蘇軾創(chuàng)作的《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》是一首流傳甚廣的詞作，其中蘊(yùn)含的豁達(dá)、超然的態(tài)度為歷代文人所傳頌?，F(xiàn)代作曲家晁然將其譜成歌曲，使得傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂相融，不僅保留了詞作原有的韻味，還賦予其新的生命力。在演唱這首作品時，歌者必須在保留音樂特征的基礎(chǔ)上，結(jié)合對詞作的理解，通過細(xì)致的咬字與氣息運(yùn)用，將詞中深厚的情感充分表現(xiàn)出來。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》概述

《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》是蘇軾被貶黃州時期創(chuàng)作的一首詞，表達(dá)了他豁達(dá)樂觀的生活態(tài)度。蘇軾一生仕途坎坷，屢遭貶謫，但他依然以曠達(dá)之心面對人生風(fēng)雨，這首詞正是其心境的典型體現(xiàn)。在詞中，蘇軾以風(fēng)雨之景暗喻人生的坎坷，強(qiáng)調(diào)無論外界環(huán)境如何變化，都應(yīng)泰然處之。這種從容的態(tài)度貫穿于蘇軾的整個文學(xué)創(chuàng)作中，體現(xiàn)出他獨(dú)特的生命哲學(xué)。該詞經(jīng)過現(xiàn)代作曲家晁然的重新譜曲，成為一首廣為傳唱的古詩詞歌曲。晁然先生畢業(yè)于西安音樂學(xué)院，并曾留學(xué)德國曼海姆音樂學(xué)院，具有深厚的音樂功底。他在音樂創(chuàng)作中注重將古典詩詞與現(xiàn)代音樂元素相融合，賦予古典作品新的生命力。在《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》這首歌曲中，晁然通過輕柔而富有張力的旋律，將蘇軾淡然自若的心境表現(xiàn)得淋漓盡致，力求在旋律中體現(xiàn)蘇軾的人生態(tài)度和豁達(dá)精神，使聽者在聆聽歌曲時能夠深刻體會到詞中的哲理與情感。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》的音樂特征

（一）民族調(diào)式

該作品借鑒了中國傳統(tǒng)音樂中獨(dú)特的調(diào)式，尤其是羽調(diào)式，體現(xiàn)了中國音樂特有的民族風(fēng)格。這種調(diào)式在旋律的構(gòu)建中強(qiáng)調(diào)五聲音階的核心音調(diào)，同時通過簡潔而深邃的音階結(jié)構(gòu)，強(qiáng)化了作品的民族性和獨(dú)特韻味。在“起承轉(zhuǎn)合”的寫作手法下，調(diào)式不僅服務(wù)于旋律的整體流動性，還通過調(diào)式色彩的轉(zhuǎn)換，幫助塑造和傳遞了詩詞的情感脈絡(luò)。這一手法在中國古典音樂中很常見，該作品通過調(diào)式的微妙變化，巧妙地表現(xiàn)出蘇軾面對風(fēng)雨時沉著冷靜的心境。

作品開頭部分的旋律展現(xiàn)了羽調(diào)式的特色，旋律線條優(yōu)美且富有韻味，表現(xiàn)了蘇軾淡然自若的態(tài)度。A段的旋律運(yùn)用了五聲音階的調(diào)式，音程進(jìn)行平滑且富有內(nèi)涵，傳達(dá)出蘇軾在風(fēng)雨初現(xiàn)時的淡定與從容。這段旋律在聽覺上帶有明顯的中國音樂傳統(tǒng)韻律特征，且配合調(diào)式的變化，使得整個作品在民族風(fēng)格的表現(xiàn)上顯得更加鮮明。隨著旋律進(jìn)入B段，音樂情感層次更加豐富，但依然保持著平和與寧靜，展現(xiàn)了蘇軾積極樂觀的生活態(tài)度，調(diào)式的轉(zhuǎn)換巧妙地契合了作品的敘事結(jié)構(gòu)。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》是一首不典型的復(fù)三部曲式作品，其曲式結(jié)構(gòu)具有較強(qiáng)的層次感。整首歌曲由A、B、C、D四個部分以及前奏、間奏和尾聲組成，全曲共計57小節(jié)。

