(jié)間的無縫銜接,使音樂如流水般連綿不絕。
一半踏板在使用時(shí)演奏者需要將踏板踩至一半位置,并在需要時(shí)以同樣的幅度釋放,實(shí)現(xiàn)對音響效果的微妙調(diào)控。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中,一半踏板的使用主要是在彈奏F-降A(chǔ)-C-D減小五六和弦響起時(shí)介入,可增加音樂的柔和性。隨著旋律的推進(jìn),和弦解決至G-D-降E屬四六和弦時(shí),踏板可適時(shí)釋放與再次踩下,既保留音樂的連貫性,又賦予其清新脫俗的質(zhì)感,進(jìn)而在一連串下行半音階的演繹中,一半踏板力度由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱,確保半音階下行的流暢性與連貫性,保持音響的干凈與整潔,特別是左手和弦在一半踏板的作用下,音色變得更加飽滿有力。此外,在倒數(shù)第二個(gè)降A(chǔ)音上方的延長記號位置,一半踏板可迅速釋放,為接下來VII級音“B”的迅速彈下與主音C的沉穩(wěn)登場奠定基礎(chǔ)。
完全踏板在使用時(shí)演奏者需要將踏板完全踩下,在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中起到關(guān)鍵作用,關(guān)系到整個(gè)音樂情感的呈現(xiàn),尤其是在引子部分,完全踏板的使用可完全釋放制音器,并貫穿于音樂的開始、中間與結(jié)尾。但是,完全踏板的使用并非簡單的“一踩到底”,不可用力過猛或伴隨“咣咣”之聲,而是需要演奏者精準(zhǔn)控制,即便是在需要全力踩踏的情境下也要保持身體的穩(wěn)定與力量的均衡,實(shí)現(xiàn)制音器的平穩(wěn)開啟與閉合。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中,第10小節(jié)的引子部分是整首曲子的靈魂所在,通過模進(jìn)動機(jī),巧妙地融合c小調(diào)與降E大調(diào)的微妙關(guān)系,通過F-降A(chǔ)-C的共同和弦,實(shí)現(xiàn)調(diào)性間的流暢轉(zhuǎn)換,展現(xiàn)出貝多芬對和聲色彩的精妙把控。需要注意的是,貝多芬在此處大量運(yùn)用減七和弦并非偶然,而是利用其不穩(wěn)定的特性增加音樂的不安與緊張感,使其調(diào)性變得模棱兩可、不可捉摸,呈現(xiàn)出一種漸近無調(diào)性的音樂探索模式。在演奏這一關(guān)鍵段落時(shí),一些演奏者傾向于將第一小節(jié)的首個(gè)和弦處理作為預(yù)備踏板,以期通過先踩踏板再彈奏和聲的方式,營造出更加豐滿的音響效果。然而,從作曲家的角度出發(fā),應(yīng)注重的是如何準(zhǔn)確地傳達(dá)出貝多芬在創(chuàng)作時(shí)的情感狀態(tài),使這里強(qiáng)后突弱的力度變化(fp)成為表達(dá)貝多芬憤怒與反抗精神的關(guān)鍵手段,進(jìn)而通過模進(jìn)的不斷推進(jìn),使得這種情感被層層疊加,直至在引子部分達(dá)到高潮,展現(xiàn)出一種傲然于世、不屈不撓的精神風(fēng)貌。在這一段中,我們可發(fā)現(xiàn)其與引子部分在節(jié)奏、音型上存在共同之處,盡管其節(jié)奏被縮短,但是情感張力卻一脈相承。從G和聲大調(diào)開始,在296小節(jié)處采用四度模進(jìn)至c小調(diào),并穩(wěn)穩(wěn)地停駐于c小調(diào)的D和弦之上,展現(xiàn)出貝多芬對和聲色彩的精妙布局。