□白明輝

亨德爾是巴洛克時期的作曲家，出生于德國的哈雷，是一位音樂產(chǎn)量很高的作曲家，他的歌劇作品不僅能夠代表他的音樂風(fēng)格，同時還在西方音樂史上占有非常重要的地位?！毒G樹成蔭》這首詠嘆調(diào)選自亨德爾創(chuàng)作的歌劇《塞爾斯》，這首詠嘆調(diào)在當(dāng)時對歐洲歌劇演唱發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，同時也進(jìn)一步完善了“美聲唱法”的歌唱技巧。本文將巴洛克時期的音樂特點(diǎn)與亨德爾創(chuàng)作的《綠樹成蔭》作為切入點(diǎn)，對這部作品的演唱與藝術(shù)特征進(jìn)行研究。

一、《綠樹成蔭》創(chuàng)作背景

《綠樹成蔭》是巴洛克時期典型的代表作品，它取自由亨德爾所創(chuàng)作的歌劇《賽爾斯》中的第一幕第一場?！顿悹査埂穭?chuàng)作于1738 年，這部歌劇在創(chuàng)作上不同于以往傳統(tǒng)的意大利正歌劇，而是具有意大利喜歌劇輕松幽默的特點(diǎn)。場景中塞爾斯在他逍遙逸樂的王宮后花園中，面對暴風(fēng)雨后一棵蔥蔥大樹，上面綠葉青蔥，地上一片綠蔭，由此觸景生情唱出對大自然的贊美之情。

亨德爾是巴洛克時期的作曲家，他的音樂非常注重戲劇效果，在歌曲力度、節(jié)奏和旋律上都產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，這首《綠樹成蔭》可以分為兩個部分，分別是1～11 小節(jié)的宣敘調(diào)和11 小節(jié)之后的詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)部分像是有感情并且有節(jié)奏地說話，風(fēng)格自由且多變，尤其是第二句，塞爾斯突然想起了以前這片森林所經(jīng)歷的狂風(fēng)暴雨，對以往的懷念和對大自然的熱愛展現(xiàn)得淋漓盡致。詠嘆調(diào)非常舒緩，有一個較長的間奏作為橋梁，將宣敘調(diào)的調(diào)性和節(jié)拍過渡到詠嘆調(diào)，節(jié)奏也因此變得緩慢下來，間奏拍號的改變也預(yù)示著詠嘆調(diào)相較于宣敘調(diào)更加舒緩和平靜。這首歌曲將塞爾斯國王對大自然的熱愛之情表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，這部作品在技巧上使用了大量的表情和力度標(biāo)記，對人物情感的刻畫十分細(xì)致。

二、《綠樹成蔭》的藝術(shù)特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《綠樹成蔭》這部作品是一首無再現(xiàn)的單二部曲式，見表1。

表1

這首作品非常符合亨德爾的創(chuàng)作手法，先由自由的宣敘調(diào)訴說，之后在一段較長的間奏過后，引入詠嘆調(diào)。這部作品由A、B、C 三個樂段組成，A樂段是由兩個樂句的11（5+6）小節(jié)組成的非方整性結(jié)構(gòu)樂段，第二樂句是一個個樂句的對比樂句，第一句由bB 大調(diào)弱起進(jìn)入，具有較強(qiáng)的語言性，在第5 小節(jié)形成半終止，第二句則從a 小調(diào)進(jìn)入，與第一樂句形成了調(diào)性上的對比，在第11 小節(jié)結(jié)束，構(gòu)成一個轉(zhuǎn)調(diào)樂段。從旋律線上看，第一句以平穩(wěn)進(jìn)行為主，具有敘述性和訴說性，第二句在第一句的基礎(chǔ)上增加了一些跳進(jìn)進(jìn)行，也增加了激動與不平和的因素。同時，歌詞中“狂風(fēng)暴雨，電閃雷鳴”與第一句輕松悠閑的情緒形成了鮮明的對比，如圖1。

