□袁儷赫

戲劇服裝設計師的工作是研究角色形象創(chuàng)意并完成成衣制作。戲劇服裝設計是戲劇藝術、服裝藝術和服裝制作技術的結合。戲劇服裝設計師根據(jù)劇本要求設計合適的形象方案，運用恰當?shù)牟牧希Y合服裝制作工藝，實現(xiàn)人物形象的服裝搭配，豐滿角色人物形象，有助于觀眾正確解讀戲劇的背景，同時也有利于提高戲劇作品的藝術性及審美價值，促進戲劇事業(yè)發(fā)展。

一、戲劇和服裝

服裝設計師通過人物造型設計能放大演員的閃光點，同時，演員能塑造出一個合適的角色形象。因此，服裝設計師要將設計融入戲劇中，為觀眾展現(xiàn)真實的人物形象和場景氛圍，讓觀眾感受到人物的魅力，欣賞到人物的美。對于一個服裝設計師來說，要想創(chuàng)作出一個成功的角色，從準備到拍攝后的每一個細節(jié)都需要考慮進去。當然，每一個作品都是導演、制片人、布景、燈光、道具、演員、人物造型設計等各部門合作的創(chuàng)意結晶，他們在創(chuàng)作藝術作品的過程中都有各自的作用。

二、戲劇服裝設計的設計程序

（一）劇本

在設計戲劇服裝作品時，設計師首先要對作品劇本進行細致的閱讀。服裝設計雖然是一個創(chuàng)造性的過程，但仍然受劇本所界定的服裝環(huán)境的制約。因此，在服裝設計中，設計師需要充分了解劇本創(chuàng)作意圖及舞臺場景，通過各種藝術手段使它們達到完美結合。在這個基礎上，設計師再根據(jù)不同人物的特點和需求確定設計風格。

服裝設計師需要分析劇本，了解劇本的主題、背景、題材、人物關系、重大事件等，詳細分析與角色相關的形象信息，如領子的細節(jié)、袖子的紋飾等。這不僅有助于塑造人物的外部形象，還對服裝的制作方式和制作材料也有很大的影響。劇本本身就是一個非常重要的線索，它可以幫助服裝設計師更好地理解角色并做出更完美的設計。例如，在話劇《如夢之夢》第三幕的自動洗衣店中，五號病人拿著洗衣籃準備洗衣服。如果不仔細閱讀劇本，服裝設計師就不會注意到他有責任為這個角色提供幾件臟衣服。許多劇本都提供了服裝設計師可以參考的特定信息，具體規(guī)定了某些場景需要什么樣的服裝要求。這些由劇本提供的信息，為設計師在特定場景中對角色人物造型設計起到了重要的輔助作用。因此，對服裝設計師來說，充分挖掘劇本內容是至關重要的。

在劇中扮演不同角色的演員需要不同風格的服裝，而服裝款式也要隨著劇情的發(fā)展不斷改變。對服裝設計師來說，人物造型的快速轉換尤為重要?？焖俚淖兓笱輪T根據(jù)場景或角色的不同，迅速換上另一套服裝。劇本中提供的關于場景的信息能夠使設計師知道哪些服裝需要輕松地拆掉和更換，哪些服裝造型適合多種場景。因此，在服裝設計中，設計師必須考慮劇本對人物的各種需求，同時要注意服裝款式的變換與環(huán)境氛圍的關系，以及服裝材料的選擇。

（二）風格

每個導演都有自己的風格，而制作團隊中最重要的成員就是導演。劇本雖然為服裝設計師提供了大量的相關素材，但服裝設計方向取決于導演的創(chuàng)造性和風格。服裝設計師需要考慮影響角色形象的所有元素，如角色的性格、外表等，而這些往往會受導演的影響。例如，當梅爾文·勒羅伊試圖將《綠野仙蹤》改編成電影時，他的想法是對原作的任何處理都從兒童的角度進行。他的創(chuàng)作風格是從兒童的角度來展示文學作品向銀幕作品的轉變，以及兒童如何看待書中的事件。另外，多蘿西·蓋爾在原作中的角色是一個有妝容修飾的金發(fā)女郎。然而，基于導演對劇本的理解，多蘿西·蓋爾變成了朱迪·加蘭所飾演的單純的鄉(xiāng)村女孩，沒有化妝，留著孩子氣的發(fā)型。無論是抽象的還是具象的，概念的還是細致入微的，導演的風格在很大程度上影響著服裝設計的最終結果，是服裝設計師表達創(chuàng)造力的制約因素，也是觀眾通過導演的風格解讀人物的一種方式。

