摘要：打破溫州發(fā)繡固有的藝術形式與內容，滿足現代審美需求，推動溫州發(fā)繡藝術的活態(tài)傳承與創(chuàng)新性發(fā)展。從平面設計思維中尋找借鑒和思考方式。分析溫州發(fā)繡與平面設計之間的聯系，從繡面圖案與發(fā)繡多元材質角度與平面設計思維創(chuàng)新結合，創(chuàng)新設計發(fā)繡衍生品。創(chuàng)新發(fā)繡藝術形式內容，完成發(fā)繡衍生品設計。該方法可為溫州發(fā)繡藝術當代創(chuàng)新提供參考，為非遺技藝在新時代的多元化傳承發(fā)展提供新路徑、新方向。

關鍵詞：溫州發(fā)繡；平面設計思維；點線面構成；藝術創(chuàng)新；設計實踐

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）16-0034-04

Abstract：Break the inherent art form and content of Wenzhou hair embroidery，meet the needs of modern aesthetics，and promote the living inheritance and innovative development of Wenzhou hair embroidery. From the graphic design thinking to find reference and thinking mode. This paper analyzes the relationship between Wenzhou hair embroidery and graphic design，studies the innovative combination of embroidery face pattern and multiple materials of hair embroidery with graphic design thinking，and innovative designs hair embroidery derivatives. Innovative hair embroidery art form content，complete hair embroidery derivative design. This method can provide reference for the contemporary innovation and development of Wenzhou hair embroidery art，and provide a new path and direction for the diversified inheritance and development of China’s intangible cultural heritage technology in the new era.

Keywords：Wenzhou hair embroidery；Graphic design thinking；Point，line and surface structure；Artistic innovation；Design practice

引言

溫州發(fā)繡與杭繡、寧波繡、甌繡、臺繡合稱為浙江省五大刺繡，是中國24個地域繡種之一，享有“東方一絕”的美譽，是國家級非物質文化遺產代表性項目。然而，溫州發(fā)繡作為傳統(tǒng)刺繡工藝大眾認知度較低、形式單一且應用面窄，面臨著嚴峻的時代挑戰(zhàn)。因此從平面設計思維中尋找借鑒和思考方式，結合年輕化審美需求，創(chuàng)新發(fā)繡藝術形式與內容，進行創(chuàng)新性設計實踐，可以讓溫州發(fā)繡在新時代發(fā)展中煥發(fā)生機，推動非遺技藝傳承發(fā)展。

一、溫州發(fā)繡概述

溫州發(fā)繡，古稱墨繡，是以人的天然發(fā)絲為線，配合細針在繃平的布帛上施針度線，塑造藝術形象的民間手工藝術。最早源起于唐宋時期[1]，在古人“身體發(fā)膚受之父母，不敢毀傷”的思想下，以發(fā)絲為線，常以示心誠或抒發(fā)內心情感。溫州發(fā)繡是一門獨立的藝術，有著獨一無二的藝術語言。在針法語言上，溫州發(fā)繡結合素描作畫原理，以針腳的長短、疊加疏密以及方向變化塑造形象的層次和立體感[2]。在色彩語言上，溫州發(fā)繡分為單色發(fā)繡和彩色發(fā)繡[3]，單色發(fā)繡作品素色淡雅；彩色發(fā)繡融入西方人種的頭發(fā)合繡，作品色彩柔和細膩。2021年5月24日，溫州發(fā)繡經中華人民共和國國務院批準列入第五批國家級非物質文化遺產名錄，是溫州地區(qū)有著重要傳承價值的民間藝術[4]。

二、溫州發(fā)繡面臨的發(fā)展問題

（一）大眾認知度低

溫州發(fā)繡存在對外宣傳不足，外界對發(fā)繡認知較低的問題[5]。溫州發(fā)繡依托高校傳承模式僅在溫州地區(qū)內傳播發(fā)展，外界認知較被動，受眾面窄，有一定的文化素養(yǎng)要求，形式內容距離年輕審美較遠，難以激發(fā)年輕群體的認知興趣。

