［摘"要］"現(xiàn)今高校藝術(shù)教育趨向更加學(xué)術(shù)化與專業(yè)化的模式，高校舞蹈專業(yè)課堂也逐漸規(guī)范化，音樂與舞蹈作為藝術(shù)創(chuàng)作者抒發(fā)情感的方式，在融合之下形成了古典舞鋼琴伴奏這門新興技術(shù)性學(xué)科。本文從音樂美學(xué)的視角研究中國古典舞把下組合鋼琴伴奏的音樂特征，探討中國古典舞基訓(xùn)這門課程與鋼琴伴奏如何達到高度契合，以發(fā)揮出真正的作用，為培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)提供更專業(yè)的藝術(shù)教育課堂，培養(yǎng)出更多綜合性藝術(shù)人才。

［關(guān)鍵詞］"舞蹈鋼琴伴奏；中國古典舞；音樂美學(xué)；音樂特征

［中圖分類號］"J601

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0025-03

隨著我國藝術(shù)教育事業(yè)的迅速發(fā)展，為了提升課堂的專業(yè)性，中國古典舞課程配備了越來越多的舞蹈鋼琴伴奏教師，使得舞蹈鋼琴伴奏音樂成為重要的創(chuàng)作與研究題材。古典舞基訓(xùn)課堂中離不開鋼琴伴奏，舞蹈與鋼琴伴奏音樂之間有著密不可分的關(guān)系。

舞蹈鋼琴伴奏音樂的創(chuàng)作，從旋律、節(jié)奏、重音等方面，都須巧妙且貼合。巧妙是指音樂本身的設(shè)計，貼合則在于與古典舞組合動作的貼合。另外，還應(yīng)具有多樣性。在過去的教學(xué)中，舞蹈鋼琴伴奏音樂相對匱乏，因此，高校舞蹈鋼琴伴奏音樂應(yīng)具備多樣性特征，才能更好地融入古典舞基本功訓(xùn)練的課堂中。那么，如何創(chuàng)作出更多“新鮮的”鋼琴伴奏音樂，使得舞蹈與音樂更加契合，就成了眾多伴奏教師職業(yè)生涯中不變的追求。

一、高校古典舞鋼琴伴奏概述

（一）舞蹈鋼琴伴奏特征

音樂與舞蹈的共通之處在于表達情感。音樂的表達與文章的撰寫有相似之處，重點在于音樂段落的起承轉(zhuǎn)合與旋律氣息的流轉(zhuǎn)，而中國古典舞基訓(xùn)課程則是對身體柔韌性的訓(xùn)練，讓舞蹈動作做到“形似”，需要與音樂契合，帶動學(xué)生用身體去表達情感。

高校藝術(shù)教育不同于社會藝術(shù)教育，高校音樂與舞蹈專業(yè)更追求學(xué)術(shù)性、專業(yè)性、規(guī)范性。舞蹈鋼琴伴奏作為一門新興的交叉學(xué)科，涉及音樂和舞蹈兩大藝術(shù)領(lǐng)域，是連接兩大藝術(shù)門類的紐帶。舞蹈鋼琴伴奏在基訓(xùn)課程中起到輔助與引導(dǎo)作用。伴奏教師只有通過演奏處理為學(xué)生提示重音，與學(xué)生的動作絕對性地契合起來，才能發(fā)揮出鋼琴伴奏真正的作用，更加有效地提高課堂教學(xué)效果。

（二）古典舞基訓(xùn)教學(xué)中鋼琴伴奏的應(yīng)用

1.為學(xué)生活動提示規(guī)范節(jié)奏

在古典舞基訓(xùn)課堂中，尤其是課堂導(dǎo)入環(huán)節(jié)，學(xué)生需要通過一定節(jié)拍內(nèi)的活動來舒展身體，通常會以開肩、踢腿、壓腳背等動作展開，例如，踢腿需要快上快下，舞蹈教師會提示在幾個八拍之內(nèi)完成動作，鋼琴伴奏教師需要以此演奏出節(jié)奏強烈、重拍明顯的音樂，在強調(diào)重音的同時，與大踢腿的動作做到配合與契合。

2.為組合動作提供情景與情感

古典舞基訓(xùn)是一門對學(xué)生的柔韌性、靈敏度、控制力、耐力等身體素質(zhì)能力訓(xùn)練的課程，它融合了中國古典傳統(tǒng)元素，同時需要學(xué)生具有民族性的肢體情感表達能力。鋼琴豐富的和聲色彩能為古典舞組合動作的多樣性提供幫助，伴奏教師與課程融為一體，為學(xué)生提供音樂藝術(shù)指導(dǎo)，是連接舞蹈動作與音樂的紐帶。