同時，導演有權表達或決定他們對服裝的想法和需求，但仍然鼓勵團隊有自己獨特的創(chuàng)作風格。因此，服裝設計師在設計時一定要充分考慮導演的意見，同時也要有獨特的設計風格，忽略或盲目順從導演意見都是不可取的。這需要服裝設計師將創(chuàng)造力和專業(yè)知識結合起來，形成既符合導演風格又符合設計師個人設計風格的設計理念。

（三）時間和地理背景

在確定設計風格后，服裝設計師必須考慮人物角色在劇中的時間和地理背景。舞臺時間背景是戲劇制作中非常重要的一個環(huán)節(jié)，服裝設計師在舞臺服裝設計中需要表現(xiàn)出歷史的準確性。在一個時間框架內定義一個角色可以讓設計師向觀眾傳達演員在生活中所經(jīng)歷的事情，這不僅僅是一個年份或一個時間框架，而是對一個時代的主流觀點和文化規(guī)范的深入審視。這不僅可以讓觀眾了解這個時代的歷史，還為戲劇創(chuàng)作搭建了舞臺。因此，服裝設計師必須絕對保證時代背景下服裝的準確性。《了不起的蓋茨比》是美國作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德創(chuàng)作的一部中篇小說，以20 世紀20 年代的紐約市和長島為背景。在2013 年的電影版本中，萊昂納多飾演的蓋茨比和喬爾埃哲頓飾演的湯姆都對西服情有獨鐘。西服做工考究，是20 世紀20 年代紳士形象的縮影。蓋茨比身穿三件套西服，配以領帶、領結和方巾，展現(xiàn)的是一個20 世紀20 年代富豪的標準形象。除了三件套的西服，蓋茨比還經(jīng)常穿一件帶背帶的襯衫，這也是20 世紀20 年代男裝流行的典型特征。由此可以看出，歷史準確性要求服裝設計符合時代背景下男裝的基本特點。

服裝設計師必須認識到，環(huán)境背景與時間背景同樣重要，有時有必要夸大每個國家的服裝刻板印象，以便直接傳達作品中每個特定人物的國籍或位置。戲劇服裝設計不僅要考慮劇情主題和劇本內容，還要充分考慮劇中人物所處的地理環(huán)境、社會生活條件以及歷史文化背景等因素。

（四）角色

“頭上戴著束發(fā)嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額，穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結長穗宮絳，外罩石青起花八團倭鍛排穗褂，登著青緞粉底小朝靴。”這是《紅樓夢》中寶玉第一次出場時的服飾描述，作者曹雪芹通過服裝表現(xiàn)人物的性格和背景，通過寶玉在服飾方面的講究，側面體現(xiàn)了賈家的富貴。從這里可以看出，服裝不僅反映出主人的身份地位和社會地位，還體現(xiàn)出不同時代人們的生活方式及審美情趣，還能傳遞一定的歷史信息和文化內涵。因此，角色也是服裝設計師在設計服裝時要考慮的重要因素。

服裝設計師在設計時必須考慮的另一個因素是演員在扮演角色時的服裝輪廓。演員的形象不僅取決于他的身高、體型和面部表情等特征，還受所穿服裝的影響。因此，服裝應該突出角色的特點而不是暴露演員的問題。每個人的身材輪廓都不同，所以在服裝設計中最重要的表現(xiàn)就是各種面料在不同身體框架輪廓上的垂墜感。例如，光滑的絲質面料可以展示身體的每一條曲線。這對一個苗條的女演員來說不是問題，然而，這種面料并不適合身材豐滿的女演員，即使她要扮演的是與苗條女演員相同的角色，也沒辦法在服裝設計中應用這種面料。所以，服裝設計師需要對每個演員進行觀察和研究，根據(jù)他們的體型和輪廓來確定服裝設計的細節(jié)。

三、戲劇服裝設計的影響因素

在劇本、風格、時間地理背景和角色各部分確定之后，服裝的細節(jié)也受到情緒、階級、年齡、性別和性格等其他因素的影響。這些因素是一個整體，共同決定了觀眾對角色形象的認識與理解。

