中國畫的歷史源遠(yuǎn)流長，線描作為中國畫創(chuàng)作中表達(dá)造型的重要手段，從古至今大多藝術(shù)創(chuàng)作者都遵循“以線造型”這一藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式。首先對線描的發(fā)展進(jìn)行簡單概述，其次對線描的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行舉例說明，再次通過線描在當(dāng)代工筆人物畫和工筆花鳥畫中的藝術(shù)創(chuàng)新與創(chuàng)造兩個(gè)維度進(jìn)行論述，對當(dāng)代工筆畫家在其作品中線描的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行分析，探索當(dāng)代工筆人物和工筆花鳥畫的更多創(chuàng)新可能性和創(chuàng)作啟發(fā)。

傳統(tǒng)線描的發(fā)展

線描，也稱“白描”，作為一種獨(dú)特的表達(dá)方式在中國畫創(chuàng)作中進(jìn)行運(yùn)用，以純線條的語言表現(xiàn)所描繪的物體形象。中國畫的發(fā)展離不開線條的發(fā)展，古人在線描技法上創(chuàng)造了不斷變化的風(fēng)格和豐富的表現(xiàn)力。現(xiàn)在，我們要對古人用線的方法進(jìn)行提煉和歸納，對不同時(shí)代線描的表現(xiàn)方式進(jìn)行深入研究和探索，使其滿足當(dāng)代社會(huì)審美的需求。

由于當(dāng)代工筆畫不斷發(fā)展，線描這一語言表達(dá)形式已經(jīng)被大眾逐漸接受，線描的表現(xiàn)手法在工筆人物畫，山水畫、花鳥畫等作品中進(jìn)行了應(yīng)用。線描作為中國畫特有的表現(xiàn)形式，它的藝術(shù)特點(diǎn)與魅力是獨(dú)一無二且無法被替代的，這種淳樸的藝術(shù)表達(dá)方式需要我們不斷觀摩，品味線描獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

傳統(tǒng)線描的萌芽與成熟?？v觀中國藝術(shù)史的發(fā)展，線描歷史久遠(yuǎn)，在舊石器時(shí)代就出現(xiàn)了用線條語言去表達(dá)繪畫的形式，彩陶畫、巖畫及壁畫、帛畫等藝術(shù)作品中均展示出線條的運(yùn)用，如《鸛魚石斧圖》《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》。魏晉南北朝時(shí)期由于國家的特殊性加速了藝術(shù)文化的發(fā)展，東晉顧愷之將“高古游絲描”發(fā)揮到極致，這一時(shí)期為后續(xù)線描的成熟奠定了基礎(chǔ)。唐代是中國畫走向成熟的時(shí)期，其中人物畫尤為顯著，線描在這一時(shí)期也有了空前的發(fā)展。閻立本的《歷代帝王圖》通過線描的方式捕捉到每位帝王的面部特征通過粗細(xì)均勻的鐵線描繪出其性格特點(diǎn)。有“畫圣”之稱的吳道子創(chuàng)造出了有頓挫起伏的“蘭葉描”，狀若“莼菜條”，這條富有極強(qiáng)節(jié)奏感的線條使畫面更加豐富多彩，被后人評價(jià)“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”并稱之為“吳家樣”。同時(shí)期，張萱和周昉繪畫線條具有一定的韻律感和裝飾性，在用線上體現(xiàn)了人物的個(gè)性以及身材象征，形成了“衣裳勁簡，色彩柔麗，體態(tài)豐腴，頗具風(fēng)姿”的唐代侍女畫畫風(fēng)，代表作品有張萱的《虢國夫人游春圖》和周昉的《簪花仕女圖》。北宋時(shí)期畫家李公麟創(chuàng)造的“白描”藝術(shù)形式使中國畫的線描趨于成熟，這種不施加色彩，用簡單線條勾勒出形象的方式，對畫家的造詣?dòng)兄鴺O高要求，這種精致細(xì)密的繪畫方式非常符合文人的審美情趣，雖然是淡毫輕墨，但充滿了清雋文雅的韻味。元明清時(shí)期線描的發(fā)展進(jìn)入程式化階段，趙孟頫提出“書畫本來同”的理念后，將線描從僅描繪物體的外在形狀這個(gè)觀念中跳脫出來，人物畫的表達(dá)形式也產(chǎn)生了新的變化。明代畫家陳洪綬汲取多種理念形成了自己獨(dú)一套的藝術(shù)風(fēng)格，繪出了許多造型鮮明的人物，大大提升了線描的表現(xiàn)力。

線描的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)

傳統(tǒng)線描表現(xiàn)形式——十八描。線描技法的代表即由明朝汪珂玉、鄒德中等人總結(jié)的“十八描”，該技法最早誕生時(shí)間與創(chuàng)作者已不得而知，但其中蘊(yùn)含的部分畫法名稱可見于唐代書籍中，至明代方有人開始?xì)w納總結(jié)，形成基本程式。