圖1

從調(diào)式上看，第一句在大調(diào)，第二句則轉(zhuǎn)向小調(diào)，由此也可以看出作者的情緒由開朗轉(zhuǎn)向了憂郁。從伴奏織體上看，第一句和第二句都是柱式和弦，所以第一樂段的音響較為集中，情緒非常飽滿。從和聲功能上看，第一句以功能性和弦進(jìn)行為主，前四個小節(jié)具有較大的起伏，節(jié)奏也較為緊密，第二句是從第6 小節(jié)轉(zhuǎn)入a 和聲小調(diào)并以I6 和弦進(jìn)行反復(fù)，在第10 小節(jié)形成了下屬到屬到主的終止式完全進(jìn)行，最后在不穩(wěn)定音上結(jié)束，增加了不穩(wěn)定感以及期待感。間奏在結(jié)構(gòu)上起到了調(diào)性過渡的作用，有三個部分，并且由第一樂段的4/4 拍變?yōu)?/4 拍，能明顯地感覺到速度的減慢，力度由p 到mf 到f 最后回到p，形成棗核狀。在第26 小節(jié)由p 進(jìn)入詠嘆調(diào)部分。詠嘆調(diào)部分為一部曲式結(jié)構(gòu)，由三個樂句組成32（12+10+10）的非方整性結(jié)構(gòu)樂段，第一個樂句是由間奏部分主題的5 度模進(jìn)變化發(fā)展而來，同時調(diào)性也繼承了間奏F 大調(diào)的調(diào)性，第二樂句和第三樂句都是由第一樂句模進(jìn)發(fā)展而來。第一句情緒較為穩(wěn)定，以簡單和弦為主，從第二句開始第一拍便引入了下屬音的Ⅴ7 和弦，副屬和弦的使用也表明了第二句的情緒進(jìn)入了一個新的階段，比第一句的情緒更加激動。第三部分使用了更多的副屬和弦，使樂曲的情緒達(dá)到高潮，加強(qiáng)了歌曲的色彩性，與第一句和第二句都產(chǎn)生了情緒上的對比。第三句的5、6 小節(jié)是對前一個樂節(jié)的擴(kuò)充終止形成了下屬到屬七到主和弦的完全終止進(jìn)行，加強(qiáng)了整部作品的收束效果。最后的尾聲是以第三句和間奏的材料進(jìn)行發(fā)展，同時也與間奏形成呼應(yīng)效果，全曲結(jié)束。

（二）和聲進(jìn)行

這首詠嘆調(diào)的和聲進(jìn)行較為簡單，主要是以F大調(diào)為主，使用的和弦也大多是我們常用的和弦，如Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅴ級、Ⅵ級等。例如，詠嘆調(diào)部分的第一句的和聲進(jìn)行為I-VI-IV-I-IV-I-V-Ⅵ-V7-I-IIIV-V-I，在演唱“風(fēng)光綺麗幽靜”這句時使用了F大調(diào)的V7 和弦來增加婉美的感覺，在演唱“人間難尋”時使用了II 和弦來增加神秘感，如圖2。

圖2

第二句的和聲為IV-I-IV-V-I-II-IV-I-V-VI-VII/VI-IV7-II-IV-I46-V，同樣是以F 大調(diào)為基礎(chǔ)，在“遍地芳草如茵”時使用了IV-V-I-II-V-I 的和聲進(jìn)行來支撐旋律的平穩(wěn)流暢，在“風(fēng)光綺麗幽靜”時使用了V-VI-VII/VI-IV7 的和聲進(jìn)行，在43 小節(jié)旋律中多了一個#do 音，此時將樂曲的F 大調(diào)臨時離調(diào)到D 大調(diào)，并且使用D 大調(diào)的VII 級和弦來支撐旋律的上升跳動以及旋律上的動蕩和不穩(wěn)定感，如圖3。

圖3

最后一句的和聲進(jìn)行為I-VII-I-IV-V-IV-V-I-VVI-II-I46-V-I，結(jié)尾“人間難尋，人間難尋找！”在第一個“人間難尋”時使用了V-VI 的和聲進(jìn)行來阻礙終止的同時表達(dá)疑問與驚訝，在第二個“人間難尋”時使用了II-I46-V-1 的和聲進(jìn)行來完整結(jié)束樂曲并表達(dá)悲哀與感慨，至此，全曲結(jié)束，如圖4。

圖4

三、《綠樹成蔭》的演唱分析

（一）氣息的使用

起音是歌唱的第一個音，它決定了整首歌曲的基調(diào)和氣氛，在演唱時，演唱者只有正確地控制呼吸、喉頭和口腔，才能發(fā)出清晰而穩(wěn)定的起始音。從這首作品的創(chuàng)作背景和作者所處的時代來看，這首聲樂作品不需要渾厚的胸腔聲，而是需要輕柔且富有感情的聲音。因此，在發(fā)音時，演唱者要把聲音搭在氣息上，避免漏氣或雜音。例如，詠嘆調(diào)開始的第一個樂句，一個六小節(jié)的持續(xù)音由弱逐漸加強(qiáng)再逐漸減弱，這就需要打開喉頭找到高位置，并且靈活地調(diào)節(jié)氣息的強(qiáng)弱關(guān)系。漸強(qiáng)時要讓氣息下沉到腹部，漸弱時要收緊肋骨和腹肌。這樣演唱者才能更加自如地演唱出這樣棗核型的漸變，并且得到一個柔軟、平穩(wěn)、富有表現(xiàn)力的聲音。

