沈陽音樂學院音樂教育學院/謝英杰

拉赫瑪尼諾夫精通鋼琴、作曲和指揮，堪稱不可多得的音樂天才。拉赫瑪尼諾夫雖然生活在一個思想交替、戰(zhàn)爭頻發(fā)的變革年代，然而他的音樂風格依然保持著浪漫主義音樂風格的本質(zhì)和藝術(shù)觀。拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典的鋼琴音樂作品，這些作品音樂內(nèi)涵豐富、具有鮮明的音樂形象和表現(xiàn)力，為世界鋼琴音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻。拉赫瑪尼諾夫深受俄羅斯悠久的音樂文化傳統(tǒng)熏陶，面對國際上紛繁多姿的新音樂流派，他的音樂作品一直保持高度的個人傾向，形成了自己特有的音樂語言。拉赫瑪尼諾夫總能創(chuàng)作出膾炙人口的作品，即使是短小的鋼琴改編作品也依然能博得觀眾的青睞，而且他迷人的舞臺魅力與演奏表現(xiàn)力同樣也征服了無數(shù)的觀眾。后人在演奏他的鋼琴改編曲時，為了能夠再現(xiàn)作曲家的意圖而不斷地做出嘗試與努力。

一、拉赫瑪尼諾夫與鋼琴改編作品《帕蒂塔》

拉赫瑪尼諾夫不僅是一位作曲家，更是一位演奏家、指揮家。在他的后半生中，將重心轉(zhuǎn)向了演奏家的角色，這也促使他改編了一系列的鋼琴作品。拉赫瑪尼諾夫鋼琴改編作品基本可分為兩種類型：一種是“partitons”，即尊重原譜的改編；另一種是“paraphrases”，即意譯式的改編。這些改編的鋼琴作品一方面繼承了原作的精髓，另一方面又滲透著他個人的創(chuàng)作風格，是值得我們深入研究與學習的佳作。拉赫瑪尼諾夫在流亡美國期間，除了演奏自己的作品之外，還經(jīng)常演奏一些當時流行的曲目，當然包括各種器樂與聲樂作品，同時也為了增加他音樂會的曲目量。拉赫瑪尼諾夫改編自他人作品并已出版發(fā)行的鋼琴改編作品共有九首。E大調(diào)《帕蒂塔》1933年改編自巴赫無伴奏小提琴作品，拉赫的改編展現(xiàn)出了管弦樂隊的音響，仿佛聽到了巴洛克式的號角聲。

二、鋼琴改編曲《帕蒂塔》的音樂作品分析

拉赫瑪尼諾夫?qū)⒏木幍姆懂犙由斓桨秃盏囊魳纷髌贰?933年，他將巴赫的《E 大調(diào)帕蒂塔》小提琴組曲改編成鋼琴作品，原作品《帕蒂塔》共由七首小曲組成，拉赫瑪尼諾夫只選取了其中三首進行改編。而《帕蒂塔》原作的演奏形式是無伴奏小提琴獨奏，全曲為E大調(diào)，支聲復調(diào)織體，屬于巴洛克復調(diào)音樂風格，其中的前奏曲是三段體、加沃特是回旋曲式、吉格是單二部。改編后的《帕蒂塔》演奏形式是鋼琴獨奏，其曲結(jié)構(gòu)調(diào)性沒有變化，采用對比模仿的復調(diào)織體，屬于復調(diào)音樂風格。