古典舞的鋼琴音樂通常以中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式為主，在展現(xiàn)中國古典舞肢體的柔美與堅韌的同時，為學(xué)生提供情感幫助，具有中國傳統(tǒng)音樂的沉靜、深遠、含蓄或豪放的民族性特點。

3.為高校古典舞課堂帶來音樂審美價值

音樂美學(xué)的研究本質(zhì)是探討對音樂的審美感悟?，F(xiàn)今高校舞蹈專業(yè)課程只設(shè)置了“音樂基礎(chǔ)理論”這門課，缺乏對音樂更深層的審美感悟能力，而古典舞鋼琴伴奏音樂則很好地彌補了這一空缺。學(xué)生需要完成的組合動作較多且相對煩瑣，不同節(jié)奏、不同風(fēng)格類型的鋼琴音樂為高校古典舞課堂教學(xué)提供了幫助。鋼琴伴奏教師根據(jù)不同情緒的動作，甚至呼吸氣口配以變化的音樂，讓學(xué)生不再停留于書本上淺顯的音樂基礎(chǔ)理論知識。這既培養(yǎng)了學(xué)生對中國音樂的審美能力，也為舞蹈教學(xué)課堂帶來了一定的審美價值。

二、音樂美學(xué)視角下古典舞把下組合的鋼琴音樂研究

（一）音樂美學(xué)特征概述

音樂美學(xué)是一門研究有關(guān)音樂藝術(shù)普遍規(guī)律的學(xué)科，它并不是孤立地對某部音樂作品作出解釋，而是尋求并解答一些有關(guān)音樂藝術(shù)共同規(guī)律的問題。西周時期，禮樂思想具有重要地位。統(tǒng)治者特別重視禮和樂的社會作用，認為禮可以分別貴賤等級，樂可以使人互相和敬。同時，音樂還具有教化人的作用，要求音樂有“仁者愛人”的美學(xué)思想?？鬃釉岢鲆魳肥恰氨M善、盡美”的藝術(shù)，可見音樂美學(xué)思想從古至今就是不可或缺的教育媒介之一。

現(xiàn)如今，音樂美學(xué)的本質(zhì)是對哲學(xué)、社會學(xué)以及音樂創(chuàng)作者心理學(xué)的研究。舞蹈鋼琴伴奏是鋼琴伴奏之下的一門新興學(xué)科，同樣以音樂的審美為前提，具有較強的實踐表演性和深刻的藝術(shù)規(guī)律性。演奏者作為古典舞課堂的藝術(shù)指導(dǎo)，應(yīng)具有一定的音樂審美感悟，通過音樂演奏向舞蹈專業(yè)學(xué)生傳遞豐富的情緒價值。

（二）古典舞把下組合鋼琴音樂特征研究

1.控制組合音樂

控制組合在高校古典舞基訓(xùn)課堂中為把下的第一個組合。經(jīng)過一系列把桿組合之后，要求學(xué)生對腰部、腿部有極強的控制能力，對肌肉強度有一定要求，舞姿也較為大氣，伴奏音樂常常強調(diào)以抒情性大氣的旋律為主。同時，為兼顧組合動作的連貫性與延展性，音樂通常為4/4拍的形式，伴奏織體多數(shù)以琶音為主，展現(xiàn)出中國古典舞柔與剛、婉轉(zhuǎn)與磅礴兼并的民族特點。

音樂是抽象的情感表達，而舞蹈是具象的，觀眾可以更直觀地從舞者的肢體語言中感受到情緒。因此，鋼琴伴奏音樂材料選曲極為重要。從音樂美學(xué)的角度看音樂材料具有非對應(yīng)性特征，其中含有四個特性：模仿性、表情性、暗示性、象征性。利用琶音交替與和弦的停頓感表現(xiàn)控制組合中，上肢協(xié)調(diào)統(tǒng)一發(fā)力的同時，腿部到腳尖力量的流轉(zhuǎn)，能夠傳達中國古典傳統(tǒng)中女性的柔與力，具有濃烈的表現(xiàn)力與表情性。

古典舞基本功訓(xùn)練課程通常不同于劇目排練課程，不規(guī)定特有的情景。正因如此，舞蹈鋼琴伴奏音樂材料的創(chuàng)作更自由和寬泛。北京舞蹈學(xué)院中國古典舞系配套教材中的曲目片段，八度加厚旋律與震音的織體相結(jié)合具有象征性與模仿性，展示出控制組合中動作的起伏對比。大氣磅礴，象征清泉與江河，也表現(xiàn)舞者對古典舞基本功中肌肉的控制與爆發(fā)力，張弛有度。

