羅楷宸

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150025）

舒伯特1797 年出生于奧地利維也納，在他短暫的生命中，卻創(chuàng)作出了1000 多首作品。其中，歌曲600 多首，交響曲10 部，弦樂四重奏19 首，鋼琴奏鳴曲22 首等。舒伯特的作品有著清晰而優(yōu)美的旋律線條，頗富浪漫主義的色彩。李斯特也改編了舒伯特的許多作品，如《鱒魚》《魔王》《水上吟》等。舒伯特主要有兩套鋼琴即興曲作品，一套作品90，一套作品142。在這兩套作品中，作品142 在技術(shù)層面上相對來說更難一些；作品90 的第一首、第三首相對較難，尤其是第三首的伴奏音型控制。在筆者看來，在音樂內(nèi)涵上，作品90 的第一首和第三首要復(fù)雜于第二首和第四首，因為第一首頗富戲劇性，而第三首的旋律十分感人。本文將對作品90 的第一首即興曲進行音樂特征、演奏要點等的分析，并對一些國際鋼琴家對這首作品的處理做一個簡單的分析。

一、舒伯特與他的即興曲

（一）舒伯特及其創(chuàng)作

舒伯特是西方古典音樂重要的作曲家，也是德奧音樂的重要代表人物。舒伯特處于古典主義晚期浪漫主義早期，他的作品也兼具古典主義和浪漫主義的特征。在交響曲、鋼琴奏鳴曲中，舒伯特保留了古典主義時期的音樂結(jié)構(gòu)。而他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品已經(jīng)有了浪漫主義的色彩，啟發(fā)了浪漫主義鋼琴小品的創(chuàng)作，也影響了門德爾松、舒曼等人的創(chuàng)作。舒伯特的作品十分具有特色，在旋律上非常具有辨識度，例如《軍隊進行曲》、《A 大調(diào)奏鳴曲D664》第一樂章、《a 小調(diào)大提琴奏鳴曲D821》等。舒伯特因其藝術(shù)歌曲、室內(nèi)樂作品而聞名。但是他的器樂作品也同樣具有非常高的藝術(shù)價值，如鋼琴奏鳴曲、即興曲、鋼琴小品等。接下來，筆者將對他的即興曲進行簡單的介紹。

（二）舒伯特的即興曲

在浪漫主義時期，即興曲指有即席創(chuàng)作特點的樂曲。即興曲這一體裁出現(xiàn)在19 世紀(jì)初，舒伯特和肖邦將即興曲提升至更高藝術(shù)地位。舒伯特的兩套即興曲作品都作于1827 年，屬于他創(chuàng)作生涯晚期的作品。舒伯特的即興曲為三部曲式，在旋律、和聲、調(diào)性的轉(zhuǎn)換布局上內(nèi)容十分豐富，在演奏技巧上算中等。這兩套即興曲表現(xiàn)了鮮明的音樂色彩，也常常被用于鋼琴教學(xué)。作品90 的第一首由于篇幅比較長、旋律比較慢，并不是鋼琴考級或者比賽的好選擇，所以顯得不那么主流。但只要演奏者接觸過這首作品，就會發(fā)現(xiàn)這是一首非常有內(nèi)涵的樂曲。

二、音樂分析

大多數(shù)學(xué)者將作品90 的第一首定位為變奏曲式，但是這首樂曲也具有回旋曲式的特征，總體為A—B—A1—B1—A2 的結(jié)構(gòu)。如表1 所示，樂曲由引子進入主題A 段，調(diào)性為c 小調(diào)。該樂曲運用了連奏（legato）和跳奏（staccato），經(jīng)過發(fā)展進入第34 小節(jié)的連接部，調(diào)性為降A(chǔ) 大調(diào)。在第42小節(jié)，樂曲進入B 段，采用了三連音式伴奏音型，旋律線在左右手之間切換。在第75 小節(jié)，樂曲進入第二個連接部，右手為旋律線條，左手主要為用來烘托旋律的和弦式的重復(fù)音。在第88 小節(jié)，樂曲進入A1 段，調(diào)性回歸主調(diào)c 小調(diào)。此時，主旋律在左手上，右手為八度式重復(fù)音伴奏音型。隨后，旋律轉(zhuǎn)換到右手上，左手為單音雙音交替的重復(fù)音伴奏音型。在第112 小節(jié)，樂曲進入第三個連接部。在第125 小節(jié)，樂曲進入B1 段，調(diào)性為g 小調(diào)，右手為帶有保持旋律音的分解和弦，兩個聲部，左手是單音伴奏。在第139小節(jié)，旋律再次出現(xiàn)了轉(zhuǎn)換，左手為旋律，右手為帶頓音記號的和弦織體。在第149 小節(jié)，雙手旋律線條再次出現(xiàn)交替。在第153小節(jié)，樂曲進入第四個連接部，調(diào)性為G 大調(diào)。在第161 小節(jié)，樂曲進入A2 段，織體結(jié)構(gòu)與A1 段類似，調(diào)性由主調(diào)的c 小調(diào)轉(zhuǎn)為C 大調(diào)。在第194小節(jié)，樂曲進入尾聲。