（一）《帕蒂塔》之前奏曲

鋼琴改編曲《帕蒂塔》改編自巴赫小提琴組曲《E大調(diào)帕蒂塔》，前奏曲可分為三個部分，采用了變奏手法展開音樂。結(jié)構(gòu)：A（1—51小節(jié)E 大調(diào)），第一部分主題由十六分音符和八分音符的跳音交替進行，音樂個性鮮明。從第三小節(jié)開始復調(diào)因素開始顯現(xiàn)，運用了主題分裂，模仿等手段來展開。A1（51—109 小節(jié)A 大調(diào)），第二部分音樂與第一部分基本相似，只是在調(diào)性上有了更多變化，先進入E大調(diào)的近關(guān)系調(diào)中，再轉(zhuǎn)入關(guān)系小調(diào)，使得和聲色彩更加豐富，主題發(fā)展也更為多樣。A2（109—138小節(jié)E大調(diào)），第三部分主題在中聲部緊縮再現(xiàn)，并以密接的手段進行發(fā)展，用主題材料的因素模仿展開。這部分音樂聲部較多，主題發(fā)展手段也最為豐富。整首樂曲使原小提琴的旋律仿佛成了為主題而寫的對位音樂，可見作曲家復調(diào)思維的能力。

（二）《帕蒂塔》之加沃特

這首舞曲雖然僅有100小節(jié)，但卻具有典型的回旋曲式的特點。鋼琴改編曲的主題8小節(jié)從弱拍開始始終在上聲部輕巧的跳出，以連奏和跳音進行對比，下方聲部或是對位的形式，或是對主題的模仿。主部共出現(xiàn)5 次，力度上有所變化。B段音樂風格基本承接主部風格，只是內(nèi)聲部的旋律更具有獨立性，不再是附屬于主題的聲部。C段長度增加了一倍，給了音樂更多發(fā)展的空間，多運用模仿的方式展開，內(nèi)聲部的旋律線條起伏較大，貫穿于兩個聲部之內(nèi)，音樂性格更加明朗。D段是復調(diào)性最明顯的一段，聲部也最為繁多。不同的是內(nèi)聲部抒情的旋律成為重要聲部予以強調(diào)，上方兩個聲部仿佛兩只小鳥為這條優(yōu)美的旋律伴唱，音樂個性形成對比。E 段篇幅最長，也是全曲高潮部分，多運用八度來渲染熱烈氣氛，與分解和弦相互交織，音響效果豐富。全曲雖短小，但聲部繁多，音樂個性鮮明。

（三）《帕蒂塔》之吉格

這首短小的舞曲為改變?yōu)閱味壳?。結(jié)構(gòu)：A（1—16）B（17—32），全曲E大調(diào)。A段共兩句，第一句主題從弱起的跳音接下行三度的連奏，引出上行音階式因素，節(jié)奏鮮明。第二句由主題發(fā)展而來，在中聲部出現(xiàn)了新的旋律，并以主題材料的因素半終止在屬和弦上。B段由A段主題發(fā)展而來，以模仿手段展開，以屬和弦開始，最后結(jié)束在主和弦上。此曲短小，但力度對比明顯，個性突出。通過比較我們不難發(fā)現(xiàn)這首改編作品屬于移植與自由改編兼容的改編類型，改編者保留了原作品的基本容貌，不做結(jié)構(gòu)與調(diào)性上的變動，把原小提琴旋律移植到鋼琴上來演奏。但由于演奏的樂器發(fā)生了變化，使聲部有了增加的可能，也給了改編者更多創(chuàng)作空間，為使音樂更加豐富，則運用了復調(diào)的改編手法，仿佛聽到管弦樂隊式的音響，顯示了拉赫瑪尼諾夫超高的復調(diào)音樂寫作能力，這也是全曲最大的改編之處。

三、鋼琴改編曲《帕蒂塔》的演奏分析

（一）演奏風格把握

拉赫瑪尼諾夫以超乎與他同時代人們想象的絕世技巧成為一代鋼琴圣手，若說到他的演奏風格與特點自然是與他個人與生俱來的音樂天賦密不可分，但也不可忽視來自外界直接或間接的影響。除了幫助拉赫瑪尼諾夫在青少年時期就掌握了成熟演奏技巧的音樂啟蒙老師茲維列夫之外，拉赫瑪尼諾夫還受到兩個重要鋼琴學派的影響，一個是俄羅斯鋼琴學派，另一個則是李斯特鋼琴學派。這兩個鋼琴學派在演奏這段樂曲有共同之處。

