邢瑞芳

摘 要：揚(yáng)琴作為西方音樂(lè)藝術(shù)的“舶來(lái)品”，在我國(guó)流傳已三百多年；揚(yáng)琴自明末進(jìn)入我國(guó)以來(lái)，最先流傳于廣州一帶，后隨商路逐漸擴(kuò)及閩浙、江淮以及中原地區(qū)，并以戲曲伴奏或琴書(shū)的形式廣泛傳播，至清代時(shí)，揚(yáng)琴已成為各地戲種、散曲的常用伴奏樂(lè)器并融入不同地域文化中，不同地區(qū)的揚(yáng)琴在形制、演奏風(fēng)格上也呈現(xiàn)出明顯的區(qū)域性特點(diǎn)，本文以四川揚(yáng)琴和廣東揚(yáng)琴為研究個(gè)案，試析不同地域文化背景下?lián)P琴藝術(shù)展現(xiàn)形式的異同。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；藝術(shù)形式；民族樂(lè)器

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）19-00-03

作為一種外來(lái)樂(lè)器揚(yáng)琴在中國(guó)民間的發(fā)展從單一的伴奏樂(lè)器逐漸演變成我國(guó)民族樂(lè)器中重要的一種，中國(guó)長(zhǎng)久以來(lái)的發(fā)展與革新使得中國(guó)揚(yáng)琴無(wú)論是曲目還是演奏方式都發(fā)展至鼎盛。揚(yáng)琴不同派別的形成與各個(gè)地方的風(fēng)土人情、地域文化息息相關(guān)，在充分融合吸收了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)精華下，揚(yáng)琴在不斷的實(shí)踐與創(chuàng)新中顯示出了特有的藝術(shù)魅力，不斷地發(fā)展壯大。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)一直注重線條旋律的美感，中國(guó)揚(yáng)琴的不同派別也很好地延展了這一審美方式，各個(gè)流派都對(duì)揚(yáng)琴的風(fēng)格進(jìn)行了大膽的嘗試與創(chuàng)意，同時(shí)不同的流派也向人們展現(xiàn)了在不同條件下?lián)P琴發(fā)展的更多可能性。本文將分析揚(yáng)琴形成不同派別的原因，再著重探討中國(guó)揚(yáng)琴四大流派中四川揚(yáng)琴與廣東揚(yáng)琴之間的異同。

一、中國(guó)揚(yáng)琴形成不同派別的原因

揚(yáng)琴是中外音樂(lè)文化交流與融合下的產(chǎn)物，在14世紀(jì)的歐洲揚(yáng)琴已經(jīng)成為一種非常受歡迎的樂(lè)器了，明朝時(shí)期，揚(yáng)琴傳入中國(guó)，并在廣東地區(qū)逐步流行起來(lái)，隨著時(shí)間的推移在全國(guó)范圍內(nèi)也流行起來(lái)。明清時(shí)期，中國(guó)戲曲藝術(shù)以及說(shuō)唱音樂(lè)發(fā)展到了一個(gè)全新的階段，隨著戲曲藝術(shù)及說(shuō)唱音樂(lè)的革新，揚(yáng)琴被人們作為戲曲音樂(lè)的伴奏樂(lè)器開(kāi)始頻繁使用，琴書(shū)便是以揚(yáng)琴為伴奏而得此名稱。20世紀(jì)20-40年代期間，揚(yáng)琴在中國(guó)的發(fā)展再次有了新的變化，從單純的伴奏樂(lè)器逐步發(fā)展成為合奏、獨(dú)奏的樂(lè)器；在各地音樂(lè)風(fēng)格的影響下，揚(yáng)琴的演奏風(fēng)格以及演奏技巧也呈現(xiàn)出地方音樂(lè)的特點(diǎn)，逐漸發(fā)展為不同的流派，不同流派的揚(yáng)琴有各自的藝術(shù)特點(diǎn)以及代表性的演奏家和曲目。在這些全國(guó)眾多的流派中，形成了一定規(guī)模并在全國(guó)范圍內(nèi)有一定影響力的有四川揚(yáng)琴、廣東揚(yáng)琴、江南揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴。音樂(lè)藝術(shù)的流派區(qū)別是根據(jù)相同音樂(lè)風(fēng)格、審美趨勢(shì)等劃分成相同或者不同的派別，結(jié)合揚(yáng)琴在中國(guó)發(fā)展的歷史以及與中國(guó)各地地域文化結(jié)合的情況來(lái)看，中國(guó)各地的揚(yáng)琴風(fēng)格體現(xiàn)了不同自然環(huán)境、人文地理、民族風(fēng)俗的文化特征，揚(yáng)琴與這些有著地域特點(diǎn)的文化結(jié)合，呈現(xiàn)出共性化的“團(tuán)體性風(fēng)格特征”。