表1 《Op.90No.1》音樂結(jié)構(gòu)

1.調(diào)性

對于這首即興曲的調(diào)性，舒伯特做出了多次同主音調(diào)式轉(zhuǎn)換的安排。例如，第125 小節(jié)為g 小調(diào)，而后轉(zhuǎn)為其關(guān)系大小調(diào)降B 大調(diào)，經(jīng)歷一系列轉(zhuǎn)調(diào)后在第150 小節(jié)回到g 小調(diào)，在152 小節(jié)連接部又回到G 大調(diào)，并在樂曲的第157 小節(jié)，再次由c 小調(diào)轉(zhuǎn)到C 大調(diào)。同樣的調(diào)性布局可見于舒伯特即興曲作品90 的第二首，它以降E 大調(diào)開始，以降e小調(diào)結(jié)尾。

2.和聲

在這首即興曲中，舒伯特除了運用古典主義時期常用的自然音體系的和聲進行之外，也運用了變化音和弦。如第41 小節(jié)低聲部運用了屬變和弦，第118 小節(jié)運用了下屬變和弦。這些和聲的運用讓樂曲更加豐富，也體現(xiàn)出浪漫主義的特征。

3.織體

在這首即興曲中，舒伯特主要運用了三連音式不規(guī)則的伴奏音型和重復(fù)音型，包括單音、雙音及和弦的重復(fù)音。這兩種織體在舒伯特的其他作品中也十分常見。如鋼琴作品《音樂瞬間D780》第一首、《三首鋼琴小品D946》第一首、藝術(shù)歌曲《麻木》中均出現(xiàn)大量三連音式的伴奏音型。而在藝術(shù)歌曲《郵車》《魔王》《流浪者之歌》等的鋼琴伴奏中，出現(xiàn)了大量的重復(fù)音，包括雙音與和弦的重復(fù)。

三、演奏要點

這首即興曲的演奏難度中等，但仍要求處理細膩，否則難以演奏出樂曲的音樂內(nèi)涵。筆者將從演奏技巧、作品處理兩個方面入手，對這首即興曲進行分析。

（一）演奏技巧

1.分解和弦式的伴奏

這首樂曲出現(xiàn)了很多分解和弦式的伴奏，在左右手中反復(fù)出現(xiàn)，如第41 小節(jié)左手、第60 小節(jié)右手、第125 小節(jié)右手、第135 小節(jié)左手等。在這些地方，演奏者需要注意左手和右手的練習(xí)。在練習(xí)過程中，演奏者首先要以非常慢的速度，將每一個伴奏音符彈到底，注意指尖不能軟掉，要時刻保持堅挺，同時關(guān)注每個音符的間距是否均勻。在完成了慢速練習(xí)之后，演奏者可以適當(dāng)加快速度。演奏者在彈奏這首樂曲的分解和弦式伴奏音型時，不需要運用特別難的技巧，但是要保證不出現(xiàn)重音是比較難的。這些伴奏型就像流水一般推動著旋律，最好不要出現(xiàn)太多不均勻的情況。在第125 小節(jié)的右手處出現(xiàn)了帶旋律線條的伴奏音型，因此，演奏者要保證右手旋律線條是有方向的，注意分句。此外，演奏者還要保證右手伴奏聲部的輕巧，與旋律聲部之間保持平衡。在練習(xí)時，演奏者同樣要將伴奏聲部慢速地彈到底，注意指尖不能軟。

2.和弦的演奏

在這首樂曲中，和弦主要以旋律線和伴奏兩種形式出現(xiàn)。和弦作為旋律線主要出現(xiàn)在作品的第3小節(jié)和第168 小節(jié)。但是，這些旋律線不是以連奏形式出現(xiàn)的，而是以跳奏形式出現(xiàn)的。這是本曲的難點，為演奏者塑造旋律增加了困難。因為演奏者既要保持旋律的清晰、不中斷，又要讓每個音干凈利落。所以，演奏者首先要注意的是，這些跳音的時值不能過短，太短會使旋律不清晰，太長則無法與前面小節(jié)中有連奏的樂句產(chǎn)生對比。此時，演奏者可以在這些音符下加上適當(dāng)?shù)奶ぐ?，但要注意不可過多。在手指方面，演奏者要注意用指尖抓住每一個音符，同時保證指尖不能軟，并在和弦高聲部多給指尖施加一些力量。和弦作為伴奏出現(xiàn)在第139 小節(jié)。雖然和弦上標(biāo)著頓音記號，但是演奏者在實際的演奏過程中要注意不可演奏得過分短。因為作曲家在譜面上標(biāo)記頓音記號，有時并非要求演奏者演奏的時間足夠短，而是在模仿弦樂的弓法。所以，演奏者一定要注意右手聲部的時值。雖是伴奏，但是右手聲部仍有一定的旋律性，因此，演奏者還需要適當(dāng)突出右手不同聲部的旋律線。