序曲部分由1到9小節(jié)構(gòu)成，確立了主要調(diào)式的基調(diào)，羽調(diào)式的音調(diào)清晰展現(xiàn)。A段（10—18小節(jié)）由兩個樂句a和b組成，a句起“起”的功能，確定了全曲的主題，而b句起“承”的作用，承接了a句的音樂素材。這段音樂表現(xiàn)了蘇軾在經(jīng)歷挫折后，逐漸平靜面對人生的心態(tài)，音樂線條平緩，節(jié)奏舒緩，恰到好處地反映了蘇軾的豁達(dá)與從容。B段（23—30小節(jié)）則通過c、d兩個樂句轉(zhuǎn)變了主題。相比A段，B段的節(jié)奏更為緊湊，鋼琴伴奏也從輕柔變得更加有力，節(jié)奏的加快和音效的增強(qiáng)，表現(xiàn)了蘇軾在被貶黃州后的壓抑情緒。這段音樂不僅加強(qiáng)了情感的張力，也為后續(xù)的音樂發(fā)展作了鋪墊。C段（31—38小節(jié)）在延續(xù)B段情感的基礎(chǔ)上，情緒更為激烈。隨著音樂逐漸達(dá)到高潮，演奏的力度和速度進(jìn)一步增加。D段（39—46小節(jié)）繼承了C段的情感力量，表現(xiàn)出情緒的逐步解脫。作曲家巧妙地在這一段回歸了A段的音樂主題，使得音樂從激烈轉(zhuǎn)向平和。最后的8小節(jié)（50—57小節(jié)），以屬七和弦到主音的正格收尾，音樂迅速結(jié)束，仿佛蘇軾的心境也在此刻更加超脫。

（三）旋律變化

序奏部分運(yùn)用了五聲性調(diào)式，旋律優(yōu)美且節(jié)奏平緩，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂中綿長、敘述性的特質(zhì)。A段保持中等速度，旋律線條流暢，音程多為平滑進(jìn)行，情感逐漸累積，最終在第15小節(jié)通過連續(xù)上升的高音達(dá)到高潮，突出了蘇軾面對人生風(fēng)雨的樂觀精神。進(jìn)入B段后，旋律節(jié)奏加快，伴奏織體從分解和弦過渡到快板的十六分音符，表現(xiàn)了情感的轉(zhuǎn)折和激動的情緒。B段旋律激昂，情感逐漸高漲，反映了蘇軾在被貶后的堅韌精神。C段的旋律變化更加緊湊，連音線條增多，使得旋律更加流暢，情感推至最高潮。D段則通過旋律的減緩與重音的處理，表現(xiàn)出蘇軾內(nèi)心的樂觀開朗。整個旋律從激昂到平靜，情感逐漸舒緩，最終在尾聲部分通過悠長的旋律表達(dá)了蘇軾經(jīng)歷風(fēng)雨后的淡然心境。

（四）伴奏織體

在《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》中，通過多樣化的織體結(jié)構(gòu)深入刻畫了蘇軾在不同階段中的情感狀態(tài)。整體上，鋼琴伴奏在節(jié)奏上的多變和情感上的豐富過渡，為樂曲增添了動態(tài)的層次感和細(xì)膩的情感表達(dá)。序奏部分主要運(yùn)用了分解和弦與八度程疊置的演奏手法，使旋律線條顯得流暢而優(yōu)美，奠定了一個類似小調(diào)調(diào)式的暗淡基調(diào)。這樣的織體選擇不僅傳達(dá)出作品的情感色彩，也為后續(xù)樂段的展開做好了鋪墊，體現(xiàn)了音樂在情緒層面的深刻感知與傳遞。

