［摘 要］ 在鋼琴藝術(shù)中，踏板不僅是連接音符和情感的橋梁，更是評判演奏者技藝深淺與音樂感悟能力高低的關(guān)鍵。在演奏鋼琴曲的過程中，踏板的使用可促使演奏者深入挖掘曲譜背后的深層含義，將樂曲中蘊(yùn)含的復(fù)雜情感細(xì)膩地傳遞給每一位聽眾，使整首樂章的情感表達(dá)更加飽滿且層次分明。因此，本文在介紹鋼琴踏板的發(fā)展歷史、分類和使用方法的基礎(chǔ)上，以貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章為例，系統(tǒng)性探究踏板的使用。

［關(guān)鍵詞］ 貝多芬鋼琴奏鳴曲；踏板；使用

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0098-03

貝多芬是一位古典主義音樂巨匠，其鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》創(chuàng)作于18世紀(jì)末19世紀(jì)初，是貝多芬早期創(chuàng)作的巔峰之作，更是古典主義風(fēng)格與個(gè)性化情感完美融合的典范?！侗瘣怼返谝粯氛乱云鋰?yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲式結(jié)構(gòu)，將作曲家深邃的音樂構(gòu)思和精湛的作曲技藝充分展現(xiàn)出來。其中踏板的使用也達(dá)到了前所未有的高度，各種類型踏板方式的巧妙結(jié)合，共同創(chuàng)造出情感豐富、色彩斑斕的音樂盛宴。［1］

踏板在鋼琴演奏中的使用有著悠久的歷史，成為鋼琴演奏的必備部分。如何正確、合理地使用踏板則成為每一位鋼琴演奏者必須深入探究與實(shí)驗(yàn)的課題，需要熟練掌握踏板技術(shù)，并能對音樂作品產(chǎn)生深刻而獨(dú)到的理解，進(jìn)而在每一次觸鍵與踏板配合中，精準(zhǔn)傳達(dá)出作曲家蘊(yùn)含于音符之間的細(xì)膩情感與宏大構(gòu)思。

一、鋼琴踏板的簡介

（一）踏板的發(fā)展歷史

追溯鋼琴藝術(shù)的源頭，我們可以發(fā)現(xiàn)意大利是最早出現(xiàn)鋼琴的地方。1709年，在意大利皇室的支持下，克里斯多弗創(chuàng)造出世界上具備輕重自如特性的48鍵鋼琴，手控式踏板也應(yīng)運(yùn)而生，可為鋼琴演奏者提供豐富的音色調(diào)控手段。［2］到19世紀(jì)下半葉，鋼琴制造技藝和演奏藝術(shù)迎來發(fā)展高潮，這一時(shí)期，斯坦威公司于1874年對持續(xù)音踏板進(jìn)行改良，有效提升了鋼琴踏板的性能與穩(wěn)定性，使鋼琴踏板裝置與運(yùn)用規(guī)則逐漸趨于完善與統(tǒng)一，為作曲家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

（二）踏板的分類

踏板作為鋼琴不可缺少的組成部分，根據(jù)其位置與功能的不同，可細(xì)分為左、中、右三種類型的踏板，每一種踏板都有其不同的存在價(jià)值，可產(chǎn)生不同的音樂表現(xiàn)形式。

左踏板也被稱為柔音踏板，可驅(qū)動整套琴槌微妙地向左偏移，使得每個(gè)琴槌在觸弦時(shí)僅與一根琴弦親密接觸，實(shí)現(xiàn)音量的自然衰減與音色的溫柔蛻變，適用于需要營造靜謐氛圍或展現(xiàn)快速靈動樂思的鋼琴作品片段，可讓演奏的聲音在保持細(xì)膩柔和的同時(shí)，不失其應(yīng)有的力度與張力。［3］

中踏板以其獨(dú)特的選擇性延音功能而著稱，在使用這一踏板時(shí)，先前彈奏的音符可延長，使其音色變得清晰、層次分明，適用于復(fù)雜多變、情感豐富的奏鳴曲。中踏板有利于捕捉每個(gè)音樂瞬間的微妙變化，使旋律起伏與情感流轉(zhuǎn)更加自然。

右踏板也就是鋼琴演奏中常用的延音踏板，可延長琴弦的振動時(shí)間，使得琴聲更加悠長而深邃，并使樂曲音色更加豐滿圓潤，旋律線條更加流暢連貫，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力與感染力，將音樂作品的情感內(nèi)涵有效傳達(dá)出來。