《帕蒂塔》之《加沃特》時長2′49″，音樂輕巧雅致，性格突出，時而活潑，時而帥氣，時而輕柔。旋律條清晰，不同聲部間的音色對比明顯，每一個細小的力度變化都做得十分到位。這首小曲可以看成是一首回旋曲，回旋曲最大的特點，就是主部不斷出現(xiàn)，每次出現(xiàn)可以完全相同，也可以是有所變化，至少要有三次，插部的數(shù)目不限，可以說每個插部都有自己個性，因此對不同性格的插部要處理得當。這里多層結(jié)構(gòu)的音樂因素很突出，在演奏時要多分開練習，將每一層音樂處理好再合起來練習。這是一首快速的英格蘭舞曲，風格熱情歡快，音樂的個性十分突出，棱角分明，在演奏時要把不同織體的音樂特點表現(xiàn)出來，音階式的連奏要圓滑有方向感，跳音要干凈明亮，力度對比可夸張一些，尤其是同一旋律在不同聲部中出現(xiàn)時要有所強調(diào)。縱觀這套組曲，既保留了巴赫原有的風格特色，又有拉赫瑪尼諾夫個人的風格，因此在演奏時，節(jié)奏與速度可嚴謹些，但音樂的處理上可以稍自由一些。

例如譜例1

演奏譜例1中這首改編鋼琴曲《帕蒂塔》之加沃特中的譜例有著一個很“單純”的外表。它只是需要獨奏者彈出的長長的旋律線條，而且是這個主題只在主音的上下作很小的起伏，但卻讓人過耳難忘的演奏。這是一個奇妙的主題，非常符合巴赫的巴洛克式的創(chuàng)作風格，同時又有著對世界探知的音樂色彩。這首《帕蒂塔》經(jīng)常被誤認為是一首民間曲調(diào)，或者是從那些古代教堂圣歌中衍生出來的音樂主題。拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的演奏技巧追求極致表現(xiàn)。技巧是實現(xiàn)音樂的工具，音樂才是唯一的目標，追求技巧的極限，強弱快慢都要表達作品的音樂內(nèi)涵。譜例1中的旋律主題最重要的傳統(tǒng)與特色融合中是追求音色的變化、層次和奏出宛如人聲歌唱的樂句。

《帕蒂塔》之加沃特從以上的演奏分析可以看出，拉赫瑪尼諾夫改編曲創(chuàng)作中鋼琴技巧的運用十分嫻熟。不但在單純的旋律，或是三度，八度的音階上都有無懈可擊的技巧性融合，而且使鋼琴技巧更能悠游于艱深的三聲部或四聲部音樂中。難以想象縱然曲速急如星火，依然能歌唱出每一句旋律且各聲部音量變化自如。譜例1中圓滑彈奏的技巧卓越。此段編配的獨到之處在于彈出線條飄逸的動人旋律。更能在保持琴音優(yōu)美的前提下，做到在強音中持續(xù)加力以至極限。例如譜例1中跳音與連音的融合。在極強音之中又以源源不絕的力量再將音量逼至鋼琴極限。此段不僅需要彈奏著者的技巧嫻熟，而且對音樂的詮釋也深刻練達。要演奏中充滿了熱情而浪漫的想象，富于感性色彩。

（二）演奏技巧的融合

《帕蒂塔》之前奏曲：時長3′12″，音樂流暢，速度快，不同主題的音樂對比鮮明，聲音均勻而圓滑，音色明亮清澄，借助于踏板的運用使旋律在各聲部間的連接更加緊密，走向明確，注重力度的變化過程。首先我們要了解這是源于法國民間，之后流行于貴族社會的宮廷舞蹈音樂，切合要演奏得高貴典雅，又不失舞曲的輕松活潑，在把握整體演奏，還應注意到這畢竟是一首改編自復調(diào)的作品，因此還要演奏出復調(diào)的特點，主部的旋律要演奏得清晰，而且主部每次出現(xiàn)時在力度上均有變化，所以要把力度表現(xiàn)得更加豐富。插部的聲部較多，要使得聲音和諧，各聲部間取得平衡，不僅需要在力度上有所區(qū)別，還要在觸鍵方式上有所差別，在必要的時候可借助于踏板的有利幫助。