總之，揚(yáng)琴傳入我國(guó)已經(jīng)有四百余年，揚(yáng)琴的流派形成也不是一蹴而就的，而是在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)揚(yáng)琴演奏家創(chuàng)新、融合，結(jié)合各地地域文化演化而來(lái)的，這種帶有明顯地域風(fēng)格的藝術(shù)文化形成了我國(guó)獨(dú)特的揚(yáng)琴體系。本文將對(duì)四川揚(yáng)琴與廣東揚(yáng)琴進(jìn)行探究并比較，從而發(fā)現(xiàn)二者之間的異同。

二、四川揚(yáng)琴藝術(shù)特征分析

四川揚(yáng)琴源于四川琴書(shū)，由康熙時(shí)期從廣東傳入，在乾隆年間形成，隨著揚(yáng)琴藝術(shù)在四川的發(fā)展與革新，四川揚(yáng)琴也出現(xiàn)了南北兩派的區(qū)別。

（一）四川揚(yáng)琴音樂(lè)演奏風(fēng)格分析

“四川揚(yáng)琴”又被稱為四川琴書(shū)或者揚(yáng)琴戲，在成都、瀘州地區(qū)非常流行，堂會(huì)、茶館經(jīng)常會(huì)看到揚(yáng)琴的演奏演唱。揚(yáng)琴在四川琴書(shū)中也被稱為骨架，是琴書(shū)中必不可少的。四川地區(qū)的說(shuō)唱藝術(shù)犀利、詼諧幽默的特點(diǎn)，展現(xiàn)了四川人直率豁達(dá)的地域性格特點(diǎn)，因此四川揚(yáng)琴也更顯示出了豪放熱烈的演奏風(fēng)格，“蜀聲躁急，若激浪奔雷”說(shuō)的就是四川揚(yáng)琴音色給人的感受。在四川，早年的揚(yáng)琴演奏者大多是盲人，因此必須運(yùn)用動(dòng)覺(jué)對(duì)揚(yáng)琴進(jìn)行控制演奏，通過(guò)觸覺(jué)來(lái)感知與尋找揚(yáng)琴的音位，這是由于四川揚(yáng)琴的主要演奏技巧通常情況下與琴體進(jìn)行接觸，最典型的有浪竹、咕嚕音等。四川揚(yáng)琴技法中的浪竹，是一種需要手指配合的技術(shù)手法，以手指的力量通過(guò)支點(diǎn)傳于琴竹頭，使其不斷顫抖從而擊弦，因此會(huì)發(fā)出均勻卻密集的音色，這種聲音顯得慷慨激昂、風(fēng)格豪放熱情、風(fēng)格強(qiáng)烈，給人的沖擊感較強(qiáng)。四川揚(yáng)琴與川劇在藝術(shù)方面也是相互借鑒的，在四川揚(yáng)琴中常常會(huì)以曲牌來(lái)作為開(kāi)場(chǎng)樂(lè)來(lái)渲染與襯托氣氛，如著名的《小開(kāi)門》《將軍令》。

四川揚(yáng)琴給人的沖擊感較強(qiáng)，有著比較顯著的個(gè)性風(fēng)格，非常注重音色的清亮，相比較廣東及江南揚(yáng)琴，四川揚(yáng)琴的竹琴要更短更硬，對(duì)特有音色的追求也要高于其他派別的揚(yáng)琴，因此常常會(huì)在琴頭上粘貼橡皮管等材料，以使它的音色更加柔和。四川揚(yáng)琴的琴竹是最具特點(diǎn)的，即竹頭最寬、竹身最短、最硬，因此這種琴竹的顫動(dòng)幅度相較于其他揚(yáng)琴要小，但顫音也更為密集。四川揚(yáng)琴在情緒處理、力度掌控方面非常注重，為了使音樂(lè)表演更加鮮明生動(dòng)，具有藝術(shù)性，表演者常常會(huì)通過(guò)強(qiáng)烈的力度來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)的變化，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的完整性與立體性。這種特殊的技法使得四川揚(yáng)琴極具音樂(lè)戲劇效果，很好地調(diào)動(dòng)了觀眾的情緒，藝術(shù)感染力較強(qiáng)，所以節(jié)奏感極強(qiáng)也是四川揚(yáng)琴的一大特點(diǎn)。另外，四川揚(yáng)琴也有南北兩大藝術(shù)派別之分，四川南派揚(yáng)琴以柔然細(xì)膩著稱，具有音韻醇厚等特點(diǎn)，主要的代表作包括《歡樂(lè)歌》等；四川北派揚(yáng)琴則更顯豪放、粗獷、充滿力量，表現(xiàn)力也更強(qiáng)，北派音樂(lè)常以敘事性強(qiáng)而廣受歡迎，最具代表性的有《將軍令》。