例如，A段的鋼琴伴奏織體采用低聲部的十六分音符分解和弦與高音部的柱式和弦結(jié)合，使兩個聲部之間形成節(jié)奏上的剪切幻覺，創(chuàng)造出一種強(qiáng)烈的動態(tài)感。這種織體處理賦予音樂一種內(nèi)在的張力，烘托出一種充滿敘述性的氛圍，仿佛在訴說蘇軾風(fēng)雨后的沉著與超然。在第18小節(jié)，鋼琴伴奏通過主音旋律音的互相震蕩，進(jìn)一步把情感推向高潮，音樂從沉穩(wěn)轉(zhuǎn)向激昂。這種精妙的織體變化，使得作品在情感鋪陳上更加具有層次性，同時突出了作品在音樂表現(xiàn)上的豐富性和復(fù)雜性。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》的演唱分析

（一）咬字行腔：意象描繪與塑造

在中國古典詩詞中，平仄格律構(gòu)成了韻律的基本框架，語言不僅要遵循押韻的規(guī)則，還要通過字音的細(xì)膩處理來展現(xiàn)詩歌的意境與情感。在平仄的音調(diào)變化中，平聲多表現(xiàn)為直率、舒展的聲調(diào)，而仄聲則帶有曲折與頓挫感，打造出情感的層次感。演唱者在演唱《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》時，咬字，既要符合漢字音韻學(xué)的發(fā)音規(guī)律，又要根據(jù)古詩詞的特定韻腳設(shè)計，精準(zhǔn)把握字音的長短、輕重，以此塑造出更加立體的意象。通過這種細(xì)致的咬字行腔，演唱者可以生動傳達(dá)蘇軾面對人生風(fēng)雨時的淡然與豁達(dá)，既不刻意追求聲音的技巧性，也不脫離詞中蘊(yùn)含的情感流動。

例如，在“行”字的發(fā)音中，演唱者要準(zhǔn)確咬合字音，將“x-i-ng”的發(fā)音依次展開。這個過程中，聲音必須經(jīng)過喉部的U形通道，使得音色保持圓潤而飽滿，不可過度用力導(dǎo)致聲道的收縮，影響整體音質(zhì)。尤其是在這個字的尾音“ng”上，演唱者必須進(jìn)行鼻咽腔的準(zhǔn)確處理，確保聲腔的共鳴效果完美呈現(xiàn)。這種尾音處理不僅是發(fā)音技術(shù)的要求，更是對詩詞語境中的節(jié)奏美的把握。再如，在演唱“也無風(fēng)雨也無晴”時，“晴”字的發(fā)音具有較高的音調(diào)要求。演唱者需在發(fā)音時實現(xiàn)迅速的音高轉(zhuǎn)換，將“q”的音精準(zhǔn)發(fā)出后，立即過渡到“i”的元音發(fā)音，并保持詞語在槽內(nèi)的平穩(wěn)運(yùn)行，同時還需保證口腔的空間充足，避免咬字過緊而破壞通道的自然張開。這個字的尾音“ng”需要有持久的音色延展，使得整個句子的音韻完整并富有余音，契合蘇軾詞中那種樂觀的情感氛圍。

（二）氣息運(yùn)用：與韻律巧妙結(jié)合

氣息控制為演唱提供了穩(wěn)定的基礎(chǔ)，尤其是在這首慢板—快板—慢板的作品中，大部分樂句較長，演唱者需要具備極強(qiáng)的呼吸控制能力，以完成漸強(qiáng)、漸弱等情感細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。在演唱過程中，氣息的流暢與通道的開放直接影響到聲音的質(zhì)感與藝術(shù)表現(xiàn)力。通過控制氣息，演唱者能夠在不同樂段中靈活調(diào)整聲壓與共鳴，有效傳遞出蘇軾詞中的灑脫與豁達(dá)。尤其是在A段中，通過放松與平穩(wěn)的呼吸，演唱者能夠準(zhǔn)確表達(dá)出蘇軾在歷經(jīng)風(fēng)雨后平靜的內(nèi)心，并借此建立與聽眾的情感連接。