（三）踏板的使用方法

直踏板也被稱為節(jié)奏踏板、同步踏板，適用于節(jié)奏鮮明、動力十足的音樂作品，其核心在于音與腳的同步，可在整個(gè)樂段中使用用于增強(qiáng)整體節(jié)奏感，也可在某一音或和弦中使用用于增強(qiáng)表現(xiàn)力。［4］在使用過程中，演奏者要確保每兩次同步動作間腳要充分抬起，避免踏板效果混雜。

音后踏板也被稱為切分踏板，適用于旋律優(yōu)美且連貫的音樂作品，其核心在于音符發(fā)聲后演奏者迅速踩下踏板，打破手腳同步的傳統(tǒng)束縛，作為和弦銜接或低音聲部延長聲線的一種方法，可達(dá)到延長音響的效果，使整個(gè)旋律更加流暢、自然。演奏者需要體會換踏板時(shí)手腳間的反向呈現(xiàn)效果，手指輕觸琴鍵呈現(xiàn)音樂旋律，隨后腳向上抬過渡聲音，起到互補(bǔ)的效果。

抖動踏板也被稱為碎踏板或顫音踏板，適用于層次分明的音樂作品，其核心在于演奏者前腳掌對踏板的輕淺踩換，既不需要深踩至底，又不需要全然離板，只需高頻次的輕微動作。在鋼琴作品音階或半音階的跑動部分，抖動踏板的使用可維系音色的統(tǒng)一，保持聲音的顆粒感，均衡聲音的清透性，避免厚重踏板產(chǎn)生的渾濁感，也可避免無踏板時(shí)的聲音音色表現(xiàn)。［5］

預(yù)備踏板也被稱為音前踏板，是在鋼琴演奏之前預(yù)先踩下右踏板，使鋼琴內(nèi)部制音器完全打開，讓即將出現(xiàn)的旋律可自由呈現(xiàn)，使得音色更加圓潤飽滿。一般這種踏板使用方法適用于樂曲開端，也可在新樂段出現(xiàn)時(shí)或悠長休止符后使用。［6］此外，左踏板也可在預(yù)備踏板中使用，特別是首個(gè)音符便沉靜如水的音樂作品，可創(chuàng)造出一種靜謐的氛圍，使每一個(gè)音符都在無聲的“期待”中“娓娓道來”。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中

踏板的使用

在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號《悲愴》第一樂章中右踏板應(yīng)用較為頻繁，以其獨(dú)特的強(qiáng)音和延音功能，使旋律與和聲順利連接，將音樂的深邃表現(xiàn)能力巧妙地凸顯出來。右踏板作為鋼琴演奏中應(yīng)用最廣泛、最靈活的踏板之一，要求演奏者具備高超的技巧，并能深入理解音樂的情感內(nèi)涵。在演奏過程中，演奏者的右腳前腳掌要完全貼合踏板，以腳后跟為穩(wěn)固支點(diǎn)，利用腳腕的靈活性，帶動整個(gè)右腳完成精準(zhǔn)的踏板操作，從而實(shí)現(xiàn)動機(jī)樂句的流暢銜接與律動織體的清晰呈現(xiàn)，使音樂在每一次踏板的輕觸下都能產(chǎn)生震撼人心的聲音。［7］因此，對貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章中踏板的使用進(jìn)行深入探討，可從踏板踩下深度與節(jié)奏變化兩個(gè)維度明確踏板的使用效果。

（一）按踏板踩下深度維度的使用分析

在鋼琴演奏中，踏板踩下深度深入可分為1/4、3/4踏板、一半和完全四種，不同深度踏板的使用效果也不同。

1/4踏板在使用時(shí)，演奏者僅需前腳掌輕輕觸及踏板即可，可營造出微妙的連音效果，增強(qiáng)音樂的細(xì)膩性，并在無形中增強(qiáng)樂句內(nèi)部的連貫性，使旋律流轉(zhuǎn)自然流暢、動力十足。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，如第5小節(jié)以降E大調(diào)為起點(diǎn)的旋律轉(zhuǎn)換，1/4踏板的應(yīng)用更有效，之后的第6小節(jié)是對第5小節(jié)的模進(jìn)發(fā)展。在手部彈奏中，第5、6、7、8小節(jié)采用均勻的踏進(jìn)式踏板方法，在第7、8小節(jié)達(dá)到高潮。在此情境下，第5小節(jié)首個(gè)“降e”音的彈奏與踏板同步踩下。在力度從p（弱）漸強(qiáng)至ff（極強(qiáng)）的過程中，演奏者需保持腳跟緊貼地面的動作，保證有足夠的力量支撐前腳掌的1/4踏板動作，并避免不必要的踏板摩擦聲或腳掌輕觸踏板的雜音，確保音樂的純凈與和諧。需要注意的是，在ff強(qiáng)度處，左右手音域橫跨大字組和小字組，琴弦共鳴較為強(qiáng)烈，1/4踏板的使用可使樂句更加連貫，也可有效避免左手彈奏低沉和弦時(shí)產(chǎn)生的渾濁感，使得音樂在保持豐富層次性的同時(shí)，音色更加清澈與透明。