在297至298小節(jié)間,高聲部與低聲部的旋律和諧統(tǒng)一,半音化的和聲緩緩?fù)七M(jìn)至c小調(diào),緊接著進(jìn)行D7和弦,然后等待音樂的終章。在297小節(jié)中,漸強(qiáng)的標(biāo)注引領(lǐng)音樂情感逐步攀升,直至sf處達(dá)到和聲與情感的雙重高潮。然而,在這一關(guān)鍵環(huán)節(jié),貝多芬卻僅用雙手彈奏達(dá)到震撼的音響效果,之后高低對稱的旋律在漸弱(decresc)與極弱(pp)的標(biāo)注下緩緩流淌,再次使用完全踏板方式更換音質(zhì),并大量運(yùn)用減七和弦,為這段音樂增添了濃厚的緊張感。
(二)按彈奏節(jié)奏變化維度的使用分析
通過對《悲愴》第一樂章的演奏進(jìn)行分析,筆者發(fā)現(xiàn)彈奏節(jié)奏變化也可影響踏板的使用,將其分為切分踏板和節(jié)奏踏板。
切分踏板以其獨(dú)特的音后處理方式,有效連接音符與樂句,因此也被稱為音后踏板,其核心在于演奏者利用手指擊鍵與踏板踩下的微妙時(shí)間差,以及隨后快速而精準(zhǔn)的踏板更換動作。在貝多芬《悲愴》奏鳴曲的第一樂章中,切分踏板在第15、16小節(jié)處的應(yīng)用較為廣泛,當(dāng)c小調(diào)的主音“C”在11小節(jié)初次響起時(shí),踏板適時(shí)介入,隨后隨著右手旋律線的急進(jìn)上行,踏板更換的頻率與音樂的節(jié)奏緊密相連,每一次更換都如同一次精妙的呼吸,讓和聲音響在清晰與連貫之間找到完美的平衡。值得注意的是,在切分點(diǎn)處,高八度的重復(fù)音不僅可加強(qiáng)主題的戲劇性描寫,更在切分踏板的輔助下使得和聲音響更加層次分明,避免出現(xiàn)渾濁與模糊。
節(jié)奏踏板是增強(qiáng)音樂節(jié)奏感與表現(xiàn)力的有力工具,雖與完全踏板在功能與應(yīng)用上各有千秋,但都有助于提升鋼琴演奏的豐富性與層次性。在《悲愴》第一樂章中,節(jié)奏踏板被運(yùn)用于結(jié)尾處,將其作為c小調(diào)屬準(zhǔn)備部分的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn),不僅是音樂情感的高潮所在,更是演奏者技藝與情感的集中展現(xiàn)。面對此環(huán)節(jié)極弱(pp)的演奏要求,演奏者一方面可用左踏板以柔和的音質(zhì)為音樂披上柔美的外衣,讓音色在細(xì)膩中更顯柔情,另一方面可憑借精湛的手指控制技巧,獨(dú)立完成這一弱音效果的呈現(xiàn),展現(xiàn)演奏者深厚的內(nèi)功與對音樂的深刻理解。無論選擇何種方式,都需要演奏者具備高度的專業(yè)素養(yǎng),將自己對音樂的情感完全投入到演繹中,才能彈奏出動人的旋律,真正走進(jìn)貝多芬的內(nèi)心世界,感受其創(chuàng)作時(shí)的激情與掙扎。
結(jié)" "語
在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章的分析中可看出,踏板的使用是鋼琴演奏中不可或缺的一部分,具有連接音符與樂句的重要作用,它還是演奏者表達(dá)音樂情感、塑造音樂形象的有效方式。在《悲愴》第一樂章中,踏板的使用可使旋律線條更加流暢、音響更加均衡與飽滿,演奏者在精準(zhǔn)控制踏板,合理使用完全、一半、1/4、3/4踏板以及切分和節(jié)奏踏板中,將《悲愴》這首音樂完美呈現(xiàn)出來。
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(責(zé)任編輯:劉露心)