演唱者在前奏曲開始時便要將氣沉入丹田，保持身體的放松與通道的開放，仿佛化身為蘇軾，體會他面對人生滄桑時的從容心態(tài)。在A段的演唱中，像在第一句“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”時，演唱者需要吸入足夠氣息，使橫膈肌擴(kuò)張，軟腭上提，喉器穩(wěn)于低位，將其以一種平和語氣表現(xiàn)出來。蘇軾不畏風(fēng)雨的堅定通過“怕”字的上行高持音得到體現(xiàn)，要求演唱者在音量上由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)，確保喉頭下降以維持聲線的穩(wěn)定，避免用力過猛造成“擠響”或“壓響”。這樣的氣息運(yùn)用不僅支持了音調(diào)的變化，還彰顯了古典詩詞的高雅與自然。當(dāng)演唱到“一蓑煙雨任平生”時，演唱者需要通過延長歌唱時間和循序漸進(jìn)地收回情緒，吸引觀眾的注意力。不僅如此，呼吸的精準(zhǔn)控制使呼出的氣流如一條均勻的線條，最終達(dá)到“聲斷意不絕”的效果。通過恰當(dāng)?shù)臍庀⑦\(yùn)用，演唱者不僅能保持旋律的連貫性，還能增強(qiáng)詩詞的表現(xiàn)力，實現(xiàn)作品與聽眾心靈的深層共鳴。

（三）情感表達(dá)：飽滿而富有熱情

蘇軾在這首詞中展現(xiàn)了他面對人生風(fēng)雨的豁達(dá)與從容，演唱者需要將這種深厚的情感通過演唱準(zhǔn)確地傳遞出來。通過對呼吸的掌握與咬字的細(xì)膩處理，演唱者能夠?qū)⑿膳c情感有機(jī)結(jié)合，展現(xiàn)出層次豐富的情感表達(dá)。這首歌曲情感線條清晰，情緒的起伏與旋律的流動緊密結(jié)合。歌曲前段的情感較為平穩(wěn)，以一種沉靜的態(tài)度緩緩敘述蘇軾面對風(fēng)雨時的心理狀態(tài)。演唱者在演唱前奏部分時，應(yīng)通過穩(wěn)健的呼吸和溫和的語氣營造出風(fēng)雨初臨時的平和氛圍。例如，在演唱“何妨吟嘯且徐行”時，演唱者需保持氣息的流暢，將蘇軾的冷靜與淡然表現(xiàn)出來。而在“誰怕？一蓑煙雨任平生”這一句中，歌曲的情感推向高潮，演唱者需要通過更加飽滿的氣息支撐、聲調(diào)的漸強(qiáng)，以及呼吸的深度調(diào)整，表達(dá)出蘇軾內(nèi)心的豪邁與無畏。在“怕”字處，音調(diào)上揚(yáng)，情感達(dá)到頂點，演唱者應(yīng)通過強(qiáng)而有力的氣息、開放的喉腔，以及富有張力的演唱技巧，展現(xiàn)出蘇軾蔑視風(fēng)雨的堅定信念。結(jié)尾時，情感又逐漸回歸平靜，演唱者需在這時控制氣息與音量的回收，將蘇軾經(jīng)歷風(fēng)雨后的從容與豁達(dá)巧妙地表達(dá)出來，形成情感的自然收尾。

四、結(jié)語

《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》的演唱不僅是對蘇軾詩詞的再現(xiàn)，更是對其中哲理和情感的深層詮釋。通過對音樂特征與演唱技巧的深入分析，演唱者能夠更精準(zhǔn)地傳遞出詞中的豐富意境，帶給聽眾一場心靈的洗禮。這種古今結(jié)合的演唱藝術(shù)，使得古典詩詞的美在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)出新的

光彩。

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院）

責(zé)任編輯 高瑞