（二）內容形式單一

溫州發(fā)繡以“畫繡風”為主，以繡代筆，臨摹繪畫或還原照片，追求質感表達，缺乏內容形式上的大膽創(chuàng)新，面臨著被主流審美市場淘汰的危機。

（三）產品應用困難利用發(fā)繡做產品與普通絲線繡相比更為困難，發(fā)絲色彩單一、材質偏細，在產品上難以呈現良好的視覺效果。發(fā)繡對底料的要求很高，且不耐磨，不能沾水，適用產品非常局限。頭發(fā)不如絲線柔軟，具有一定的彈性，繡的時候難以像絲線那般服帖，繡制難度更高。

三、 溫州發(fā)繡藝術中的平面設計元素

（一）發(fā)繡針法中的點線面構成

在溫州發(fā)繡常見針法中包含著平面構成點、線、面基本元素，通過針法中的單元針跡的點線面組合可以呈現不同的繡面效果。

1.針法中點的構成：溫州發(fā)繡中的點針法，將第1針從繡面自下而上出針后，再將第2針緊貼第1針的針眼位置穿入繡面，形成繡面上的點，如圖1。根據繡者出針方向不同、施針間隔大小不同、施針數量多寡使得繡面上形成多種點的排列組合。

（1）點構成線。繡者沿線條軌跡等間隔施點針，繡面針腳由點構成線，常用于視圖較遠或相對次要部分的外輪廓線繡制，呈現一種“虛”的視覺效果。孟永國2013年的彩色發(fā)繡作品《絲語廊橋》，如圖2中廊橋屋檐上的屋檐獸部分運用了點針法勾勒輪廓，讓視覺中心主要集中在橋身部分，屋檐上方作省略處理，拉開了主次關系。

（2）點構成面。繡者在繡面上多方向自由間隔施點針，針腳由點構成面。用點針法繡制人物臉部受光面時，呈現一種“柔”的視覺效果，讓人物臉部層次過渡自然，皮膚質感生動細膩。陳洋發(fā)繡作品《女教師》在人物臉部受光面與暗面銜接位置就運用了少量點針，如圖3。

2.針法中線的構成：溫州發(fā)繡中有4種基本的線性針法，如圖4。在平面設計理論中，線的密集排列或交叉排列會將線的感受削弱，面的感受加強[6]。這幾種針法在溫州發(fā)繡中都是為了塑造面，增強了所繡形象的層次和體積感。

（1）施針針法。施針針腳線條可長可短，針腳距離也可靈活變化，但針腳排列間距要相等，無大角度交叉。施針在發(fā)繡中的效果類似于素描繪畫中的排線，在層層施加中加深明暗層次，達到類似于繪畫中“推暈”效果。在陳洋發(fā)繡作品《鄧麗君》中繡者順著頭發(fā)走勢運用施針法來長發(fā)的光澤感與體積感，如圖5。

（2）交叉針針法。交叉針的針腳是長短不一的直斜線條呈30度以內的傾斜角度交叉。

（3）十字針針法。十字針的針腳是長短不一的直向線條呈90度垂直交叉。

（4）亂針針法。亂針的針腳線條可多角度自由交錯，線條排列自由奔放。這三種交叉針法不僅能夠塑造明暗層次，還能夠表達一些特殊的肌理效果，起到豐富繡面效果的作用。在孟永國發(fā)繡作品《愛因斯坦》中運用小亂針塑造愛因斯坦面部粗糙的質感，衣服部分運用大亂針渲染一種科技未來感，如圖6。

3.針法中面的構成：在發(fā)繡藝術中，針法大面積排布形成面，不同的針法構成面的視覺感受不同。以點排成的面在視覺上會更加柔和朦朧、以線排成的面從視覺上會更加清晰硬朗，蔡淑明2011年的人物肖像發(fā)繡《林徽因》的衣身部分運用點針法，如圖7。2019年的人物肖像發(fā)繡《鄭振鐸》的衣身中襯衫部分運用施針、領帶與西裝部分運用十字針，如圖8。將兩者衣身效果進行對比，點針法塑造的衣服柔軟服帖，符合林徽因溫婉的氣質；施針塑造的襯衫領硬挺有型，十字針凸顯西裝的紋理感，更顯服裝質感。

（二）繡面布局中的形式美法則

溫州發(fā)繡注重繡面的主觀藝術處理，如取舍、虛實、主次、疏密等，讓發(fā)繡不僅僅是用技藝針法貼近形象特征，更是基于繡者個人對發(fā)繡藝術的理解之上的自由表達。這些主觀處理遵循著平面設計的形式美法則，從理性層面上保證了視覺上的和諧統(tǒng)一。