3.重復(fù)音的演奏

重復(fù)音也是這首曲子的難點。樂曲中不只出現(xiàn)了單音重復(fù)音，還有雙音重復(fù)音與和弦的重復(fù)音。在筆者看來，三者中最難的還是單音重復(fù)音，因為它的數(shù)量多、音量低，且在左手伴奏聲部，不容易彈奏。左手的單音重復(fù)音出現(xiàn)在樂曲的第95 小節(jié)。演奏者在演奏時要注意使左手的重復(fù)音聽起來像是一條線，而非一個一個的點，否則會喧賓奪主。在練習(xí)重復(fù)音時，演奏者需要注意：彈完一個音符之后再彈下一個音符時，不需要將琴鍵完全抬起來，一是省力，二是音符聽起來不容易有顆粒感覺。

樂曲中的雙音重復(fù)音大多出現(xiàn)在f 的力度上，所以演奏起來相對簡單。演奏者需要注意保持手腕的靈活，使手腕起到支撐的作用但又不緊繃，微微抖動。特別是在彈奏八度的重復(fù)音時，演奏者一定要注意手腕不能僵、不能懈，松中有緊，并微微抖動。演奏者若是覺得困難，可以把速度放慢，去體會手腕抖動的感覺，同時大拇指和小拇指一定要抓住音符，用手指和手腕支撐住，由一個八度的練習(xí)發(fā)展至一組八度的練習(xí)，循序漸進。最后，演奏者需要注意雙音重復(fù)音下的fz 記號，加強對這個音的處理。

和弦的重復(fù)音的演奏技巧和單音重復(fù)音相似，但演奏難度更高。在第74、152 小節(jié)，由于力度標(biāo)記為pp，演奏者要注意左手的下鍵速度不要太快，可以不那么深，盡量讓音符整齊。同樣地，演奏者彈完一個音符之后不需要完全抬起琴鍵再彈下一個音符。

（二）作品處理

1.觸鍵

在觸鍵上，大致分為連奏、跳奏、半連音（portato）。其中，前兩項更為重要。演奏者對在旋律線上有連線的樂句使用連奏，要求音與音之間連貫，用上手腕的力量，下鍵深且慢。此外，演奏者要注意旋律的起伏，不要一成不變。上文已對跳奏進行描述，此處就不再贅述。

2.踏板

踏板的運用對一首曲子是至關(guān)重要的，同一首曲子可能因為采用不同的踏板而獲得不同的表現(xiàn)效果。首先要說明的是，不要將踏板一踩到底，尤其在用三角鋼琴演奏時，這樣會使音響效果渾濁，容易使旋律不清晰。在樂曲第5 小節(jié)，右手的旋律出現(xiàn)了跳奏，演奏者可以在演奏相對較長的四分音符時加上一點踏板，注意踏板不要踩深、踩長，踩完之后立刻松掉，使音符的旋律性得到一個基本的保持。在第41 小節(jié)的變和弦，演奏者注意換踏板，之后按照和聲換踏板的規(guī)則。在第88 小節(jié)，主題旋律在左手，右手為八度式伴奏，因此演奏者不能將踏板踩深。在第100 小節(jié)，左手出現(xiàn)了半音的級進下行，因此演奏者切忌一拍換一次，否則音響效果會非常渾濁。演奏者可以在每拍拍點上踩一下踏板后馬上松掉。在第110 小節(jié)，力度標(biāo)記為ff，左手音型到低音區(qū)，千萬不可按照一個和弦踩下去直到下一個和弦才換的原則，應(yīng)當(dāng)在每拍拍點上踩一下踏板。在第125 小節(jié)，因為左手有跳音，右手有手指保持音踏板，因此不宜多踩踏板，可以選擇拍點踩一下。在第135小節(jié)，旋律線條踏板可以多一些，根據(jù)和聲換踏板。在第139 小節(jié)，同樣建議采用根據(jù)拍點踩一下踏板然后松開的原則。

（三）演奏版本

在對這首即興曲的演繹中，最知名的版本由齊默爾曼（Krystian Zimerman）彈奏。齊默爾曼對這套作品90 進行了錄制，他的處理非常細膩，似乎對每個音符的彈奏都進行了思考，踏板也用得十分考究，將整首作品處理得十分浪漫。此外，索科洛夫（Grigory Lipmanovich Sokolov）、肯普夫（Wilhelm Kempff）等鋼琴家的版本也可供參考。