袁巾茗 張仲言

基金項目：本論文為2022年度揚州大學(xué)大學(xué)生實踐創(chuàng)新訓(xùn)練計劃項目“石濤創(chuàng)新精神的當代意義”研究成果，項目編號：x20220992

摘要：目的：文章旨在探討石濤創(chuàng)新精神對當代藝術(shù)的意義。方法：分析石濤的創(chuàng)新表現(xiàn)技法和與自然的融合境界。結(jié)果：石濤的創(chuàng)新打破了中國畫界的封閉局面，為之后的中國畫藝術(shù)開啟了一個百花齊放的時代。他勇于質(zhì)疑和反思畫壇現(xiàn)狀的精神，以及獨特的表現(xiàn)技法和與自然相融合的境界，給當代藝術(shù)家在思考藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀和處理繼承與發(fā)展之間關(guān)系等方面帶來了重大啟示。結(jié)論：石濤的創(chuàng)新精神對當代藝術(shù)家具有重要意義，他將繼續(xù)激勵當代藝術(shù)家不斷探索和創(chuàng)新，為藝術(shù)的發(fā)展開辟新的道路。石濤的創(chuàng)新在當時的中國畫界引起了轟動，打破了傳統(tǒng)的束縛，為中國畫藝術(shù)帶來了新氣象。他勇于質(zhì)疑和反思畫壇現(xiàn)狀的精神，激勵了后來的藝術(shù)家們對傳統(tǒng)的思考和突破。石濤創(chuàng)新的表現(xiàn)技法對中國畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。這種創(chuàng)新的表現(xiàn)技法為當代藝術(shù)家提供了一種新的思考方式，激發(fā)了他們對藝術(shù)表達多樣化和自由化的追求。同時，石濤的創(chuàng)新精神體現(xiàn)在他與自然的融合上。他深入研究自然景觀，將自然的美與自己的情感融為一體，通過畫作表現(xiàn)出來。這種與自然相融合的境界，啟示了當代藝術(shù)家在表達個人情感和對自然的關(guān)懷時，要注重與自然的互動和共生。

關(guān)鍵詞：石濤；創(chuàng)新精神；“筆墨當隨時代”；當代藝術(shù)；繪畫

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）02-00-03

石濤是清朝著名畫家和僧侶，擅長繪制山水和花卉。俗姓朱，名若極，法號元濟，也稱原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、石道人等。

在中國繪畫史上，石濤憑借豐富、變幻的畫風(fēng)和敢于打破古制的思想占據(jù)了至關(guān)重要的地位。石濤的創(chuàng)新精神能夠讓當代藝術(shù)家在思考中國畫藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀、處理繼承與發(fā)展之間的關(guān)系時得到啟示。

1 勇于反思畫壇現(xiàn)狀

石濤活動于明末清初時期。當時，以“四王”（王時敏、王鑒、王原祁和王翚）為首的正統(tǒng)畫派在畫壇上占主導(dǎo)地位?！八耐酢敝鲝埻ㄟ^模仿來學(xué)習(xí)繪畫，并將仿古畫作為衡量標準，將宋元的筆墨視為最優(yōu)秀的繪畫，輕視寫生和創(chuàng)新，石濤則與“四王”的藝術(shù)主張截然不同。王原祁曾言：“明末畫中有習(xí)氣惡派，以浙派為最。至吳門、云間，大家如文、沈，宗匠如董，贗本混淆，以訛傳訛，竟成流弊。廣陵、白下，其惡習(xí)與浙派無異，有志筆墨者，切須戒之?！蓖踉钜庾R到了畫壇充斥著贗品，他認為出現(xiàn)此問題的原因是“正宗”畫法受到了異端“惡習(xí)”的影響。石濤在當時也提出了自己的看法，“古人真面目，實是不曾見，所見者皆贗本也。真者在前，則又看不入”，他犀利地指出時人一味追求前人筆墨，卻只浮于表面，直至一種畸形的狀態(tài)，由此畫壇充斥著贗本。石濤雖沒有明確提出解決此問題的方法，但不管是其畫論作品《苦瓜和尚畫語錄》還是其畫作，都暗示了他的答案——要想擺脫這種流弊，需要畫家不再依附于已有的傳統(tǒng)，不再拘泥于“摹古”，而是創(chuàng)造屬于當前時代的筆墨，即所謂的“筆墨當隨時代”。