1.繡面構圖上的對稱與均衡：溫州發(fā)繡在繡面構圖上以對稱式構圖與均衡式構圖為主。溫州發(fā)繡人物題材創(chuàng)作中大都采用了對稱式構圖，將人物肖像置于繡面正中間，人臉中線與繡面軸中線重合，兩側留白大小基本一致，讓人物在繡面中視覺效果突出，顯得穩(wěn)重大氣。均衡式構圖在風景和花鳥題材的發(fā)繡作品中廣泛應用，整體構圖上呈現一種錯落有致，靈活變化的均衡美感。這兩種構圖形式與平面設計中的對稱與均衡法則相一致，在平面設計中對稱與均衡是保持視覺平衡的兩種方式，對稱具有穩(wěn)定、平整的特點；而均衡則是追求整體上的視覺平衡，局部的自由與變化。

2.針法布局上的變化與統(tǒng)一：溫州發(fā)繡在針法布局上不墨守成規(guī)，照搬古人的傳統(tǒng)針法，而是講究“應物施針”，根據客觀對象的特征運用相應的針法，追求將其整體質感生動表達出來。溫州發(fā)繡由于色彩上較單一，為達到突出的視覺效果，在針法布局上會更加強調變化，會出現局部針法與整體的針法不相符，從而達到豐富畫面、增加趣味性的效果。例如，在林纖寧《昆蟲標本》中右下方的蝴蝶左下的翅膀運用了與其他3片翅膀完全不同的發(fā)繡針法，其他3片翅膀依照翅膀紋理施針，而左下這一片卻運用了交錯的亂針，讓這一只蝴蝶在整體細膩地針法表達中平添一分設計意味，如圖9。而這種針法處理方式也與平面設計中的變化與統(tǒng)一法則有著一定的聯系性。

3.繡面效果上的對比與調和：在繡面效果處理中，繡者會在部分針法表達上排布緊密、對形象塑造充分刻畫細膩，視覺效果醒目；部分針法表達上排布稀疏、形態(tài)勾勒輪廓為主，兩者在視覺效果上形成較大的反差，但整體上看又不顯突兀與矛盾，反而達到豐富畫面、增強繡品藝術性的效果。在孟永國彩色發(fā)繡《渴望》中，少女的頭飾和五官深入塑造，層次豐富立體感強，但少女背的籮筐和背景的柵欄，以接針勾勒輪廓，針法表達簡單明了，如圖10。該針法處理遵循了平面設計中的對比與調和法則，對比彰顯個性突出效果，調和又讓對比之間有一定的合理性，從而給人帶來了視覺上美的享受。

四、基于平面設計思維下的溫州發(fā)繡藝術創(chuàng)新研究

（一）發(fā)繡表現形式與平面設計手法融合

溫州發(fā)繡在視覺上呈現一種淡雅、柔和之美，工藝上力求將對象的質感表達精致、細膩。隨著社會的不斷發(fā)展、人們審美需求的不斷變化，工整細致的刺繡形式會顯得平淡、單調、缺乏變化。通過從平面設計中尋找借鑒，將平面設計手法應用于繡面之中，可以讓發(fā)繡的表現形式多元化，表達的內容和思想更為豐富，視覺效果突出，體現當代藝術的審美性。

1.運用聯想法：平面設計中的聯想法是一種常見的設計手法，指通過設計讓觀者在審美過程中產生豐富的聯想，從而引發(fā)美感共鳴。將多根發(fā)絲進行彎曲纏繞可以模擬煙霧、水波紋等抽象形態(tài)，在徐向真的纖維藝術作品《With My Hair》中將掉落的頭發(fā)塞進用完的筆芯，頭發(fā)從筆芯尾部自由散落，可以讓觀者聯想到筆芯漏出的墨水，富有意味，如圖11。溫州發(fā)繡可從中獲得靈感，抓住單根或多根頭發(fā)自然狀態(tài)下的形態(tài)特征，進行發(fā)散性聯想設計，改變溫州發(fā)繡單一“以繡表現物”的藝術表現形式，局部“以發(fā)擬物”，吸引觀者注意力，引起觀者好奇心，又給觀者留下了空間理解和感悟作品內涵，進行了深層次的情感交流。