“十八描”根據(jù)各派人物畫呈現(xiàn)不同的衣褶形態(tài)而歸納總結(jié)成這十八種不同的線描表現(xiàn)方法并命名。

高古游絲描：頓筆呈小圓頭狀，線條粗細(xì)變化不明顯，運(yùn)筆較為平穩(wěn)，從線條的形態(tài)上來看線條較細(xì)勁，通過控制筆尖的壓力，來控制線條在紙上的狀態(tài)。一般用來描繪較為飄逸的服飾。

琴弦描：中鋒懸腕用筆，多為直線，有頓挫的變化，相比于高古游絲描更粗勁且有韌性。

鐵線描：繪畫中常見的線描種類之一，用筆方中帶硬，與鐵絲被弄彎時(shí)的形狀類似，在衣紋的描繪上線條較為沉重感，在繪畫時(shí)用中鋒行筆，頓筆是圓頭，線條看起來堅(jiān)挺有力，常見于永樂宮壁畫中。

混描：是寫意畫的表現(xiàn)方法，先用淡墨皴衣紋，在墨色未干時(shí)加以濃墨，增加了線的濃厚感和美感。

曹衣描：“曹衣出水”是曹衣描的全稱，這種線條在行筆過程中較細(xì)，且線條下垂，線條多呈圓弧狀，疏密有致地分散在整個(gè)畫面中。

釘頭鼠尾描：線的起筆和收筆處像釘頭和鼠尾，頭重尾輕，線條前段肥大，后段尖銳，狀如蘭葉，是畫家任伯年最常用的方法。

橛頭釘描：屬于寫意筆法。線條粗勁有力，頓筆較方。

馬蝗描：行筆曲折且柔軟，在視覺上給人以力量感，起筆頓頭大，轉(zhuǎn)折明顯。

折蘆描：線條粗，并且多直角，直線較多，多用于寫意畫的表現(xiàn)中。

柳葉描：柳葉描和竹葉描類似，都是筆鋒開始和結(jié)束處很細(xì)，中間部分稍粗，是一種虛入虛出的筆法，用一根線條的粗細(xì)來體現(xiàn)出虛實(shí)。

棗核描：頓頭似棗，在行筆過程中要用筆尖來描繪，相對于橄欖描要柔和一些。

橄欖描：“十八描”中線條粗細(xì)對比最大的一種線描，起筆頓頭大，頭和尾尖細(xì)，中間粗大，形狀猶如橄欖。

蚯蚓描：線條粗細(xì)基本沒有差別且均勻有致，線條柔而有骨，圓轉(zhuǎn)有力。

戰(zhàn)筆水紋描：用來表現(xiàn)細(xì)膩多變的褶皺，仕女畫運(yùn)用較多，猶如山水畫水紋的畫法。

枯柴描：屬于水墨筆法。剛中有柔，整而不亂。在勾勒是筆上用墨較少，線條較粗，逆鋒橫臥用筆。

減筆描：基本用于表現(xiàn)人物外輪廓，用筆簡練，行筆速度較快，一氣呵成，用筆中有墨色變化。

行云流水描：線條連貫且長，有用筆如云，舒卷自如的特點(diǎn)。

竹葉描：用筆中間粗，兩頭細(xì)，通過橫臥筆鋒來表現(xiàn)衣紋，給人以柔中帶剛的感覺。

線描在當(dāng)代工筆畫中的應(yīng)用

工筆人物畫有著漫長的歷史底蘊(yùn)與發(fā)展，隨著西方文化的傳播，不同的審美方式與審美追求導(dǎo)致中國工筆人物畫在畫面的表達(dá)上發(fā)生了極大轉(zhuǎn)變，新興工筆人物畫題材與畫家運(yùn)用其特有的表現(xiàn)形式來進(jìn)行創(chuàng)作，也出現(xiàn)了多種多樣的表達(dá)形式和題材，繪畫的創(chuàng)作也變得更加多元化，逐步由傳統(tǒng)的仕女題材慢慢轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代人物題材，用線的方式也有了一定變化。

何家英的代表作品《酸葡萄》中人物的線條表達(dá)了時(shí)尚和慷慨。人物的皮膚和表情，以及藝術(shù)家在描畫黑裙女孩臉上的表情，都是非常逼真的，這衣服的質(zhì)地一眼就能看出來，使人迷戀所描繪的這一主角。畫家更多地描繪了每個(gè)靜態(tài)人物角色的內(nèi)心世界，布局非常完整?，F(xiàn)代工筆人物畫除了按照傳統(tǒng)方法創(chuàng)作的作品，很大一部分作品都采用了新的手法來表現(xiàn)。這些作品在美學(xué)上完全不同于傳統(tǒng)工筆人物畫，這些作品有很多新穎的創(chuàng)作元素。從作品的創(chuàng)作背景到繪畫工具的選擇，再到使用的表現(xiàn)手法，都與傳統(tǒng)工筆人物畫有質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代創(chuàng)新工筆人物畫有緊跟時(shí)代的表現(xiàn)元素，更多表現(xiàn)在人物服飾的線條上并且是獨(dú)特的和創(chuàng)新的。