在個(gè)性技巧上，四川揚(yáng)琴以豪放、濃烈風(fēng)格聞名，主要技巧有浪竹、壓竹、咕嚕音等[1]。

（二）四川揚(yáng)琴音樂(lè)曲譜風(fēng)格分析

四川揚(yáng)琴與廣東揚(yáng)琴相比，樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)不再顯得單一，大多都屬于極具戲劇性的套曲。最具代表性的四川揚(yáng)琴曲目有《將軍令》《鬧臺(tái)》《林沖夜奔》?！秾④娏睢纷鳛橹那?，具有雙強(qiáng)輪音、顫音等演奏技巧，主要用于快速節(jié)奏的展現(xiàn)，同時(shí)也突出曲目中鼓點(diǎn)的節(jié)奏特點(diǎn)?！秾④娏睢吩谇楦斜磉_(dá)方面主要是通過(guò)“雙音輪音”來(lái)展現(xiàn)戰(zhàn)時(shí)將士的英勇氣勢(shì)，而后全曲由慢變快，渲染了戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的緊張氣氛，在接近尾聲時(shí)又展現(xiàn)了震撼人心的一面?！遏[臺(tái)》是全國(guó)乃至全世界都非常著名的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲目，主要運(yùn)用了悶竹、咕嚕音等?！读譀_夜奔》主要用的是雙音竹琴，使音樂(lè)在情感上的表達(dá)更加慷慨激昂、富有力量，該曲目表達(dá)的也是一種威武莊嚴(yán)的風(fēng)格形象，體現(xiàn)了四川揚(yáng)琴的風(fēng)格。[2]

三、廣東揚(yáng)琴藝術(shù)特征分析

廣東揚(yáng)琴最早起源于珠三角一帶，它的發(fā)展極大程度上受到了廣東音樂(lè)的影響，可以說(shuō)是在廣東音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，一些具有代表性的廣東揚(yáng)琴曲目也是通過(guò)廣東音樂(lè)進(jìn)行改編而成的。

（一）廣東揚(yáng)琴音樂(lè)演奏風(fēng)格分析

廣州揚(yáng)琴的演奏特點(diǎn)鮮明，以“簡(jiǎn)”和“細(xì)”為主，不過(guò)分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的復(fù)雜性與和聲功能，強(qiáng)調(diào)單音的完美與細(xì)節(jié)的處理，往往大段的音樂(lè)色彩變化不建立在音符升降上，而是以調(diào)式的整體變化來(lái)闡釋不同的音樂(lè)情感，在調(diào)式的變化上，廣東揚(yáng)琴有著自己獨(dú)有的要求，即：采用類似“分節(jié)歌”的形式，將揚(yáng)琴演奏部分分以段落，從而避免了音樂(lè)情緒的極端化；此外，為了防止部分樂(lè)曲的特殊音程段落出現(xiàn)音樂(lè)情緒落差，廣東揚(yáng)琴優(yōu)化了音樂(lè)對(duì)比部分，將音色對(duì)比加以強(qiáng)調(diào)，繼而弱化旋律本身對(duì)比，從而達(dá)到音韻含蓄、細(xì)膩的獨(dú)有特色。