2.以小見大法：平面設計中的“小”往往指的是關注焦點或視覺興趣點，進行集中表現或延伸放大，來充分地表達主題思想。發(fā)繡除了表現繪畫與攝影之外，也應以觀念表達為核心，讓發(fā)繡走向思想和思考。因此，在發(fā)繡的表現形式上可以結合以小見大的設計手法，從小的切入點出發(fā)，進行放大，著重刺繡表現，突出整幅繡品的核心思想。這種方法在蘇繡中已經有所嘗試，例如在盛夢菲、夏曉琴的蘇繡作品《新生》，將目光轉向年輕稚嫩的繡娘群體，將繡娘嬌嫩的小手作為關注點進行放大，繡了3幅學習穿針引線過程中不同狀態(tài)的手，表達蘇繡的傳承與發(fā)展應從娃娃抓起的中心思想，如圖12。

（二）繡面圖案設計與平面構成形式結合

受到現代藝術思潮的影響，發(fā)繡在繡面圖案上也應有所變化和發(fā)展，將繡面圖案從描摹繪畫、還原質感的固定思維中掙脫出來，結合現代設計審美，以更加簡潔、抽象化、形式感的圖案內容呈現。簡潔意味著更具現代感，抽象化可以留下足夠多想象的空間，形式感則可以增加圖案的趣味性與個性。在圖案設計中，結合平面構成形式，可以簡化線條語言的同時強化繡面的視覺沖擊力，讓溫州發(fā)繡在繡面圖案上更加符合現代社會快節(jié)奏、年輕化、多樣化的發(fā)展趨勢。

1.正負形繡面圖案設計：平面正負形設計，利用圖形邊緣線的共生性，讓正負形之間可以互相轉化，是一種巧妙利用圖形組織，讓簡潔的圖案所表達的語義最大化的設計形式。筆者基于正負形設計特點，設計玫瑰花與人臉正負形圖案，正形是一朵從土壤中奮力向上生長的玫瑰花，張開了花瓣綻放美麗；負形則是兩張鼻梁緊貼，飽含深情準備接吻的人臉，正負形交織表達了愛情的真摯與美好。在繡制過程中，“正形”中玫瑰花的枝干用等間隔的線性針腳排列，針腳走勢沿輪廓線起伏變化，呈現了一種蜿蜒向上的動態(tài)美感；玫瑰花部分著重刻畫，讓花朵層次飽滿；“負形”兩張人臉則選擇留白，保留繡料底色，讓正負形在顏色上有明顯的區(qū)分，從而使繡面看似簡單卻包含趣味性和設計感，如圖13。

2.重復構成繡面圖案設計：重復構成，是平面設計中用相同或是相似的形態(tài)進行連續(xù)、有規(guī)律地排列的構成形式。重復構成可以讓簡潔的圖案通過重復排列產生強烈的視覺沖擊力，將這種手法與繡面圖案設計結合，讓發(fā)繡僅黑白線性圖案便具有強烈的視覺效果。在筆者發(fā)繡作品《fashion design》中，筆者從時裝插畫中獲得靈感，將時尚模特形象進行抽象化處理，尤其是模特腿的部分拉長拉細，與單根發(fā)絲自然垂放的形態(tài)貼近，突出發(fā)繡中“發(fā)”的特色，再以此作為基本形，設計3個近似化的造型，進行疏密錯落排布，讓其呈現出一種形式美感，如圖14。在繡制過程中，局部用相對粗硬的頭發(fā)，針腳多次疊加排布緊密，讓該處顏色深，繡面整體黑白對比強烈、視覺效果顯著。

（三）繡面材質創(chuàng)新與平面設計點線面思維結合

隨著現代社會的不斷發(fā)展，溫州發(fā)繡在延續(xù)傳統(tǒng)文脈的同時也需要有新意，打破單一面貌，與多元材料相融，讓發(fā)繡的繡面效果有新的飛躍，煥發(fā)新時代生機。發(fā)繡繡面介入新的材質，可以讓不同的材質與頭發(fā)在繡品表面碰撞出不一樣的視覺效果。筆者分別用點狀、線狀和面狀材質與發(fā)繡結合，在平面設計點線面思維的指導下，嘗試讓新材質的介入不突兀，不喧賓奪主，豐富繡面效果的同時融合發(fā)繡呈現形式美感。