控制組合音樂的選用要達到與舞姿高度的契合，須配合一首具有完整表演性的曲子，融入中國民族音樂元素，要注重氣息的流轉(zhuǎn)，以及中國古典舞中“提、沉”的氣口表達，更要注意音樂旋律線條的延展性與綿長性。不單要象征中國古典女性形象的柔美，也要充分展示舞者的神、形、氣、韻。

2.中間大踢腿組合音樂

中間大踢腿是一個極具爆發(fā)力的組合，有前、旁、后腿三種形式，要求對腰腹與背部有較強的控制能力，立背拔腰的同時，踢腿時要快上快下，干凈利落。因此，鋼琴伴奏音樂無論是力度、節(jié)奏，速度上都講求高度配合，與把桿大踢腿較單一的動作特點不同，此伴奏要融合中國傳統(tǒng)民族元素的綜合性與多樣性。

大踢腿伴奏音樂通常為4/4拍或2/4，踢后腿也可常使用三拍子的音樂，節(jié)奏風(fēng)格強烈，音樂材料選取三和弦或七和弦旋律與節(jié)奏密集的伴奏織體，用重音表現(xiàn)踢腿的快速爆發(fā)力。例如，北舞教材中一首踢前旁腿曲目，運用到的音樂材料極具象征性，用大量連續(xù)性的、密集的半分解和弦來配合舞蹈中的“上步”，為舞步與舞步之間的銜接流暢度提供幫助，使得舞姿與舞姿之間的連貫更加自然。結(jié)尾處常伴有定格的舞姿亮相動作，舞蹈上稱為“跟步”，音樂要依據(jù)“跟步”給出三個強烈的節(jié)拍點，配合學(xué)生大踢腿手勢加舞步定格結(jié)尾，動作大氣且干凈，一氣呵成。

為達到與舞姿的高度契合，我們也須追求“平衡美”，從音樂美學(xué)的角度看，大踢腿組合音樂的選用要講求平衡性原則，結(jié)構(gòu)簡潔規(guī)整，具有對稱性，不須使用過度復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)。一首鋼琴小品通常有獨特固定的主題音樂材料，將音樂主題材料的再現(xiàn)部分運用得合理到位，也更能展示出這個組合的干凈利落與爆發(fā)力。

3.轉(zhuǎn)組合音樂

轉(zhuǎn)分為小轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)等。轉(zhuǎn)組合充分展現(xiàn)了中國古典舞技巧的多變性，它既能作為獨立的表現(xiàn)手段，也能在身法韻律和技巧動作中起到巧妙的銜接作用。

小轉(zhuǎn)動作較為輕巧流轉(zhuǎn)，為了模仿與契合旋轉(zhuǎn)時的巧妙力道，伴奏音樂通常為2/4拍節(jié)奏，旋律優(yōu)美，具有流暢性，再配上流動性較強的十六分音符琶音為伴奏織體，既展示出舞姿的柔美，也具有一定的柔韌度與控制力。可運用連續(xù)流暢的十六分音符琶音表現(xiàn)出旋轉(zhuǎn)舞姿的落落大方與輕盈之感，每個樂句銜接之間都有氣口的流轉(zhuǎn)，如同轉(zhuǎn)組合中舞姿身形的婉轉(zhuǎn)修長，是中國古典舞中營造的典型的含蓄形象風(fēng)格。

平轉(zhuǎn)在古典舞課堂訓(xùn)練中，每組兩名學(xué)生呈斜線對角的形式，需要使用由兩個八拍構(gòu)成的音樂節(jié)拍。其音樂十分輕快，雖同小轉(zhuǎn)音樂同樣常應(yīng)用2/4拍的節(jié)奏型，但左手伴奏織體的使用更具連續(xù)與重復(fù)性，常用跳音的半分解和弦織體，速度較為歡快，以此呈現(xiàn)舞者流暢伶俐的身形。

轉(zhuǎn)組合音樂應(yīng)遵循其舞姿動作流暢利落的特點，選取輕盈靈敏的音樂旋律，并且旋律的走向須較為平穩(wěn)連貫，如同涓涓流水。鋼琴伴奏教師在演奏時應(yīng)特別強調(diào)樂句之間的氣口，熟練掌握相關(guān)動作的韻律，了解組合的訓(xùn)練目的，明確其音樂風(fēng)格和節(jié)奏特點，能敏感地發(fā)現(xiàn)舞蹈訓(xùn)練組合中的承轉(zhuǎn)起合及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，與學(xué)生的舞姿更加契合。

