摘 要：素描是學好專業(yè)美術的基礎，它不僅在美術高考中占據(jù)了“半壁江山”，還是高校美術相關專業(yè)的重中之重。以美術高考生應試素描階段的教學理念和高校動畫專業(yè)對學生人才培養(yǎng)的目標為依據(jù)，探索應試素描與本科動畫素描課程銜接過程中易出現(xiàn)的問題及其解決措施，希望有助于動畫專業(yè)學生對素描課程的重新認知與理解。

關鍵詞：藝考；動畫素描；人才培養(yǎng)

素描作為專業(yè)美術學習的基礎課程之一，通常被設置為學生進入高校學習的第一門專業(yè)基礎課，在本科美術和設計類專業(yè)學習中有著地基般的重要作用。因此，筆者以所在單位吉利學院為例，針對動畫專業(yè)素描教學中發(fā)現(xiàn)的問題展開思考，以夯實學生的素描基礎為目標，引導學生逐步完成從應試模式到專業(yè)學習的思維轉變，以提高學生對于動畫專業(yè)的認知能力，激發(fā)其學習興趣。

一、藝考背景下應試素描教學特點

近些年的“藝考熱”現(xiàn)象給大眾文藝的傳播帶來了無限的生機與活力，一連串的藝考培訓機構應運而生，逐漸模糊了藝術原本的審美屬性。以靜物素描為例，它不僅是專業(yè)繪畫技能訓練的敲門磚，還是高考美術教學中至關重要的一部分。在激烈的升學競爭壓力下，各機構為幫助考生從?？贾忻摲f而出，逐漸形成了一套固定的、能普遍適用的“百搭模板”，以應對考場中可能出現(xiàn)的種種疑難試題。

靜物素描大多取材生活中的物件，其學習目的是通過繪畫素描的表達方式使學生觀察、體會生活中無處不在的自然美學，以提升基礎繪畫造型能力和表現(xiàn)力。在應試模式教學機制下，學生在反復的專業(yè)教材臨摹中迅速掌握繪畫規(guī)律，在照片寫生中熟悉繪畫步驟，最后從實物寫生中鞏固模板套用方法，結合固定的構圖與結構表現(xiàn)、黑白灰關系、單個或多個靜物的精細刻畫練習，摸索出一套發(fā)揮穩(wěn)定且行之有效的繪畫方法，應對校考或單招類的照片寫生、默寫、重組、設計等多重挑戰(zhàn)。這種速成模式下，學生僅需將穩(wěn)定的構成關系和表現(xiàn)技法模板套用在一次次練習中，完成一幅完整且具有一定視覺沖擊效果的素描作品。

二、高校動畫專業(yè)素描課程的教學目標

動畫在高等教育中歸于戲劇與影視學類專業(yè)，是一門動態(tài)與視覺藝術的交叉學科。其不僅要求學生具備扎實的繪畫與造型功底，還要深入了解市場和產業(yè)需求，結合自身想象力和創(chuàng)造力呈現(xiàn)完整的視覺動態(tài)作品。因此，動畫素描課程作為本科專業(yè)基礎學習的第一課，對學生今后專業(yè)學習的奠基作用不容小覷。

傳統(tǒng)素描往往更側重于刻畫靜態(tài)、客觀物體的內在結構和外形，動畫素描則需表現(xiàn)者熟練把握物體運動規(guī)律，以絕對準確的透視和體塊關系表現(xiàn)動態(tài)瞬間。隨著計算機技術的發(fā)展，二維手繪動畫不斷被三維和CG動畫市場擠壓。但作為動畫入門必須掌握的一項專業(yè)技能，國內外知名動畫公司和專業(yè)院校始終沒有降低對手繪能力的重視程度，而是對新形勢下創(chuàng)作者的造型能力提出更高層次的要求，順應受眾日益提升的審美需求，以獨特的造型設計和創(chuàng)新能力開拓新的市場空間，推動行業(yè)的發(fā)展和進步。

動畫素描的課程設置旨在為后期動畫角色和場景設計奠定基礎。通過對人物、動物及各種擬人化形象的素描練習，精準把握角色造型。在場景與道具練習中，學生要充分運用素描技巧表現(xiàn)畫面空間的層次感、物體的質感以及光影和色調的變化，使畫面整體更加生動且富有感染力。通過有意識的動態(tài)物體運動規(guī)律練習和衍生思維練習，幫助其迅速而準確地捕捉瞬間動作和表情神態(tài)，掌握物體運動時的變化規(guī)律。最后，通過理論與實踐相結合的方式，引導學生發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作中的靈感大多源于對生活細致入微的觀察和對細節(jié)的敏銳捕捉。

三、動畫專業(yè)素描學情分析

動畫作為一門綜合性較強的專業(yè)，不僅要求學生具備扎實的素描基礎、精準的人物和場景繪畫能力、熟練的線條運用和色彩搭配技巧等，還要求學生具備較高的審美與觀察能力、創(chuàng)新與邏輯思維能力和學習能力，能夠欣賞、鑒別和接納不同風格的藝術作品，勇于打破常規(guī)，提出新穎獨特的創(chuàng)意和概念，快速掌握市場中不斷更新的創(chuàng)作理念與制作技術。從動畫專業(yè)學生的實際情況出發(fā)，做出如下分析。