3/4踏板在使用時(shí)演奏者需要合理控制力度，要精準(zhǔn)控制在一半踏板和1/4踏板之間，有效連接音符和樂段，增強(qiáng)音樂的連貫性。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，3/4踏板在第8、9小節(jié)以降E大調(diào)為主的旋律中，可隨著旋律的平穩(wěn)進(jìn)行明確每小節(jié)的最高低音點(diǎn)。當(dāng)樂曲轉(zhuǎn)至255小節(jié)后的c小調(diào)部分，盡管力度標(biāo)記為p，但演奏者需注重這一小節(jié)踏板的使用。每兩小節(jié)更換一次踏板，特別是在第90、91小節(jié)之間，演奏者需快速而精準(zhǔn)地完成踏板的釋放與再踩踏工作，確保小節(jié)與小節(jié)間的無縫銜接，使音樂如流水般連綿不絕。

一半踏板在使用時(shí)演奏者需要將踏板踩至一半位置，并在需要時(shí)以同樣的幅度釋放，實(shí)現(xiàn)對音響效果的微妙調(diào)控。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，一半踏板的使用主要是在彈奏F-降A(chǔ)-C-D減小五六和弦響起時(shí)介入，可增加音樂的柔和性。隨著旋律的推進(jìn)，和弦解決至G-D-降E屬四六和弦時(shí)，踏板可適時(shí)釋放與再次踩下，既保留音樂的連貫性，又賦予其清新脫俗的質(zhì)感，進(jìn)而在一連串下行半音階的演繹中，一半踏板力度由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，確保半音階下行的流暢性與連貫性，保持音響的干凈與整潔，特別是左手和弦在一半踏板的作用下，音色變得更加飽滿有力。此外，在倒數(shù)第二個(gè)降A(chǔ)音上方的延長記號位置，一半踏板可迅速釋放，為接下來VII級音“B”的迅速彈下與主音C的沉穩(wěn)登場奠定基礎(chǔ)。

完全踏板在使用時(shí)演奏者需要將踏板完全踩下，在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中起到關(guān)鍵作用，關(guān)系到整個(gè)音樂情感的呈現(xiàn)，尤其是在引子部分，完全踏板的使用可完全釋放制音器，并貫穿于音樂的開始、中間與結(jié)尾。但是，完全踏板的使用并非簡單的“一踩到底”，不可用力過猛或伴隨“咣咣”之聲，而是需要演奏者精準(zhǔn)控制，即便是在需要全力踩踏的情境下也要保持身體的穩(wěn)定與力量的均衡，實(shí)現(xiàn)制音器的平穩(wěn)開啟與閉合。在《悲愴》奏鳴曲第一樂章中，第10小節(jié)的引子部分是整首曲子的靈魂所在，通過模進(jìn)動機(jī)，巧妙地融合c小調(diào)與降E大調(diào)的微妙關(guān)系，通過F-降A(chǔ)-C的共同和弦，實(shí)現(xiàn)調(diào)性間的流暢轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出貝多芬對和聲色彩的精妙把控。需要注意的是，貝多芬在此處大量運(yùn)用減七和弦并非偶然，而是利用其不穩(wěn)定的特性增加音樂的不安與緊張感，使其調(diào)性變得模棱兩可、不可捉摸，呈現(xiàn)出一種漸近無調(diào)性的音樂探索模式。在演奏這一關(guān)鍵段落時(shí)，一些演奏者傾向于將第一小節(jié)的首個(gè)和弦處理作為預(yù)備踏板，以期通過先踩踏板再彈奏和聲的方式，營造出更加豐滿的音響效果。然而，從作曲家的角度出發(fā)，應(yīng)注重的是如何準(zhǔn)確地傳達(dá)出貝多芬在創(chuàng)作時(shí)的情感狀態(tài)，使這里強(qiáng)后突弱的力度變化（fp）成為表達(dá)貝多芬憤怒與反抗精神的關(guān)鍵手段，進(jìn)而通過模進(jìn)的不斷推進(jìn)，使得這種情感被層層疊加，直至在引子部分達(dá)到高潮，展現(xiàn)出一種傲然于世、不屈不撓的精神風(fēng)貌。在這一段中，我們可發(fā)現(xiàn)其與引子部分在節(jié)奏、音型上存在共同之處，盡管其節(jié)奏被縮短，但是情感張力卻一脈相承。從G和聲大調(diào)開始，在296小節(jié)處采用四度模進(jìn)至c小調(diào)，并穩(wěn)穩(wěn)地停駐于c小調(diào)的D和弦之上，展現(xiàn)出貝多芬對和聲色彩的精妙布局。在297至298小節(jié)間，高聲部與低聲部的旋律和諧統(tǒng)一，半音化的和聲緩緩?fù)七M(jìn)至c小調(diào)，緊接著進(jìn)行D7和弦，然后等待音樂的終章。在297小節(jié)中，漸強(qiáng)的標(biāo)注引領(lǐng)音樂情感逐步攀升，直至sf處達(dá)到和聲與情感的雙重高潮。然而，在這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)，貝多芬卻僅用雙手彈奏達(dá)到震撼的音響效果，之后高低對稱的旋律在漸弱（decresc）與極弱（pp）的標(biāo)注下緩緩流淌，再次使用完全踏板方式更換音質(zhì)，并大量運(yùn)用減七和弦，為這段音樂增添了濃厚的緊張感。

