郭宗瑩

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

試論拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的演奏技巧及方法

郭宗瑩

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

本文主要對20世紀優(yōu)秀的俄國作曲家赫瑪尼諾夫的名曲《音畫練習曲》在研究技巧及藝術(shù)意義上展開討論。希望可以通過這篇文章，為鋼琴愛好者提供幫助。

赫瑪尼諾夫；《音畫練習曲》；鋼琴演奏

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，出生于1873年4月1日，與1943年3月28日去世。拉赫瑪尼諾夫是歷史上最有名的作曲家兼鋼琴家之一，也是20世紀最偉大的鋼琴家?！兑舢嬀毩暻肥抢宅斈嶂Z夫為了表現(xiàn)出鋼琴技巧和繪畫表現(xiàn)而創(chuàng)作的曲目，從OP.33的9首作曲到OP.39的9首，總計一共十八首。這套作品是在拉赫瑪尼諾夫的巔峰時期創(chuàng)作的，是十分能體現(xiàn)赫瑪尼諾夫個人風采的作品。拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》每一首都能解決一個鋼琴的技術(shù)問題，本篇文章主要討論OP.33的藝術(shù)特色和演奏技巧分析。

一、拉赫瑪尼諾夫的作曲風格和《音畫練習曲》的創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫一共寫了兩套《音畫練習曲》。第一套，作品33，作為一個整體的構(gòu)思，1911年8月拉赫瑪尼諾夫作于他的伊凡諾夫卡的家中。1911年12月13日由他本人首演，1914年8月出版?！兑舢嬀毩暻纷髌?3中，只有6首是根據(jù)出版排號出版的。第四首a小調(diào)在這部作品中抽出，進行了修改,后來成為了作品39中的第六首。我們現(xiàn)在所知的第三首和第五首都在作曲家逝世后出版。這可能造成的結(jié)果是,作曲家沒有將后來的這兩首構(gòu)思進入此部作品的意圖。最終版本是《音畫練習曲》作品33，一共8首。作品的標題“音畫練習曲”是由作曲家本人“首創(chuàng)”的，但這種體裁不止他創(chuàng)作過,李斯特在《超技練習曲》中作為一個先行者起了示范的作用。拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》每一首都是解決一個鋼琴的技術(shù)問題。

在鋼琴演奏方面，拉赫瑪尼諾夫毫無疑問是十分出色的。其作品風格多變，拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過：“沒有不好的李斯特，只有不好的鋼琴家”。盡管如此，他從來沒有像霍夫曼和霍洛維茨那樣故意“過分”地豐富和加重音色。他用一種平滑的節(jié)奏來演奏，從來不過快，當然也有極少數(shù)的例外，比如肖邦詼諧曲NO.3錄音中風馳電掣的八度音。他沒有試圖用夸張的動態(tài)和感情流露，亦或用快速的節(jié)奏和極重的音量去打動聽眾。他的演繹富有感情但從不感情用事。他以敏銳、莊重、自然的演繹和完美的技術(shù)控制來征服他的聽眾。

二、拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的演奏技巧分析

在拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》上，對于速度的標記十分明顯，每一首曲子都有這多變的速度。拉赫瑪尼諾夫根據(jù)不同的性格和色彩決定了不同的要求。這種在情緒上的變化都是為了更好的圓滿音樂形象，讓感情更豐滿。拉赫瑪尼諾夫在每一首的練習曲上都設(shè)定了固定的節(jié)奏型，每一種節(jié)奏型又恰恰對應了這首練習曲的性格特點。這種對于節(jié)奏著重的烘托反映了情緒的緊張，需要演奏者的節(jié)奏較好。最后在拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》當中，拉赫瑪尼諾夫?qū)τ凇扮娐暋备裢馇嗖A，這與他當時的文化背景相關(guān)。鐘在歐洲的發(fā)展已經(jīng)有了上千年的歷史，在不同的場合和根據(jù)不同的心情對于敲擊的聲音感受體系已經(jīng)十分成熟。

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》樂譜的多層次也是特點之一，可以從樂譜中看出高音結(jié)構(gòu)一般比較精巧和細致，而主題旋律上，會裝飾上許多密集的織體幫助音樂達到高潮，這種多層次結(jié)構(gòu)為拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》的一大特點。每一個樂章都是由簡至繁，卻又在整體上達到了平衡，符合審美標準，并且從頭到尾都旋律情況而有生機，讓人感覺仿佛一幅畫卷就在面前。

因而在演奏方面，首先應該注意節(jié)拍和重音的處理需要著重的描寫和細膩處理，其次在變化節(jié)拍時，應該注意正確的間隔，保持一定的爆發(fā)力。最后要運用想象力將隱藏在織體中的主旋律表達出來，同時表達多個聲部的旋律，做好連音與斷音的巧妙結(jié)合。

三、拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的藝術(shù)特點

在拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》當中，每一首曲子都是建立在具體的外界形象上的，是拉赫瑪尼諾夫為了抒發(fā)自己感情而創(chuàng)作，使用了許多區(qū)別于其他練習曲的技法。在藝術(shù)上有以下幾種特點。

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的標題性。從整個作品集的標題上看，整個作品集都沒有選擇具體的文字命名，而是選擇了作品號命名。這就使得人們不拘泥于具體的形式描述，更加深入、靈活的去思考整個作品集的內(nèi)涵思想和暗示。

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的畫面性?！兑舢嬀毩暻纷鳛橐粋€整部作品的總標題，并不單指某首曲子，而更注重創(chuàng)造一種朦朧的美感，這就讓音樂本身造就了另一番潛在的意蘊。

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的獨創(chuàng)性，強烈對比性以及小調(diào)式的普遍使用。

四、總結(jié)

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》是極能反應拉赫瑪尼諾夫本人創(chuàng)作風格的代表作之一，完美地表達出了讓“音畫”和“作曲”合而為一的境界。希望可以通過這篇文章，讓鋼琴演奏者對拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》更加了解，提供幫助。

[1]潘靜.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》作品33的演奏技法與教學應用[D].東北師范大學,2006.

[2]劉瓊.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》Op.39 No.4的音樂分析與演奏技法探討[J].大眾文藝,2010(13):103-104.

[3]王燮弘.藝術(shù)性與技術(shù)性—試論拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲Op.39》的創(chuàng)作與演繹[D].上海音樂學院,2014.

[4]蘭潔.拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》OP33之3的藝術(shù)風格與演奏[D].山西大學,2015.

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