在線的使用上，李傳真很有創(chuàng)意，她沒有遵循傳統(tǒng)工筆畫長期所謂的“十八描”，而是發(fā)展了一種新的線性風(fēng)格。在《民工》這幅作品中，農(nóng)民工的形象生動(dòng)而寫實(shí)，仿佛是真實(shí)再現(xiàn)的場景，尤其是在人物的刻畫上，他們都是真實(shí)的和典型的。通過寫實(shí)手法，對農(nóng)民工的刻畫樸實(shí)無華，對人物輪廓的細(xì)節(jié)刻畫也一絲不茍。她的另一幅作品《工棚》選擇了一個(gè)農(nóng)民工宿舍里的生活場景。農(nóng)民工的姿態(tài)不同，要么坐著，要么躺著，要么站著，每個(gè)角色的動(dòng)態(tài)姿態(tài)都處理得非常巧妙。通過《工棚》，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)作品中的“線”與人物造型密不可分，包括輪廓線和細(xì)致的造型線，并不是目前工筆畫中簡單的輪廓和效果圖。仿佛是用一支含有顏色墨水的筆，通過反復(fù)甚至無數(shù)的墨色積累而得的。簡而言之，這些“線”不是“概述”，而是累積起來的。得到的是顏色和墨水的“擠壓”。這種技法是中國傳統(tǒng)繪畫技法與西方寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格的融合。

線描在當(dāng)代工筆花鳥畫中的應(yīng)用。西方文化不斷的傳播使國內(nèi)的藝術(shù)家吸收借鑒了諸多，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也發(fā)生了變化，人們審美也隨之發(fā)生了變化，當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展也有了巨大轉(zhuǎn)型和審美變化，東西方這種藝術(shù)交融與互補(bǔ)的形式也大大加速了工筆花鳥畫的創(chuàng)新。線描的表現(xiàn)形式也有了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)新型發(fā)展。

以“意”作為一種新的語言進(jìn)行創(chuàng)作成為蘇百鈞創(chuàng)作工筆花鳥畫的特點(diǎn)，線條抽象提煉，追求筆觸和整體氣勢，表達(dá)廣泛的意義?！耙狻笔浅橄蠖唵蔚?，師道語言是一陰一陽是道，“一畫”又是“超越邊界”，線條根據(jù)其簡單的特征，可以通過軟硬、粗干等多種多樣的線條來表達(dá)“形式上的書寫”的本質(zhì)。要解釋中國藝術(shù)家的理解，抽象、簡單、自由的線條是自然而然的。在運(yùn)用變幻莫測的線條去感悟人類生活情趣的同時(shí)，體味當(dāng)今世界生生不息的節(jié)律。

線條不屬于物體本身，它們不受形狀、顏色、光影的限制，它們可以在藝術(shù)中自由運(yùn)動(dòng)并且不受限制，所有的線條都要有規(guī)律有秩序地安排在整個(gè)畫面中，需要畫家自身對所觀察物象的提煉。中國畫用簡潔的線條表達(dá)你想表達(dá)的東西，可以看作“以有趣的方式塑造線條的藝術(shù)”。如江宏偉的《白鷺》用細(xì)膩的線條表現(xiàn)了草的密度和重量，白鷺的優(yōu)雅和松弛通過線條表現(xiàn)得淋漓盡致，作品的線條營造出一種模糊而奇幻的藝術(shù)觀念，很好強(qiáng)調(diào)了白鷺的悠閑態(tài)度。

雖然當(dāng)代工筆花鳥畫藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)有比較扎實(shí)的理解，但一些藝術(shù)家在用線的技法上進(jìn)行了改進(jìn)，使之更符合當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的審美并且順應(yīng)時(shí)代的潮流。工筆花鳥畫家鄒傳安的作品《古冑凌煙月上時(shí)》保留了傳統(tǒng)線描的形態(tài)，并結(jié)合西方繪畫創(chuàng)作中造型的藝術(shù)表達(dá)特征，線條很好地描述了物體本體的形狀和結(jié)構(gòu)，線條的起承轉(zhuǎn)合和筆斷意連的表現(xiàn)方式生動(dòng)展示在整個(gè)畫面之中，由于受到西方寫實(shí)造型的影響使物象在光感和體積感上做出相應(yīng)改變。在東西方藝術(shù)歷史的發(fā)展過程中或許有諸多相似，但由于彼此藝術(shù)語言表達(dá)形式的不同隨著歷史的背景，地理位置和不同的社會(huì)生活習(xí)慣，都形成了彼此特有的藝術(shù)形態(tài)與審美特色。

線描作為一種獨(dú)特的技法在工筆畫的創(chuàng)作中占據(jù)主要的地位，它是藝術(shù)創(chuàng)作中必要的一環(huán)。主要從傳統(tǒng)線描的發(fā)展概述、線描的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)、線描在當(dāng)工筆畫中的應(yīng)用三方面，對中國畫線描的發(fā)展與應(yīng)用進(jìn)行了簡單論述。在未來的創(chuàng)作中我們要善于使用這種技法，在創(chuàng)作中努力做到傳承與創(chuàng)新的結(jié)合，創(chuàng)造出符合當(dāng)代審美并具有想象力的藝術(shù)作品。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）