（二）按彈奏節(jié)奏變化維度的使用分析

通過對《悲愴》第一樂章的演奏進(jìn)行分析，筆者發(fā)現(xiàn)彈奏節(jié)奏變化也可影響踏板的使用，將其分為切分踏板和節(jié)奏踏板。

切分踏板以其獨(dú)特的音后處理方式，有效連接音符與樂句，因此也被稱為音后踏板，其核心在于演奏者利用手指擊鍵與踏板踩下的微妙時(shí)間差，以及隨后快速而精準(zhǔn)的踏板更換動作。在貝多芬《悲愴》奏鳴曲的第一樂章中，切分踏板在第15、16小節(jié)處的應(yīng)用較為廣泛，當(dāng)c小調(diào)的主音“C”在11小節(jié)初次響起時(shí)，踏板適時(shí)介入，隨后隨著右手旋律線的急進(jìn)上行，踏板更換的頻率與音樂的節(jié)奏緊密相連，每一次更換都如同一次精妙的呼吸，讓和聲音響在清晰與連貫之間找到完美的平衡。值得注意的是，在切分點(diǎn)處，高八度的重復(fù)音不僅可加強(qiáng)主題的戲劇性描寫，更在切分踏板的輔助下使得和聲音響更加層次分明，避免出現(xiàn)渾濁與模糊。

節(jié)奏踏板是增強(qiáng)音樂節(jié)奏感與表現(xiàn)力的有力工具，雖與完全踏板在功能與應(yīng)用上各有千秋，但都有助于提升鋼琴演奏的豐富性與層次性。在《悲愴》第一樂章中，節(jié)奏踏板被運(yùn)用于結(jié)尾處，將其作為c小調(diào)屬準(zhǔn)備部分的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，不僅是音樂情感的高潮所在，更是演奏者技藝與情感的集中展現(xiàn)。面對此環(huán)節(jié)極弱（pp）的演奏要求，演奏者一方面可用左踏板以柔和的音質(zhì)為音樂披上柔美的外衣，讓音色在細(xì)膩中更顯柔情，另一方面可憑借精湛的手指控制技巧，獨(dú)立完成這一弱音效果的呈現(xiàn)，展現(xiàn)演奏者深厚的內(nèi)功與對音樂的深刻理解。無論選擇何種方式，都需要演奏者具備高度的專業(yè)素養(yǎng)，將自己對音樂的情感完全投入到演繹中，才能彈奏出動人的旋律，真正走進(jìn)貝多芬的內(nèi)心世界，感受其創(chuàng)作時(shí)的激情與掙扎。

結(jié)" "語

在貝多芬鋼琴奏鳴曲十三號第一樂章的分析中可看出，踏板的使用是鋼琴演奏中不可或缺的一部分，具有連接音符與樂句的重要作用，它還是演奏者表達(dá)音樂情感、塑造音樂形象的有效方式。在《悲愴》第一樂章中，踏板的使用可使旋律線條更加流暢、音響更加均衡與飽滿，演奏者在精準(zhǔn)控制踏板，合理使用完全、一半、1/4、3/4踏板以及切分和節(jié)奏踏板中，將《悲愴》這首音樂完美呈現(xiàn)出來。

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（責(zé)任編輯：劉露心）