4.翻身音樂

翻身分為踏步翻身、點翻身、串翻身等。點翻身、串翻身與平轉(zhuǎn)音樂有異曲同工之處，常使用連續(xù)與重復(fù)性的伴奏織體，同樣為2/4拍節(jié)奏，為襯托舞者翻身時的輕巧靈活與動作的連貫性，音樂風(fēng)格也較為歡快活潑，旋律具有重復(fù)性與連續(xù)性，同時也象征著舞者翻身動作的一氣呵成。踏步翻身較前面兩種翻身動作而言，相對慢速，選取的鋼琴音樂風(fēng)格也相對柔和，低聲部織體常采用連續(xù)的琶音表現(xiàn)踏步翻身動作的連貫。

5.小跳、中跳、大跳音樂

為突出小跳靈活、輕快的特點，無論是原地小跳、擦地小跳，或是變位小跳與射燕小跳等，音樂通常采用2/4拍或6/8的節(jié)奏，旋律簡潔，融合民族元素。曲子較短，伴奏織體采用半分解和弦跳奏，強調(diào)重音在腳尖落地的時候，展現(xiàn)出舞姿的靈動美感。

中跳采用3/4拍節(jié)奏，速度適中。在基訓(xùn)課堂中，并不是一板一眼的均勻節(jié)奏，而是跟隨學(xué)生的動作特點。強調(diào)騰空后落地的重拍，但不能過于笨重。重音是為了提示學(xué)生與后續(xù)動作的銜接流暢，模仿出舞姿停在空中的起伏輕盈之感。

大跳與中跳同樣采用3/4拍節(jié)奏。因動作幅度較大，相比中跳，所運用的和聲更加豐富厚重，音色具有穿透力。凌空躍大跳更加注重騰空時的重音，同時，鋼琴伴奏教師應(yīng)主動去適應(yīng)學(xué)生的節(jié)奏步伐。

三、古典舞鋼琴伴奏創(chuàng)作的可能性思考

古典舞鋼琴伴奏從原來的教材稀缺，到現(xiàn)在越來越多的人加入古典舞鋼琴伴奏音樂這一獨特的創(chuàng)作領(lǐng)域，從只有專業(yè)舞蹈院校重視舞蹈伴奏板塊，至已有越來越多的高校重視古典舞課堂的鋼琴伴奏指導(dǎo)。經(jīng)過多次變革，如今，古典舞鋼琴伴奏已經(jīng)越來越多元化。

未來科技或許會改變課堂教育，但音樂媒體無法代替演奏者的音樂美學(xué)思想與審美感悟。從最開始選取單一的民族小調(diào)到現(xiàn)在改編聲樂藝術(shù)歌曲、流行音樂，或者是將原創(chuàng)音樂運用到舞蹈課堂當中去，從事這一行的教師為每一套古典舞基本功訓(xùn)練組合的音樂都花費了大量心血。作為一名合格的古典舞鋼琴伴奏從業(yè)者，今后應(yīng)嘗試更多原創(chuàng)與改編，將中華民族的傳統(tǒng)音樂理論運用到極致，多學(xué)習(xí)、多交流、多溝通，博采眾長。相信未來將會有越來越多的古典舞鋼琴伴奏教師形成各自獨特的音樂風(fēng)格，給中國古典舞課堂的教學(xué)帶來更多不一樣的內(nèi)容。

結(jié)"語

本科藝術(shù)類高校專業(yè)課堂近幾年經(jīng)過一系列本科評估建設(shè)，越來越注重教學(xué)的專業(yè)性與綜合性。古典舞基本功訓(xùn)練課堂的鋼琴音樂作為一個越來越不可或缺的存在，選曲要具有旋律流暢、悅耳動聽、易于記憶、與舞蹈韻律相一致的特點。同時，它還應(yīng)該具有中國的、古典的“韻味”。

音樂美學(xué)代表對音樂的審美與認知程度。古典舞鋼琴音樂的創(chuàng)作，通過音樂美學(xué)的視角來思考，每一首音樂都展現(xiàn)了編曲者的用心與美學(xué)思想。將中國傳統(tǒng)元素與鋼琴伴奏融合得淋漓盡致，可以培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂審美能力，以及對音樂美學(xué)思想更深層次的感悟。鋼琴伴奏教師應(yīng)積極創(chuàng)作，選曲的創(chuàng)新改革亦是對課堂提高效率的保障，在高校專業(yè)課堂融入中國傳統(tǒng)音樂元素的同時，也讓更多的學(xué)生感受與了解到中華民族傳統(tǒng)音樂。一名合格的鋼琴伴奏教師應(yīng)盡音樂藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)，在創(chuàng)作與演奏時主動貼合舞姿形態(tài)，讓舞蹈專業(yè)學(xué)生在追求聽覺與視覺雙重美感的同時，體會音樂與舞蹈之間密不可分的聯(lián)系，用音樂去輔助舞蹈作品，為其潤色增彩。

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（責(zé)任編輯：李"瑤）