例如譜例2

譜例2 是《帕蒂塔》之前奏曲中第一部分（1—51）一開始主題形象就很鮮明。主題部分的出現(xiàn)時也會很容易辨認出來。音階式的平滑聲部則盡量彈的更連一些，這里應適當運用手腕的轉(zhuǎn)動來達到這一目的，在平滑聲部中常會有隱藏旋律，那么突出這些音顯然是有必要的。因此演奏好主題部分顯然對后面主題的多次出現(xiàn)很有幫助。譜例2中連線部分是演奏的要點，在演奏時候要處理的柔和一些，跳音部分則可以更短促，這樣兩種個性因素形成對比會給聽者留有深刻印象。在24—32小節(jié)處，由于左手要在兩個不同音區(qū)演奏，因此在躍過右手演奏時要特別小心，不能有突然的重音出現(xiàn)，要使左手演奏的部分形成一條旋律線。尤其31—32 小節(jié)中一條旋律要由兩只手交替完成，要求無論在力度觸鍵方式上都要一致，可借助踏板使旋律進行更平穩(wěn)。此段的力度層層遞進，由p 漸強至mf，再到p，音樂氣氛也逐漸推向高潮，結(jié)尾處的主題因素要奏得輕巧與開頭部分相呼應。

四、不同鋼琴家演奏《帕蒂塔》的特點分析

伊蒂兒·比芮是土耳其著名的女性鋼琴家，國寶級的藝術(shù)家。其在演奏《帕蒂塔》遵循巴洛克時期復調(diào)音樂風格，節(jié)奏嚴謹，聲部層次感強，旋律突出，音樂細膩；速度中庸，節(jié)奏規(guī)范，踏板較多，音樂柔美，音樂處理個性突出，線條清晰。展現(xiàn)出女性演奏家風格多樣性，特點突出，音樂線條明晰，旋律歌唱柔美，極具表現(xiàn)力，音樂多細膩典雅，力度表現(xiàn)上雖不及男性演奏家，但手指技巧絲毫不遜色，且越來越多的女性年輕演奏家風格趨于男性化，音樂既熱情，又充滿表現(xiàn)力。俄羅斯鋼琴家盧甘斯基在演奏《帕蒂塔》時，表現(xiàn)出了嫻熟的技巧，力度較大、對比明顯；結(jié)構(gòu)感強，樂句樂段間處理劃分明確；聲部層次分明，不同個性的音樂對比較大，音樂效果極強，但在表現(xiàn)音樂個性方面稍有遜色，風格更偏理性。演奏家們對《帕蒂塔》的理解和表現(xiàn)不盡相同，而且同一位演奏家在不同時期，或同一時期的每次演奏都會有所差異，這里給我們一個很好的借鑒，提供了多種詮釋作品的可能，我們可以博采眾長，在演奏中表達出自己的特點。

五、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴改編小品是形象鮮明、風格獨特的一類作品。它們一方面保留了原作的精華之所在，一方面又滲透著作曲家個人的音樂風格，音樂充滿了歌唱性與戲劇性，同時又具有很強的交響性，因此在演奏價值上是不容忽視的。本文旨在研究拉赫瑪尼諾夫鋼琴改編作品的演奏，文中以大量的、不同角度的分析來研究如何演奏好這類作品，通過改編手法的分析、演奏方法的分析與研究、學習不同演奏家的詮釋以及研究拉赫瑪尼諾夫本人的演奏特點等最終得出個人的演奏理解。從研究過程中，我們領(lǐng)略到拉赫瑪尼諾夫鋼琴改編作品的獨特藝術(shù)魅力，從而提高演奏者對此類作品的風格特點及審美的認識。由于原作品多為器樂小品，我們在演奏上不僅要表現(xiàn)出原作的風格特點，還要體現(xiàn)出鋼琴演奏的特質(zhì)，這比演奏單純?yōu)殇撉俣鞯淖髌犯哂刑魬?zhàn)性，因此學習和演奏鋼琴改編作品是非常具有實踐意義和研究價值的。