施占霞

摘要：音樂可以陶冶、緩解、釋放、提升學生的情操、壓力、焦慮情緒和情商等，教育價值顯著。而音樂教學中的體態(tài)律動教學法有助于激發(fā)學生的本能，強化學生的理解，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，提升學生的音樂素養(yǎng)。為此，在音樂教學中，教師可基于繪“身”繪色、動情歌唱的教學原則應用體態(tài)律動教學法，以課前熱身、情境導入、互動模唱實現寓情于境，以用肢體感知音樂節(jié)奏、用演繹感受歌曲內涵實現以情入身，并以創(chuàng)編實現升華。

關鍵詞：小學音樂；體態(tài)律動；熱身；導入；節(jié)奏；內涵；創(chuàng)編

中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）14-0141-04

新課標強調，音樂教學應基于學生的實際情況，積極激發(fā)學生的音樂學習興趣，培養(yǎng)學生的學習能力，讓學生在自主感知和體驗中逐漸挖掘自身的音樂潛能，提高自身的音樂鑒賞水平。而體態(tài)律動教學法有助于達成該目標，促使學生自然而然地走近音樂，發(fā)展節(jié)奏感，并感知、體驗音樂的旋律、氛圍，發(fā)展自身的音樂素養(yǎng)。在應用體態(tài)律動教學法的實踐中，教師要以激發(fā)學生的主動性、活躍課堂氛圍為重點，借助“律”和“動”引導學生感知音樂的魅力，豐富學生的音樂學習體驗，從而提升音樂教學的有效性。

一、音樂教學中體態(tài)律動教學存在的問題

1.未關注興趣培養(yǎng)

體態(tài)律動教學法以激發(fā)學生的學習興趣為主要目的。但部分教師過于重視教學內容和教學進度，而忽略學生的學習興趣激發(fā)，如只在課堂教學中教授學生張開手臂、彎曲膝蓋等簡單的肢體舒展動作，并讓學生模仿。這樣，學生就難以通過學習正確認識體態(tài)律動教學法的價值，難以通過體態(tài)律動理解、感受音樂傳遞的情感和魅力，這既不利于培養(yǎng)學生的自主學習意識，還阻礙其音樂核心素養(yǎng)的發(fā)展[1]。

2.未重視教學轉化

教學轉化指的是教師在課堂教學中用學生易于接受的形式呈現相關音樂理論知識，便于學生對抽象知識的理解，并做到內化于心，外化于行。但部分教師誤將音樂教學等同于樂理知識教學，如讓學生學唱特定數量的歌曲，或灌輸一些音樂知識，并未引入體態(tài)律動等易于學生接受、理解的教學方式。雖然學生可快速記住這些知識，但難以形成長久記憶。顯然，這種教學方法既不利于學生透徹理解知識點，也不利于其充分轉化學習內容。

3.未關注學生主體性

在體態(tài)律動教學中，教師要明確自身的角色定位，將課堂歸還給學生，引導學生按照自己的認知和想法跟著音樂節(jié)奏舞動，積極發(fā)展學生的音樂素養(yǎng)。但部分教師將自己的觀點強加給學生，完全按照備課流程授課，未在這一過程中發(fā)揮學生的主體性，也未認真解答學生提出的非預設性問題，這也因此失去最佳教學契機。另外，有的教師忽略學生的個性差異，只讓學生簡單地模仿統(tǒng)一動作，未根據學生的成長需求、發(fā)展需求創(chuàng)新動作樣式。顯然，這不利于學生的個性化發(fā)展、多元化發(fā)展。

二、“體態(tài)律動”在音樂教學中的作用

瑞士作曲家、教育家埃米爾·雅克—達爾克羅茲（Emile Jaques-DalcroZe）指出，學習者要利用好自己的身體樂器，創(chuàng)設能夠表達音樂的動作。所以，在應用體態(tài)律動教學法時，教師不要以舞蹈動作表現為重點，要引導學生感知音樂，并在自然、放松的狀態(tài)下做出各種動作。而整體性、多元化的體態(tài)律動教學，有助于提升課堂教學效率。