1.點狀材質介入：由于發(fā)絲較細，繡面色彩淡雅，考慮到繡面整體的協調性，筆者在點狀材質上選擇直徑小、米白色、無偏光的米珠。米珠介入繡面不會過分出挑，破壞發(fā)繡原本的調性，反而增加繡面凸起的立體感，豐富了繡面效果。經過反復試驗，發(fā)現單個米珠或是零散的幾個米珠加入發(fā)繡，繡面效果變化甚微，難以察覺。結合平面設計中多點構成面的原理，大面積、不規(guī)則地加入米珠，能讓多點之間產生聯系成為繡面的關注點。在筆者發(fā)繡作品《情人草》中，用若干個米珠來表現情人草的繁密的花果，莖葉部分則用發(fā)繡來刻畫。米珠處于視覺中心，生動展現花果飽滿、蓬松的狀態(tài)，視覺效果突出；發(fā)繡線性針腳表現枝葉的纖細、硬挺，起到襯托作用。兩者的結合既在繡面上呈現風格調性的和諧統(tǒng)一之美，又在不同的質感表達中豐富了繡面的視覺層次，如圖15。

2.線狀材質介入：發(fā)繡所用的發(fā)絲本身也屬于線性材質的一種，材質上有彈性、墨色、偏細、易彎曲。因此在介入的線性材質選擇上，應注重與發(fā)絲材質形成視覺上的對比，從而起到強化繡面效果。黑色的寬邊蕾絲，色彩上與發(fā)繡色調協調統(tǒng)一，寬度上與頭發(fā)形成粗細對比，質感上輕薄通透并且有花紋，二者相結合既和諧又有對比，極大豐富了繡面的視覺語言。在筆者發(fā)繡與蕾絲材質結合作品《背影》中，女子盤發(fā)部分用發(fā)繡輪廓繡技法讓線條卷曲交疊，后頸與后背大面積留白，后領口的地方用幾根寬邊黑色蕾絲，形成“密—疏—密”的繡面疏密對比；女子盤發(fā)部分發(fā)繡平整精致，后領口的蕾絲則是兩端固定、中間懸空，兩種線條之間有“平面—立體”的對比效果；發(fā)繡整體效果淡雅，寬邊蕾絲黑色濃重，在色彩上有濃淡對比，如圖16。這些對比，讓繡面的視覺效果更加豐富，增添了整體的設計感。

3.面狀材質介入：在面料材質選擇上，從最終縫制效果出發(fā)，優(yōu)先考慮黑色有一定厚度的不織布面料。黑色，用發(fā)絲將其縫在繡面上時針腳可以藏匿，不易被看出；面料有一定厚度，縫在繡面上不易皺和變形；不織布，剪裁成任意形狀不會出現毛邊，操作更加方便。發(fā)繡主要用線性針腳來表現物體，在介入面狀材質時，應思考如何讓“線”與“面”在繡面上產生聯系。筆者在發(fā)繡作品《玫瑰》中先用黑色的不織布減去玫瑰花的剪影形，形成一個鏤空形，如圖17。與發(fā)繡底料縫合在一起時恰好讓白色的發(fā)繡底料透過不織布中間鏤空部分，呈現一朵黑底白玫瑰的形象，這就讓面狀材質巧妙地與發(fā)繡底料結合，在此基礎上再用發(fā)繡的針腳線條表現玫瑰花花瓣的肌理感與勾勒細節(jié)輪廓，小片的不織布裁剪出花瓣層疊時陰影部分的形狀，讓發(fā)繡的“線”與介入材質的“面”在繡面恰當搭配，自然不刻意，兩者互補，讓最終繡面視覺效果突出的同時，又十分具有巧思。

五、基于平面設計思維下的溫州發(fā)繡衍生品設計

（一）衍生品圖案設計與平面肌理構成結合

溫州發(fā)繡材質偏細、色彩較單一，在產品應用中僅靠繡制圖案難以產生強烈的視覺效果。結合平面肌理構成，通過疊加不同材質、強化產品表面肌理效果，可以達到獨特的視覺體驗。發(fā)繡表面平整無較大起伏，針法排列緊密，圖案刻畫細膩，與肌理感強烈的材質拼接組合，形成肌理上平面與立體、疏與密、輕與重的對比，從而增強產品的視覺沖擊力與多維立體效果。筆者的溫州發(fā)繡衍生品設計——書衣《蝶戀花》結合平面肌理構成原理，在用發(fā)絲繡制蝴蝶基礎上，疊加兩種肌理效果明顯的材質：1.不規(guī)則破洞肌理感的牛皮紙；2.激光雕刻立體壓花的皮革。通過挖洞鏤空的形式，讓這些不同的肌理效果進行疊加，增加了衍生品表面的設計感和視覺趣味性，如圖18。