石濤認為，畫作是用來表達藝術(shù)家內(nèi)心情感的載體，因此筆墨的表現(xiàn)形式須因時代而異。藝術(shù)是與時俱進的，勾皴染點擦等技法也應(yīng)該適應(yīng)時代的發(fā)展而變化。藝術(shù)體現(xiàn)時代特色，不隨人的意志轉(zhuǎn)移。正是因為時代在不斷變化，所以繪畫藝術(shù)才具有獨特的魅力和永恒的生命力。缺乏創(chuàng)新、一味模仿前人、違背時代發(fā)展規(guī)律的作品只能消失在歷史長河中。石濤勇于質(zhì)疑當時畫壇的“正統(tǒng)”習(xí)氣，這種精神值得當代畫家學(xué)習(xí)。

2 繪畫表現(xiàn)技巧別具一格

石濤作品的新穎之處在于其獨一無二的構(gòu)圖，尤其在山水畫構(gòu)圖方面具有獨到的理解，不囿于前人的刻板印象，這使其作品富有深度和廣闊感。同時，他經(jīng)常使用截斷法來展現(xiàn)深邃的境界，通過特寫的方式突出畫面中的景物，使其更加集中、突出和清晰。石濤的作品雖然并未完全擺脫法則，但其構(gòu)圖能夠給人帶來豁然開朗的感受，這是其作品與眾不同之處。石濤的作品流暢自然，點、線之間的勾連具有現(xiàn)實意義。

構(gòu)圖只是石濤創(chuàng)新的一方面，此外他還極為注重體現(xiàn)個人特色，表達主觀情感，由此提出“我自用我法”的藝術(shù)理念。其繪畫作品印章上多為“我法”“不從門入”等文字，這正是他“我自用我法”藝術(shù)思想的具體展現(xiàn)。而個人的特色具體要怎樣表現(xiàn)呢？石濤闡釋道：“古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸?！惫湃说姆▌t是今人學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)和起點，而不是目標和終點［1］。掌握了古人的法則并非掌握了所有規(guī)律，同時掌握了現(xiàn)有的技巧也并非掌握了繪畫的真諦。

對藝術(shù)創(chuàng)作者而言，有法和無法是同時發(fā)生的。當畫家的技法練習(xí)到一定程度時，他們才會在下筆時游刃有余、胸有成竹。事實上，畫家的心態(tài)和對技法的熟練程度決定了其是有法還是無法。胸有成竹、下筆有方和胡涂亂抹之間存在巨大差異。

在現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對新事物的接受能力不斷提高，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的詮釋和解讀也更加多樣化。然而，有些人極端地將傳統(tǒng)視為腐朽、不合時宜，將反傳統(tǒng)作為藝術(shù)標志，追求奇異、荒誕的表現(xiàn)形式。這種創(chuàng)作理念忽視了現(xiàn)代主義的積極性和現(xiàn)實意義。將傳統(tǒng)與現(xiàn)代對立起來是一種誤解，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，是人類文明中具有時代印記的特定藝術(shù)形式，能反映時代精神。

今人不能被傳統(tǒng)的缺陷迷惑，而要重新詮釋傳統(tǒng)?，F(xiàn)代主義也并不是簡單地反對傳統(tǒng)，而是要進一步探索藝術(shù)本質(zhì)，在材料運用、視覺元素的探索、內(nèi)在精神的表現(xiàn)以及思想的自由展示方面更新藝術(shù)發(fā)展格局。唯有堅持這種創(chuàng)新精神，藝術(shù)作品才能生生不息，才能經(jīng)得起時間的洗禮［1］。這正是石濤創(chuàng)新精神帶來的啟迪——應(yīng)在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這是當代藝術(shù)創(chuàng)作者必須堅守的原則。

3 與自然合二為一的境界

王原祁在《論畫十則》中批評了浙派畫家，且明顯將矛頭指向石濤。這是傳統(tǒng)派和革新派之間一次激烈的論爭，石濤的作品《搜盡奇峰圖》正是對傳統(tǒng)派觀點的有力回擊。無論是卷首用隸書寫下的“搜盡奇峰打草稿”七個大字，還是卷末的長篇題跋，都強調(diào)了石濤“師法自然”“不立一法”的觀點，批評了缺乏對自然的感悟、缺少生命意義、只會模仿古畫的頑固保守派，并表達了他內(nèi)心對保守派一味模仿古畫的強烈不滿。

石濤認為，繪畫應(yīng)以自然界的萬物為基礎(chǔ)。大自然的奇妙造化為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作基礎(chǔ)。郭熙在《林泉高致》中提出了“二可法”，石濤進一步傳承和發(fā)揚了這一理念。《搜盡奇峰圖》的創(chuàng)作便達到了“天人合一”的境界。石濤認為，生活是繪畫藝術(shù)的根基。他強調(diào)畫家必須沉浸在大自然中，從現(xiàn)實生活中獲取靈感，以大自然為師。“搜盡奇峰打草稿”是對宗炳“身所盤桓，目所綢繆”、張璨“外師造化，中得心源”等前輩寫生理念的總結(jié)和進一步發(fā)展。他呼吁畫家要勇于面對困難，積極探索名山大川，深入大自然進行觀察和研究，以提高自己的藝術(shù)水平。如果不注重積累生活素材，畫山水畫就只是一句空話，更別提有草稿可供參考了［2］。