在旋律上廣東揚(yáng)琴有著十分明顯的演奏風(fēng)格，廣東揚(yáng)琴的音域要更加廣闊，音響變化程度更大，對(duì)節(jié)奏性與對(duì)技巧的掌握也更注重，表現(xiàn)力更加強(qiáng)烈，對(duì)不同風(fēng)格的曲譜也更具備掌握力。廣東揚(yáng)琴的節(jié)奏強(qiáng)調(diào)停頓，樂(lè)句內(nèi)部有休止符，通過(guò)不同休止符的構(gòu)成來(lái)展現(xiàn)不同的節(jié)奏，還會(huì)利用不同的音長(zhǎng)組合展現(xiàn)出更加豐富多變的旋律。廣東揚(yáng)琴的演奏會(huì)以“明”“暗”兩種音色為主，分別代表不同的感情色彩，明的部分極具感染力，暗的部分則通常用于表達(dá)憂愁感情。[3]廣東揚(yáng)琴的風(fēng)格技巧包括坐音、襯音等，通過(guò)運(yùn)用這些技巧，節(jié)奏顯得平穩(wěn)順滑，展現(xiàn)了南方揚(yáng)琴委婉秀麗的風(fēng)格。[4]廣東揚(yáng)琴的演奏形式組合非常靈活，可變動(dòng)性強(qiáng)，一般情況下是通過(guò)音色音量之間的占比多少為原則，以及樂(lè)器的特點(diǎn)進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整與表演。在進(jìn)行表演時(shí)會(huì)用笛子等樂(lè)器配合表演，因此表演人數(shù)時(shí)而兩三人、時(shí)而八到十人，不固定。廣東音樂(lè)揚(yáng)琴所使用的琴竹頭相較于四川揚(yáng)琴要輕很多，琴竹的重心就向后移，在演奏中慣性作用不明顯，便于期間對(duì)琴竹靈活度的控制。由于竹身過(guò)于薄，因此也使得琴竹較軟，彈性有所降低，所以只能在輪音技法的作用下產(chǎn)生連貫性音樂(lè)，而無(wú)法借助琴竹自身的彈性來(lái)實(shí)現(xiàn)。這些特點(diǎn)也更適于演奏柔和輕快的曲調(diào)風(fēng)格的廣東音樂(lè)。

在個(gè)性技巧上，廣東揚(yáng)琴以活潑輕快聞名，主要技巧有襯音、頓音、加花、連打、泛音等。[1]

（二）廣東揚(yáng)琴曲譜風(fēng)格分析

廣東揚(yáng)琴的代表性樂(lè)曲有《倒垂簾》《雨打芭蕉》《昭君怨》等?！兜勾购煛肥歉鶕?jù)琵琶曲《三寶佛》中的第三段進(jìn)行改編而成的，這首曲子中將揚(yáng)琴的加花、襯音等融入其中，使得這首曲子流暢又華麗?！队甏虬沤丁穭t是源于廣東民間音樂(lè)，主要將坐音、反竹、頓音等技巧運(yùn)用在其中，展現(xiàn)了曲目的輕快、明朗。在情感表達(dá)方面，《雨打芭蕉》從樂(lè)曲開(kāi)始就通過(guò)歡快流暢的旋律展現(xiàn)了人們內(nèi)心深處的欣喜若狂，隨著演奏的推進(jìn)又以節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫展現(xiàn)出盛夏時(shí)節(jié)雨水打在芭蕉葉上的美景，突出了曲目的抒情性，加深了觀眾對(duì)這首曲目的印象，也使得整首曲目更加富有立體性，是整首曲目的關(guān)鍵所在，也使得該曲更加深刻動(dòng)人。《昭君怨》是在廣東地區(qū)廣受歡迎的作品，主要展現(xiàn)了昭君在宮中時(shí)的低落心境以及出塞后的心情，整首曲子表現(xiàn)了主人公無(wú)限的哀愁與無(wú)奈，慢板部分突出了昭君的怨，在該曲目中運(yùn)用了多次反復(fù)的旋律，用來(lái)展現(xiàn)昭君內(nèi)心的哀愁與不滿。

四、四川揚(yáng)琴與廣東揚(yáng)琴共性之處

四川揚(yáng)琴與廣東揚(yáng)琴雖然在演奏技巧、風(fēng)格等方面都有著不同，各有特色，但由于發(fā)源地以及同在中國(guó)大地進(jìn)行發(fā)展的緣故，這兩大派系之間也有著共同點(diǎn)，特別是在技巧方面。

（一）單竹

“單竹”作為揚(yáng)琴中最基礎(chǔ)的動(dòng)作，其表演方式就是通過(guò)最基礎(chǔ)的敲擊進(jìn)行。表演者在彈奏時(shí)用一根琴竹進(jìn)行擊弦，這種演奏技巧包括左手單竹與右手單竹兩種。