破洞肌理感牛皮紙質感粗糙且有破損感，用來表現長時間封存結下的灰白蜘蛛網，立體壓花皮革有凹凸起伏的花卉紋樣，用來表現春日原野上繁花似錦之景，發(fā)繡繡制的蝴蝶輕盈靈動，截然不同的三者質感結合，表現蝴蝶沖破蜘蛛網的禁錮，飛往絢爛光明的動人景象。

（二）衍生品工藝處理與平面鏤空形態(tài)結合

溫州發(fā)繡在開展衍生品設計時需要充分考慮發(fā)繡底料的特征，既不耐磨也不能沾水。與平面鏤空形態(tài)結合可以巧妙地將發(fā)繡置于底層，上面疊加耐磨防水面料，只透過鏤空部分展示發(fā)繡工藝的精美，讓發(fā)繡的衍生品兼具實用性與美觀性。與平面鏤空形式結合也可有效減少溫州發(fā)繡在衍生品設計中的占比，僅小面積繡制，更好地對產品的工藝難度和時間成本進行控制，在未來投入生產的過程中是可復制的。

在筆者的溫州發(fā)繡衍生品設計——書衣《蝶戀花》中疊加兩層面料并進行鏤空處理。最外層為耐磨的皮革面料，中層為破洞肌理感的牛皮紙，發(fā)繡緞面放在最內層，通過鏤空工藝處理，讓皮革在外層起到耐磨保護的作用，中層增加視覺層次感，而發(fā)繡裹在內層僅露出部分起到裝飾作用。刺繡在整個設計中的占比不超過20%，書皮正反面上僅繡了4只面積較小的蝴蝶，在設計中起到點睛的作用。此設計下的發(fā)繡衍生品集經濟性、功能性與審美性為一體，更能體現溫州發(fā)繡在當代設計中的價值與獨特魅力。

（三）衍生品配色設計與平面色彩構成結合

溫州發(fā)繡以墨色為主，色彩淡雅，在衍生品配色設計中從整體色調的協調性出發(fā)，優(yōu)先考慮平面色彩構成中的同種色相配。同種色相配是指色相環(huán)中夾角30°以內的顏色進行搭配，屬于同種色調下的不同顏色之間的互相搭配，配色呈現和諧自然之美。衍生品配色設計與同種色相配合，可以讓溫州發(fā)繡本身的色彩更好地融入其中，突顯溫州發(fā)繡的工藝之美，不喧賓奪主，反而讓溫州發(fā)繡精致的圖案成為和諧之中的精彩一筆。

在筆者的溫州發(fā)繡衍生品設計——書衣《蝶戀花》中除了發(fā)繡本身的顏色，另外運用了深棕色與淺駝色兩種顏色，兩者同為咖色調，屬于同種色相配，相互搭配時呈現一種古樸典雅的中式韻味，與發(fā)繡的氣質相符，反襯發(fā)繡墨色的濃重，吸引觀者將注意力集中在發(fā)繡之上，有助于傳達繡品的風貌神韻。

結語

溫州發(fā)繡作為國家級非物質文化遺產，在延續(xù)傳統(tǒng)文脈的同時也需要創(chuàng)新發(fā)展，才能在現代社會煥發(fā)生機，實現活態(tài)傳承。這就需要我們打破傳統(tǒng)刺繡固有的思維和框架，注入新的藝術理念。溫州發(fā)繡藝術與平面設計思維有著內在的聯系性，將溫州發(fā)繡藝術與平面設計思維相結合，能夠改變發(fā)繡一貫的畫繡之風，拓寬發(fā)繡的表現題材，增強發(fā)繡的藝術效果，更好地體現發(fā)繡的當代藝術價值。此外，從平面設計思維中尋找借鑒和思考方向也能夠巧妙地化解發(fā)繡衍生品設計難點，為溫州發(fā)繡藝術的商品化發(fā)展提供思路，從而推動非遺傳承發(fā)展。

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