1.激發(fā)本能，了解音樂形式

體態(tài)律動即利用身體運動培養(yǎng)學生對音樂的感知、體驗、理解和感受，驅動學生發(fā)揮自身潛能，主動表達和感知音樂。在這樣的音樂課堂上，學生可以自己喜歡的方式，根據自己的理解和認識動起來，展現音樂，并基于自然、放松的身體狀態(tài)，最大化發(fā)揮自身表現力，更好地表達自己對音樂的原始感悟，更深刻地理解音樂內涵[2]。

2.簡化理解，便于學生吸收

在實際課堂教學中，教師可組織學生跟隨音樂做動作，讓其隨意表達自己對音樂的理解，以提高學生對音樂知識的理性認知。在這一過程中，教師要組織學生分析音樂形象，使其客觀地認知并理解音樂形式，更好地感受音樂旋律。

3.深入音樂，發(fā)展創(chuàng)新思維

體態(tài)律動教學法可鼓勵學生走進音樂、大膽思考、勇敢表達，并主動、盡情地想象。在體態(tài)律動教學中，學生可借助相應平臺表達和展示自我，也可主動想象音樂形象，感知作品的畫面，并創(chuàng)編自己喜歡的展示動作。這樣，學生不僅可獲得想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展，還可掌握音樂節(jié)拍的強弱規(guī)律，進一步感知音樂的獨特魅力。

4.積極鑒賞，發(fā)展音樂素養(yǎng)

教師組織學生在體態(tài)律動課堂開展音樂探究和理解活動，不僅可激發(fā)其探究積極性，還可進一步凸顯其課堂主體地位，使學生在運用自身感官感知音樂的過程中，獲得音樂鑒賞能力和審美能力的提升與發(fā)展。這樣，借助體態(tài)律動教學法的優(yōu)勢，學生可通過自主鑒賞，逐漸形成良好的音樂素養(yǎng)。

三、加強體態(tài)律動教學，構建繪“身”繪色音樂課堂的策略

1.寓情于境

（1）課前熱身。奧爾夫認為，音樂最初并非單純的音樂，其要密切結合動作、語言和舞蹈。這是人類最初、最原始的狀況，與人的心靈最接近。而學生也只有通過真實、正確的情感體驗和聆聽，才能形成律動，這是音樂聆聽者最自然的積極參與音樂的表現行為[3]。為此，音樂教師可在體態(tài)律動教學中引入一些熱身運動，如蹲、跳、跑等，以此放松和調動學生的身體和情緒，為后續(xù)律動教學提供便利。因演唱音樂作品要調節(jié)好呼吸，教師也可引入一些呼吸訓練，如打哈欠或口部操等，讓學生借助這些無聲訓練在合唱中調整好氣息，呈現出最佳狀態(tài)。例如，教師可在音樂教學中根據教學需要，組織學生開展一些針對性熱身運動，并用動感音樂調動學生的運動熱情，如在熱身運動時，播放律動音樂《小小鼓號手》。借助節(jié)奏感較強的音樂，學生會不自覺地擺動身體。需要注意的是，在這期間，教師切勿制止學生的動作，而要引導學生隨意發(fā)揮，跟著音樂活動四肢，以此營造積極的課堂氛圍。這樣，通過課前熱身運動，學生不僅可充分激活自己的身體，還可保持自身的專注力，并形成較強的樂感，逐漸積累且準確把握合唱技巧和音樂節(jié)奏。熱身運動對體態(tài)律動教學十分重要，但教師也要適當控制學生的熱身運動，避免其過于興奮，而應充分結合學生的特點，組織合理、科學的熱身運動，以此激發(fā)學生的學習積極性，提高其學習意愿，使其主動配合教師開展合唱練習，正確表達情感。