（一）情緒和色彩

說到角色的服裝造型，劇中的情緒會影響角色應該穿什么樣的服裝。對故事情節(jié)和事件的大致了解有助于服裝設計師確定劇中人物的穿著打扮。在情緒確定之后，色彩的運用有助于更好地表達人物的情緒。不同的色彩在情緒中有固定的表達，如紅色代表樂觀和熱情，黑色代表隱秘和邪惡。因此，在設計過程中，服裝設計師有針對性地運用特定的色彩，有助于增強觀眾對特定場景的情感感受。特別是在話劇作品中，色彩可以引導觀眾本能地對人物或作品本身產生某種感覺。例如，列夫·伊萬諾夫編導的俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》就充滿了純粹的神秘神話色彩，并以強烈的兒童音樂為特色。所以，舞者的服裝以彩色為主，展現(xiàn)了孩子們對圣誕夜的幻想。

（二）階級

另一個重要的角色特征是人物的階級或社會地位。服裝設計師需要考慮不同身份層次的人的需求和性格特點，創(chuàng)造出能夠吸引觀眾并使之產生共鳴的人物形象。例如，康熙九年議定服制：“民公以下，有頂帶官員以上，禁止穿五爪、三爪蟒緞滿翠緞圓補服，黑狐皮、黃色、秋香色衣……”。這一規(guī)定體現(xiàn)了清朝皇帝對滿族貴族服飾的高度重視。因此，創(chuàng)作戲劇人物形象需要滿足當時人們對服飾的特殊審美標準和要求。演員能夠在戲劇作品中表現(xiàn)出階級地位，這是與演員的能力和服裝設計師的專業(yè)知識相結合的，以確保角色的階級地位或社會地位在人物造型設計中的準確性和可信性。因此，對服裝設計師來說，準確閱讀劇本中人物的背景，設計出合適的服裝細節(jié)是非常重要的。

（三）年齡

一個嚴謹?shù)娜宋镌煨驮O計還應該暗示角色的年齡。角色的年齡由服裝設計師根據(jù)戲劇作者的描述或通過觀察角色之間的關系或劇本中的年齡線索來決定。在許多情況下，演員和角色的年齡并不完全相符，演員所扮演的角色比實際年齡要年輕或年長得多，或者扮演的角色會逐漸衰老。在這種情況下，通過人物造型來反映年齡的變化，不僅是化妝部門的責任，也是服裝設計部門的責任。因此，如果演員和角色間存在著一定程度上的差別，這就要求服裝設計師根據(jù)角色的年齡特征，運用顏色、面料、裝飾、圖案等多種方式，拉近演員與角色之間的年齡差距。

（四）性別

在人物造型的設計中，角色的性別也很重要。演員在表演中說出第一句話之前，觀眾可以通過穿著來判斷角色是男性還是女性。但是在一些劇目中，劇本要求男人偽裝成女人，或者女人偽裝成男人。在這種情況下，使用合適的服裝風格表達人物造型是至關重要的。例如，在《花木蘭》中，女性角色花木蘭把自己偽裝成男人，偷走了父親的盔甲，代替父親上戰(zhàn)場。如果沒有合適的服裝造型，這種角色上的性別轉變是不可能實現(xiàn)的。

（五）性格

角色的性格是人物造型創(chuàng)作過程中的重要組成部分，它不僅影響著演員對角色的塑造，還對推動劇情發(fā)展起著重要的作用。因此，服裝設計師對人物性格的研究和把握是非常重要的。即使服裝造型在整個劇目的發(fā)展過程中不斷變化，也仍是觀眾了解角色性格的重要線索。這需要服裝設計師真正讀懂劇本，了解人物形象的外在描述和內在性格特征，綜合決定如何運用服裝設計技巧塑造角色的人物造型。例如，一個安靜的角色可以配合簡單的色彩和簡潔的款式，一個溫柔的角色可以選擇柔和的色彩和柔軟的面料。另外，服裝造型還會影響劇情內容的呈現(xiàn)方式以及戲劇氣氛的營造。

為了創(chuàng)作出一部成功的戲劇作品，制作團隊的每一個成員都必須相互協(xié)調和配合，這樣才能保證制作的順利進行。具體而言，布景設計師是通過研究故事背景，了解演員對表演空間的具體功能需求。燈光設計師是利用燈光調動演員的情緒，吸引觀眾的注意力。道具師則是仔細研究劇本，以確定戲劇表演所需的物品及最終用途。服裝設計師則是清楚界定角色之間的關系，確定設計中心，分析演員的形體條件，設計出更適合演員的人物形象，使演員能夠更好地適應和表達自己的角色，保證演員的表演不受服裝的限制。