石濤走遍了蘇皖各地，多次游覽黃山，領(lǐng)略神秘的彩云之海，尋覓每一座奇峰，積累了大量藝術(shù)素材。他真正領(lǐng)略了黃山的自然之美，并從黃山獨特的山石紋理和景致中找到了描繪自然景物的突破口，形成了自己的繪畫風(fēng)格，并將自己的感受和理解融入寫生。

同時，石濤并不贊成畫家刻意模仿或復(fù)制生活。他認為生活是藝術(shù)的源泉，但不是藝術(shù)本身。真正的藝術(shù)作品必須是畫家主觀感受與客觀自然融合的產(chǎn)物。在《畫語錄·山川章》中，其言：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！睋Q言之，石濤認為，“搜盡奇峰打草稿”不僅是為了表現(xiàn)客觀的山川景物，還是為了表達畫家的主觀感受。山川由畫家代為表現(xiàn)，畫面上的山川由畫家創(chuàng)造，這是基于畫家與自然的互動與融合。為了將畫家的主觀情感與客觀自然的山川融合在一起，創(chuàng)造出美的意象，需要徹底探索奇峰并進行草稿創(chuàng)作［3］。隨后，將這些意象物化，創(chuàng)造出山川的藝術(shù)形象，使山川形象達到極致的表現(xiàn)。

目前，我國山水畫成品大多是由畫家藝術(shù)加工而成，原始的寫生作品較少。將草圖轉(zhuǎn)化為成品是許多當代畫家的首選方法。畫家需要通過實地寫生，觀察自然景色的細微之處，捕捉到自然界的變化以及光影的變幻，如此才能使作品具有更真實、更生動的效果?？傮w來說，如今的寫生方式比過去更加多樣化。

現(xiàn)在，人們可以使用各種工具，如鉛筆、水彩、簽字筆等，這些工具比過去的工具更加小巧、方便。這樣的多樣化選擇使戶外寫生更加靈活，畫家可以根據(jù)自己的喜好和需要選擇適合的工具。這種多元化的發(fā)展為寫生帶來了更多的可能性和更高的自由度。雖然科技的迅猛發(fā)展改變了記錄景色的方式，但寫生的地位是無法取代的。電子設(shè)備記錄的畫面可能更加精確和生動，但缺少了水墨寫生獨有的藝術(shù)韻味和情感表達。水墨寫生通過墨跡和線條的凝練表達，勾勒出自然景物的氣韻和意境，帶給觀者深深的共鳴，其不僅僅是對景物的記錄，還是一種對自然與人文的表達。

因此，即便科技不斷進步，畫家仍應(yīng)傳承和弘揚水墨寫生的獨特價值和美學(xué)魅力。遠離城市喧囂，走進大自然中探索祖國的美麗山河，獲取最真實的一手資料，感受層次更豐富的自然圖景，如此才能更好地理解自然之息的含義［4］。水墨畫是主觀情感與客觀自然相融合的作品，只有真正感受到自然氣息，才能激發(fā)創(chuàng)造力，形成獨特的審美品位和情感體驗，并通過個人的技巧將這些體驗轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)作品。

4 結(jié)語

石濤的創(chuàng)新打破了中國畫壇的封閉格局，他以勇于質(zhì)疑和反思畫壇現(xiàn)狀的精神、獨特的表現(xiàn)技法以及與自然融合的境界，給當代藝術(shù)家?guī)砹酥卮髥⑹尽?/p>

參考文獻：

［1］ 張婷婷.石濤山水畫構(gòu)圖研究［D］.齊齊哈爾：齊齊哈爾大學(xué)，2021.

［2］ ?；菝?“我自用我法”：從石濤的“我自用我法”談中國山水畫的個性表現(xiàn)［J］.國畫家，2010（1）：66.

［3］ 李紅.石濤山水畫寫生觀探析［D］.金華：浙江師范大

學(xué)，2014.

［4］ 陳擬同，徐豪.從“搜盡奇峰打草稿”看中國畫寫生的意義［J］.北京印刷學(xué)院學(xué)報，2020，28（S1）：1-3.

作者簡介：袁巾茗（2002—），女，江蘇鹽城人，本科在讀，研究方向：美術(shù)史。

張仲言（2002—），男，江蘇鹽城人，本科在讀，研究方

向：環(huán)境設(shè)計。