（一）繪畫功底較為薄弱

相較于藝術類專業(yè)院校，綜合類院校更加注重學生文化課與藝考綜合成績的考量。因此，部分藝術生入校前僅經過幾個月的集中模式化訓練，雖然對于繪畫基本知識有所了解，但過度依賴照片作畫，寫生和創(chuàng)作環(huán)節(jié)暴露出素描結構、黑白灰關系、明暗色調把控力度不夠、構圖保守等問題，缺乏扎實的繪畫功底。

（二）創(chuàng)新意識較為模糊

應試模式下傳統(tǒng)素描的學習內容較為固定，導致學生在面對創(chuàng)作任務時，往往會局限在固有的傳統(tǒng)思維模式和表現(xiàn)技法中，缺乏探索新思路、嘗試新方法的主動性和積極性。由于學生此前對于各種藝術流派的表現(xiàn)形式和風格了解較少，教師在課堂中與學生的互動效果較差。在構思創(chuàng)作作品的主題和內容時，由于對自然和生活的觀察較少，很難突破既定思維與邏輯方式汲取靈感并融入自己的作品，呈現(xiàn)出靈感無處可尋、遲遲難以下筆的狀態(tài)。

（三）專業(yè)認知有所偏差

如今，三維動畫技術成為市場主流，這對此前并未全面了解動畫專業(yè)應具備哪些知識與技能的學生而言，易產生計算機軟件技術決定作品好壞的專業(yè)認知偏差。以此為前提，如若課程安排和布局界定不清晰，學生難以理解本科設置專業(yè)素描的深層含義，從而錯失夯實造型基礎的最佳時期。與此同時，前期對于行業(yè)的關注度不足，也會導致學生無法及時跟進行業(yè)最新發(fā)展態(tài)勢，在實踐操作時無法準確判斷課題需要重點表現(xiàn)的知識點和內容，使作品不能充分體現(xiàn)其專業(yè)水準和特色。

四、動畫專業(yè)與應試素描銜接問題的解決策略

基于實際學情分析和千人千面的教育理念，以多種路徑調整教學方法，根據(jù)學生的基礎差異針對性地布置專項任務。對基礎較好的學生，要求其在人物和故事設定上大膽創(chuàng)新，進一步挖掘其潛力，提升其專業(yè)水平；對于基礎較弱的學生，著重鞏固其基礎，針對學生作業(yè)練習中暴露出的短板進行重點強化，打牢根基，穩(wěn)步提升。同時，通過示范教學引導學生發(fā)散創(chuàng)新思維，在專項訓練中完成從傳統(tǒng)素描模式到動畫素描側重技能的轉變。

（一）夯實基礎，把握優(yōu)勢

動畫素描課程教學目標要求學生了解手繪素描在作品創(chuàng)作中的重要意義，幫助學生轉變應試模式化學習思路。首要任務就是夯實繪畫基礎。可以通過課堂和課下作業(yè)，復習并二次鞏固素描的基本技法，如線條處理、構圖原則、明暗關系等。動畫素描課程的教學側重點有別于傳統(tǒng)素描的照片寫實，將學習重點明確為寫生與主題練習。

首先，以大量的快速寫生練習訓練學生觀察并記錄動態(tài)瞬間的能力，如用素描或速寫的方式快速記錄人物動態(tài)運動的軌跡、風中搖曳的樹枝、朝陽和夕陽的投射形狀等。通過即時捕捉練習訓練眼睛和手的反應速度，抓住動態(tài)對象的關鍵姿態(tài)和瞬間特征，提高動態(tài)捕捉的敏感度。其次，組織動態(tài)分析和表現(xiàn)練習。在素描練習中，線條的輕重、疏密和曲直可以傳達出速度、力量和方向的感覺，如果把復雜的動態(tài)分解為一系列連續(xù)動作的不同階段，便可以通過線條走向和粗細變化暗示動態(tài)。最后，開展主題設定練習。教師要根據(jù)學生知識與技能的掌握情況，設定一個難度適中的動態(tài)主題，要求學生構思一個動態(tài)場景或動作片段，結合實際觀察后進行默寫。通過類似的針對性訓練，可以強化大腦對瞬間動態(tài)的捕捉和構建能力、想象與情感張力，為動畫創(chuàng)作打好基礎。

同時，教師要幫助學生認清并準確把握自己的優(yōu)勢，不僅包含對特定題材的獨特感知、對某種繪畫技巧的熟練運用，還有觀察和表現(xiàn)對象時展現(xiàn)出的獨特視角。若能精準地刻畫細節(jié)，展現(xiàn)出物體的真實質感，則偏向于寫實；若擅于用獨特的形式表達內心的想法和情感，則更側重于寫意或創(chuàng)意。