（2）情境導入。行為設計理論基于人最基本的行為，得出人會與事物發(fā)生雙向交互，其意識和行為是辯證統(tǒng)一的關系。事實上，人的身體就是最佳的樂器，而學生也是具有無限可能的樂器，其可以發(fā)出最自然、最真實的聲音，如利用身體本能發(fā)出拍手、捻指和打舌頭等各種聲音，這些聲音雖然不能給學生帶來奇特感覺，但若換個順序或不經意集中到一起，則能達到特別效果[4]。為此，在體態(tài)律動教學中，音樂教師要積極引導學生借助肢體動作表達對音樂的理解，并呈現出來。例如，在教學二分、四分、八分和切分四種節(jié)奏時，教師可分別將其比作爺爺奶奶走路、爸爸媽媽走路、小朋友走路以及小朋友向后轉動，并展示相應圖片，播放其腳步聲，同時引導學生：大家快看，面帶微笑的爺爺奶奶正走向我們。在此基礎上，教師可引導學生借助身體動作展示相應節(jié)奏。當學生基本理解這些節(jié)奏特點后，教師可展示幾組人物同時走出來的圖片，并引導學生：大家快看，所有人物都走出來了，正在跟我們問好，然后組織學生開展小組合作活動，讓其一邊聽節(jié)奏，一邊做拍手動作、走路動作和跑步動作，組建一個專門運用這三種形式的節(jié)奏樂隊，同時適時互換各組樂隊成員。這樣，借助游戲激活課堂學習氛圍，不僅可強化學生對節(jié)奏的掌握，還可為學生學習其他知識奠定基礎。

（3）互動模唱。達爾克羅茲認為，音樂教學不僅要以身體運動為重點，還要讓學生內化運動和聲音感覺。體態(tài)律動和視唱練耳等活動，對學生注意力的訓練意義重大。為此，教師可借助體態(tài)律動教學法重點教授學生演唱歌曲的方式，使其在全身心的投入中形成相應的記憶力和注意力。例如，《我的家鄉(xiāng)日喀則》是一首藏族民歌，結構相對簡單，教師可以唱和表演歌曲為重點，引導學生了解樂曲節(jié)奏，然后學唱歌曲，再與學生開展互動模唱。模唱，即讓學生一句句地跟著教師學唱歌曲。通過此類互動活動，學生可在無形中掌握不同音高的唱法。該方法也適用于《春之聲圓舞曲》。該作品是一首三拍子舞曲，其中融入了一些高音，對學生來說，有一定學習難度。為此，教師可在體態(tài)律動教學中開展互動音準教學，在緩解學生高音學習壓力的基礎上，通過聽唱、模唱等形式，不斷校準學生的嗓音，使其樹立歌唱自信。

2.以情入身

在綜合性音樂表演中，學生不僅要用聲音、語言來表現簡單的節(jié)奏，還要用身體動作來表現，并與同學合作進行歌舞表演。為此，在體態(tài)律動教學中，教師可通過以情入身的方式，引導學生感知音樂的節(jié)奏及內涵。

（1）用肢體感知音樂節(jié)奏。學生具有天馬行空的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力培養(yǎng)也是音樂教學的重點。為此，在體態(tài)律動教學中，教師要改變“填鴨”的教學方式，踐行“少教多學”的理念，引導學生充分發(fā)揮自身創(chuàng)造力和想象力，根據自己的生活環(huán)境和經驗等，自主創(chuàng)造表現形式。例如，在教學《春之聲圓舞曲》時，教師可以彈唱、彈奏、動作等示范，引導學生借助聲音和體態(tài)的變化與律動，了解、感知并形成音樂節(jié)奏，以此為接下來的視唱教學奠定基礎。在教授歌曲節(jié)奏與旋律時，教師可創(chuàng)設音樂表演情境，引導學生觀看多媒體課件中有關《春之聲圓舞曲》的片段，并一邊聽節(jié)奏一邊做動作，通過舞臺表演感知作者，以及作品的演唱特點和主要內容。再如，3/4拍節(jié)奏包含強拍和弱拍，教師可讓學生在聽到強拍時雙手向上拍，在聽到弱拍時用雙手拍打雙腿。用拍手的動作銜接音調和節(jié)奏，便于學生深刻理解音樂節(jié)奏，進一步認識音樂風格，更好地感知音樂的魅力。另外，教師還可引導學生進行對比學習，即根據多樣的音樂節(jié)奏變化，體會音樂風格的多樣化特點。當學生掌握基本演唱技巧后，教師可組織其對歌曲進行加工處理，如讓學生以小組合作的形式參加表演活動，并自主安排組內角色分工。當選出跟隨節(jié)奏拍手的小組成員后，其他學生則跟著節(jié)奏演唱，完成表演后，兩組成員再互換角色，這可有效培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感和視唱能力[5]。