（二）輪竹

“輪竹”在揚(yáng)琴的演奏中，是基礎(chǔ)練習(xí)技巧中最難以掌握的演奏技巧，這種技巧在考驗(yàn)了演奏者水平高低的同時(shí)，也會(huì)展現(xiàn)出曲目的風(fēng)格，是決定音樂(lè)風(fēng)格的主要展現(xiàn)手法。表演者通過(guò)力度、速度等方面進(jìn)行掌控，將曲風(fēng)、曲子所傳達(dá)的情感進(jìn)行展現(xiàn)，從而使作品更加富有生機(jī)活力與感染力，增加觀眾的體驗(yàn)感。作為揚(yáng)琴演奏的主要展現(xiàn)技法，“輪音”也被稱為“輪竹”“密打”等。輪竹是一連串的“點(diǎn)”連成“線”的單擊過(guò)程。它的演奏具有連綿不斷、悠長(zhǎng)的特點(diǎn)，在進(jìn)行彈奏輪竹這種技巧時(shí)，表演者的肩膀、手臂、手腕、指尖都必須在完全放松的情況下來(lái)相互配合進(jìn)行完成，因此輪竹對(duì)表演者技藝的要求也較高。

（三）齊竹

“齊竹”也被稱為“雙音”“雙打”“順打”。這種技巧主要包括“八度齊竹”為主的和音齊竹。演奏方式則可以劃分成同向、反向、斜向、分解。“齊竹”是在表演時(shí)用雙手擊打琴弦，它的音量較單竹要更為洪亮。齊竹表演的根本原則是左高右低，左右用于區(qū)分高低音，有特殊演奏情況時(shí)也會(huì)出現(xiàn)不同的效果。這種演奏技巧經(jīng)常用在曲頭、曲尾、樂(lè)曲的高潮中，用這種技法可以展現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏感以及立體的音響效果，用以獲得強(qiáng)烈的節(jié)奏感和飽滿的音響效果。

（四）彈輪

“彈輪”也稱“滾竹”“顫竹”。表演者在表演擊弦瞬間，中指與手腕進(jìn)行相互配合，用力順勢(shì)使琴竹頭震動(dòng)，這時(shí)會(huì)發(fā)出一些細(xì)碎的聲音，這種聲音具有線性輪音音效，彈輪是以輪音為基本聲音的，但如果彈奏的時(shí)間相對(duì)較短的話，彈輪分為“單顫”和“雙顫”，“單顫”可用作速度較緩之時(shí)，“雙顫”用在速度較急之時(shí)。彈輪與輕快熱情的曲子進(jìn)行配合，使得曲子中的情緒表現(xiàn)熱烈突出。

五、結(jié)束語(yǔ)

地域文化、地理區(qū)位、演奏特色技巧是區(qū)分一個(gè)音樂(lè)流派的根據(jù)，揚(yáng)琴自從傳入中國(guó)就受到了中國(guó)百姓的喜愛(ài)。據(jù)揚(yáng)琴傳入我國(guó)已經(jīng)有四個(gè)世紀(jì)之久，在各種歷史條件的作用下，其已經(jīng)形成各種不同的流派，揚(yáng)琴風(fēng)格的創(chuàng)新與地域流派的形成是揚(yáng)琴在中國(guó)本土發(fā)展、揚(yáng)琴中國(guó)化的最好證明。在當(dāng)下，要想揚(yáng)琴藝術(shù)不斷獲得人們的喜愛(ài)、一直傳承，就必須立足本土、立足民族與傳統(tǒng)，對(duì)各類不同的揚(yáng)琴流派進(jìn)行保護(hù)與傳承，將揚(yáng)琴藝術(shù)與時(shí)代發(fā)展進(jìn)行結(jié)合的同時(shí)，把傳統(tǒng)的揚(yáng)琴特征進(jìn)行保留與傳承，促進(jìn)中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。對(duì)中國(guó)揚(yáng)琴風(fēng)格、曲目、技巧等進(jìn)行全方位分析有助于對(duì)揚(yáng)琴全面客觀的了解，將中國(guó)揚(yáng)琴的流派推陳出新、推向世界舞臺(tái)，使中國(guó)揚(yáng)琴的世界性與民族性更能得到傳承。

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