（二）培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維

創(chuàng)意思維的深入挖掘往往需要創(chuàng)作者突破常規(guī)表現(xiàn)形式和主題，對周圍的事物保持好奇心且不局限于既定的觀念和思維模式，勇于打破常規(guī)，從多種角度思考問題，不斷學習新的知識和技能，拓寬知識面。只有在實踐和反思中不斷磨煉創(chuàng)意思維和意識，才能夠賦予作品獨特的個性和魅力。

發(fā)散思維：要求學生從一個核心概念或者簡單的圖形輪廓出發(fā)，思考如何通過變形、組合或者添加等方式創(chuàng)造出新的角色或物體。著重培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，使他們能夠突破常規(guī)思維的限制，衍生出豐富多樣的創(chuàng)意。

橫向分析：觀察教師列舉的不同類型但具有相似特征的事物，引導學生借鑒與融合這些事物的異同之處，形成一系列的邏輯關系。比如，從一個三角形出發(fā)，讓學生聯(lián)想身邊與這一基本圖形有關聯(lián)的事物，在此基礎上二次聯(lián)想，從而創(chuàng)造出具有混合特征的新生形象，培養(yǎng)學生觀察和總結生活的能力，提高他們對事物多樣性的認知和表現(xiàn)能力。

雙形漸變：隨機選擇左右兩種基本圖形，從左開始，通過一系列的發(fā)散整合，展示左側圖形逐漸轉化為右側圖形的過程，完成一種基本圖形到另一種完全不同形狀的基本圖形的思維遷移，培養(yǎng)學生對形態(tài)變化的捕捉和把控力，幫助其在創(chuàng)作中展現(xiàn)出更為流暢和自然的動態(tài)效果。

分解重構：將看似無關的形狀和元素重新組合構建，形成一個全新的形態(tài)。教師選取多種零碎圖形、部件等素材，交由學生自由組合拼接，引導學生重組不同輪廓或質感的素材，創(chuàng)造出新穎的、具有獨特意義的全新構成，提高學生分解提取、組合創(chuàng)新和空間構建的能力，使他們學會在混亂中創(chuàng)造秩序，在差異中發(fā)現(xiàn)和諧。

（三）密切關注行業(yè)動向

“授人以魚不如授人以漁?！苯處熢趥魇谒孛杌局R和拓展思維的同時，還應著重培養(yǎng)學生對于行業(yè)動態(tài)的敏銳度，引導學生自主探索和捕捉行業(yè)熱點與關鍵信息。同時，要確保自身教學內容的時效性和實用性，將最新、最前沿的知識和技能要求融入動畫素描教學，使學生學到的內容與實際工作需求緊密結合，避免知識的滯后與脫節(jié)。

新媒體時代不僅對動畫行業(yè)人才的專業(yè)能力與素養(yǎng)提出新要求，還對教學人員的綜合素養(yǎng)與教學能力提出了更高的要求。教師應根據(jù)行業(yè)需要及時調整教學重點和方法，結合新媒體資源有針對性地拓寬學生的專業(yè)視野，提高學生的審美能力。例如：可以將行業(yè)快訊轉化為簡單的漫畫故事，引導并幫助學生探索創(chuàng)作點，加深理解；以當前行業(yè)的熱門趨勢為主題，分組進行創(chuàng)意構思和設計，在此過程中要充分尊重學生的獨特想法和創(chuàng)意，鼓勵他們積極主動思考，最終以創(chuàng)意思維構架的呈現(xiàn)方式完成簡單的成果轉化。

教師應保持學術積極性，關注行業(yè)專家、學者和前沿從業(yè)者的動態(tài)，從中汲取最新行業(yè)趨勢、技術發(fā)展和創(chuàng)新理念，將有價值的觀點和案例帶回課堂；定期閱讀相關學術文獻和行業(yè)報道，了解最新的研究成果和實踐經驗，關注知名的行業(yè)網站與社交媒體賬號，及時掌握行業(yè)動態(tài)和熱門話題；通過引入項目式的教學方法讓學生接觸最新的表現(xiàn)方法；定期在多方評價中反思和評估教學效果，不斷改進教學方法和策略，更新教學理念與方法，以培養(yǎng)更多適合動畫行業(yè)發(fā)展的人才。

五、結語

從應試模式的素描表現(xiàn)到專業(yè)素描的思維轉化與技巧銜接，對學生知識與技能的進一步學習以及創(chuàng)新思維的更新與轉化都有著不可忽視的作用。藝考作為一種基礎性選拔考試，對于不同類型的人才分流與選拔具有現(xiàn)實性意義，如何在這種模式下引導并幫助學生擺脫應試思維束縛，完成模式化訓練到專業(yè)多元化發(fā)展的轉變，充分發(fā)揮個人創(chuàng)造力和想象力探索藝術領域的無限可能，是高校專業(yè)基礎教育工作者應持續(xù)關注和探索的課題，只有處理好基本性問題，才能培養(yǎng)出更多適應時代需求的優(yōu)秀專業(yè)人才。

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作者單位：

吉利學院