（2）用演繹感受歌曲內涵。例如，《春之聲圓舞曲》是奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的音樂作品，也叫作華爾茲，屬于三拍子舞曲，樂曲具有優(yōu)美旋律，藝術性較高，整個作品的起承轉合十分流暢，因此常在集體舞蹈中作為背景音樂[6]。在體態(tài)律動教學中，為強化學生對樂曲內容的理解，教師可引導學生開展情景劇表演活動，即以演繹的形式引發(fā)學生的情感共鳴，使其快速融入作品情節(jié)中，深入感悟《春之聲圓舞曲》的內涵，或采用彩帶、花環(huán)等布置教室，營造出童話氛圍。有的學生表示：“太神奇了，我仿佛置身于仙境?！贝藭r，教師可順勢引導學生：“今天，你們每個人都是仙子，接下來，讓我們看看本堂課要學習的內容?！敝?，教師可播放多媒體課件中的芭蕾舞劇表演片段，并以《春之聲圓舞曲》作為新的背景音樂，然后引導學生跟著自己做一些簡單的芭蕾舞動作，如原地轉圈、伸展雙臂等，讓其在掌握動作要領的同時快速進入動作場景中。當學生的學習熱情被充分調動之后，教師可再次播放以《春之聲圓舞曲》為背景音樂的舞蹈，引導學生仔細觀察藝術家的表演，并規(guī)范、改進自己的動作。在此基礎上，教師可進一步延伸課堂教學內容，介紹目前主流的集體舞蹈“華爾茲”的三拍子音樂，并選擇一名學生作為自己的舞伴，進行體態(tài)律動演示。當首節(jié)強音出現時，教師及舞伴要自然、放松地打開自己的身體和雙臂，這也是舞蹈的準備動作。當聽到兩個弱拍后，要模仿芭蕾舞者，提起身體“踮腳”，然后逐漸下垂手臂，模仿天鵝收翅膀的動作。當聽到第二小節(jié)強拍時，可慢慢向左右兩邊邁步，同時旋轉、張開自身的身體和雙臂，與舞伴一起用優(yōu)美的舞姿換位。進入最后一節(jié)時，教師及舞伴不僅要站回起始位置，還要做一遍第一節(jié)動作，以此結束整個表演。在教師演示過程中，學生可自由選擇舞伴，兩兩組隊，一邊觀看，一邊學習、感受教師的動作及音樂節(jié)拍，逐漸掌握舞蹈動作要領。這樣的體態(tài)律動教學不僅有助于激發(fā)學生的學習興趣，還有助于學生深刻理解作品內涵，提高學習效果。