連續(xù)音是歌唱中音與音之間的連接，它能體現(xiàn)歌曲的流暢性和表達(dá)力。在演唱時，演唱者只有正確地控制呼吸、喉頭和口腔，才能發(fā)出自然而順暢的連續(xù)音。從這首作品的創(chuàng)作背景和作者所處的時代來看，這首聲樂作品有很多用連音符表示的連續(xù)音，這就要求演唱者在演唱時充分打開喉頭，保持高位置，并且把氣息連貫起來。呼氣和吐氣都要非常流暢和平穩(wěn)，氣息要往下走，要有一種自然說話的感覺。

在演唱這部作品的過程中不難發(fā)現(xiàn)：這部作品強(qiáng)弱變化大，收束明顯；包括了大量漸強(qiáng)、漸弱以及棗核型（由弱到強(qiáng)再到弱）等力度對比。亨德爾其他作品也常見此手法，抒發(fā)內(nèi)心惆悵之情感。此種力度對比增加了戲劇性，同時也提高了演唱難度。在漸強(qiáng)時需使用小腹發(fā)力，搭載氣息出聲；漸弱時需注意氣的回收，越弱越需控制。

（二）節(jié)奏力度

首先，在節(jié)拍方面，全曲由宣敘調(diào)、間奏和詠嘆調(diào)組成。宣敘調(diào)使用4/4 拍，節(jié)奏緩慢而自由；間奏則轉(zhuǎn)為3/4 拍，起到承前啟后的作用；詠嘆調(diào)繼續(xù)使用3/4 拍，但速度減緩而舒緩。這樣的節(jié)拍變化反映了作品中賽爾斯王對自然景象和內(nèi)心情感的變化。其次，在力度方面，宣敘調(diào)中力度變化明顯。第一句描述了賽爾斯王所看到綠樹成蔭的自然景象，力度中等；從第二句開始，隨著狂風(fēng)暴雨的來臨，力度逐漸增強(qiáng)，直到最后一句達(dá)到了高潮，表現(xiàn)了賽爾斯王對北風(fēng)的憤怒和不屈。詠嘆調(diào)中力度則相對平穩(wěn)，反映了賽爾斯王對自然的敬畏和欣賞。最后，在音高方面，宣敘調(diào)中音高變化也很大。第一句以中音區(qū)開始，隨著情緒的升華，音高也逐漸上升，直到最后一句達(dá)到了高音區(qū)。詠嘆調(diào)中音高則較為穩(wěn)定，以中音區(qū)為主。這樣的音高變化也是作品情感變化的體現(xiàn)。

（三）咬字發(fā)音

在演唱中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)一樣，都是構(gòu)成整首曲子的重要部分，所以演唱者要認(rèn)真研讀歌詞，把歌詞想要傳達(dá)的內(nèi)容和情感自然地表達(dá)出來。在這部作品的宣敘調(diào)中，演唱者要像平時說話一樣，不拘泥于譜面上的節(jié)奏標(biāo)記，在連貫和準(zhǔn)確的前提下，靈活地運(yùn)用氣息、力度、語氣等手段，體現(xiàn)亨德爾創(chuàng)作時的感情。例如，宣敘調(diào)部分的第六個小節(jié)，“Tuoni Lampi”（狂風(fēng)、暴雨）需要漸強(qiáng)并加快語速，表現(xiàn)出激動和緊張的情緒；而在宣敘調(diào)的末尾“Austro rapace”（北風(fēng)欺凌）則是高潮部分，需要用強(qiáng)而通透的聲音唱出凄涼悲慘的感覺。在演唱過程中，第一個音要發(fā)音準(zhǔn)確而自然，并注意口腔共鳴和吐字清晰；每句歌詞的結(jié)尾處也要收得干凈利落，并與下一句歌詞過渡順暢。

綜合以上三個方面的分析，我們可以看出，《綠樹成蔭》這部作品是一部充滿戲劇性和感染力的聲樂作品。對于演唱者來說，在技巧上需要注意以下幾點(diǎn)：一是要掌握好呼吸技巧，保證氣息的穩(wěn)定和連貫；二是要靈活運(yùn)用力度和音高變化來表現(xiàn)作品的情感變化；三是要根據(jù)不同的節(jié)拍和風(fēng)格來調(diào)整自己的發(fā)聲方式和節(jié)奏感。