3.創(chuàng)編升華

人本主義理論關注人這一學習因素，倡導將學習活動主體權歸還受教育者，關注其實現意識及價值觀。而體態(tài)律動教學法充分體現了人本原則，對學生主體性的發(fā)揮、創(chuàng)造力和協(xié)作學習能力的提升意義重大，即引導學生自主消化音樂知識，不斷延伸、拓展現有學習內容[7]。在音樂教學中，部分教師為幫助學生在有限時間內掌握重難點知識，學會演唱歌曲，會詳細地講解知識點。長時間如此，學生會產生惰性思維，失去思考積極性，十分依賴教師的答案，或以模仿學習為主。這不僅會限制學生的音樂思維發(fā)展，還不利于其創(chuàng)造力發(fā)揮。因此，教師要積極創(chuàng)新教學理念，引導學生通過體態(tài)律動教學快速掌握音調和節(jié)奏變化，同時自主探索和感知音樂，以此提升學生的創(chuàng)造力。例如，《我們的田野》采用了○×××○××××的節(jié)奏類型，在教學初期，教師可引導學生聆聽多媒體中播放的歌曲，觀看相關視頻，以強化其對田野風光的感知，然后讓學生以小組的形式學習，通過與組內成員的交流互動，完成歌曲舞蹈的創(chuàng)編，即借助肢體語言和不同表情等呈現音樂內容。之后，各小組分別上臺展示本組創(chuàng)編的舞蹈。這種教學方式不僅有助于學生掌握正確的歌曲演唱形式，還可有效激發(fā)、培養(yǎng)學生對家鄉(xiāng)的熱愛之情和創(chuàng)造力。再如，在《老爺爺趕鴨》的教學中，為便于學生進一步感知、掌握律動節(jié)奏及其中的快、中、慢節(jié)奏，教師可組織學生開展“趕鴨”的趣味游戲，讓學生聆聽音樂，當聽到“嘎”音時停止律動并做出一個任意姿勢，等下一段音樂響起時繼續(xù)做運動，循環(huán)往復。由于“嘎”音出現在這首歌曲中的次數不同，教師可讓學生在兩個“嘎”音同時出現時稍微減慢律動，在三個“嘎”音同時出現時稍微加快律動。這種趣味游戲不僅可提升學生的課堂參與積極性，還可充分激發(fā)其創(chuàng)造力，讓學生體會到音樂的魅力，真正做到寓教于樂。為此，音樂教師要積極關注體態(tài)律動教學法的功效和價值，并在課堂中靈活運用，以特定、多樣的音樂氛圍和肢體擺動，引導學生融入音樂情境中，積極提升自身的音樂綜合素養(yǎng)[8]。

四、結語

總而言之，體態(tài)律動教學法應于音樂教學中，有助于學生了解音樂形式，加深對音樂知識的理解，發(fā)展創(chuàng)新思維能力，提升音樂素養(yǎng)。為此，音樂教師可以寓情于境、以情入身、創(chuàng)編升華等策略，設計規(guī)范、科學的體驗活動，引導學生準確把握音樂作品的節(jié)奏和情感基調，培養(yǎng)學生的自主學習能力，使其更好地詮釋和演繹音樂，并激發(fā)出更濃厚的音樂學習興趣及強大的創(chuàng)作動力。

參考文獻：

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[4]朱家歡.運用體態(tài)律動教學，“活”化小學音樂課堂[J].學苑教育， 2023（15）：32-33+36.

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[6]鄧莉.談達爾克羅茲體態(tài)律動教學在小學音樂課堂的實踐[J].北方音樂，2018，38（06）：112-113.

[7]林君.音樂課中體態(tài)律動教學法的運用策略探究[J].小學教學參考，2022（27）：71-73.

[8]李可.體態(tài)律動教學在小學音樂教育中的應用[J].天津教育，2021（18）：134-135.

Drawing the "Body" and Colors， Singing Emotionally： the Application of Body Rhythm in Music Classroom

Shi Zhanxia

（Fujian Province Putian City Hanjiang District Wutang Central Primary School， Putian 351119， China）

Abstract： Music can cultivate， alleviate， release， and enhance students sentiment， stress， anxiety， and emotional intelligence， and has significant educational value. The teaching method of posture and rhythm in music teaching helps to stimulate students instincts， strengthen their understanding， develop their innovative thinking， and improve their music literacy. Therefore， in music teaching， teachers can apply the body rhythm teaching method based on the teaching principles of painting"body"， painting colors， and singing love songs. They can use warm-up before class， situational introduction， and interactive singing to achieve emotional integration in the environment. They can use their body to perceive the rhythm of music， use deduction to feel the connotation of song and achieve emotional integration. They can also use creative composition to achieve sublimation.

Key words： elementary schoolmusic；bodyrhythm；warmup；import；rhythm；connotation； composeor write