白文琪

摘 要：一般來說，為了保證音樂作品的品質，我國戲曲制作人會通過把戲曲音樂元素和鋼琴音樂融合起來，從而形成一種新穎的作品。隨著音樂領域的不斷擴展，這種結合方式逐漸在我國得到大面積使用。隨著我國市場經濟的高速發(fā)展，詞曲制作人需要創(chuàng)作出更多的曲譜，從而滿足當代消費者的需求。但是僅僅創(chuàng)作出多樣化的曲譜還不夠，詞曲制作人還需要對其進行表演。如果想要將作品所傳達的意境表現(xiàn)得淋漓盡致，不僅僅需要嫻熟的鋼琴技巧和扎實的理論知識，還需要對戲曲中所蘊含的戲曲音樂元素以及當?shù)氐奈幕厣巳缰刚啤．斍?，我國相關部門加大了對戲曲鋼琴作品的研究力度，值得注意的是，在我國現(xiàn)有的資料中，鋼琴音樂中添加戲曲音樂元素的作品并不是很多。本文通過分析戲曲中融入的音樂元素來剖析它形成的音樂作品特點，并通過將東西方文化特點進行比較來總結，鋼琴結合戲曲元素的本質以及文化內涵。

關鍵詞：戲曲音樂元素；中國鋼琴音樂；運用分析

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

在我國總體鋼琴水平提升的背景下，人們對音樂、藝術、文化的渴望與需求也在逐漸增加。我國戲曲制作人通過總結國外音樂創(chuàng)作的成功經驗，與我國本地的文化進行融合，形成了一系列具有中國風格的曲調。從20世紀開始探索，在一次次的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新下，得到了一種全新的音樂創(chuàng)作方法。同時，這個當前物質文化得到飽和的社會，也在一定程度上推動著中國鋼琴曲的制作，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，大都摒棄了傳統(tǒng)的曲調與風格，將重心重點體現(xiàn)在充分融合我國民族傳統(tǒng)文化的特點方面。通過掌握我國各個地區(qū)鋼琴音樂的文化特點，促使其可以在中國鋼琴史中得到充分應用。因此，創(chuàng)作人通過有效融合戲曲元素，高效完成了獨具中國特色的鋼琴作品。

一、戲曲音樂元素融入中國鋼琴音樂的意義

簡單來說，鋼琴是從外國流傳過來的樂器，迄今為止已經有100多年的歷史。在我國作曲家的努力下，創(chuàng)作出了多個流傳至今的經典曲目，這些作品將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與鋼琴的音樂元素緊密相連，保留了我國優(yōu)秀文化的精華，通過借助鋼琴這一演繹工具，多種獨具特色的音樂曲目被呈現(xiàn)出來。從歷史的角度來說，戲曲音樂是我國獨具特色的藝術之一，在一代代人的努力下，它在我國當前的音樂領域中仍然熠熠生輝。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，成功地在原有的音樂中添加了戲曲元素，因此，在這樣的前提下，創(chuàng)作者完成的作品不僅帶有戲曲的特點，還具有鋼琴的藝術格調。這些作品以中國古老的音樂文化和西方的先進鋼琴技術為基礎，以藝術為中介，再借用鋼琴這個演繹工具，將它完美地呈現(xiàn)出來。西方鋼琴技術的流入，在一定程度上推動了我國的音樂水平的提高，為制作人在創(chuàng)作的過程中提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，同時也賦予了每一首鋼琴曲栩栩如生的活力[1]。

二、中國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史

根據(jù)相關數(shù)據(jù)顯示，鋼琴流傳到我國并得到大范圍應用，這之間只經過了100多年的時間。同時，我國鋼琴音樂的發(fā)展也經歷了100多年的時間，我國的詞曲制作人，通過總結西方的優(yōu)秀曲目，掌握了他們的作曲方式，在這個基礎上，制作人創(chuàng)作出了一系列的具有中國文化特色的經典著作，尤其是在近幾年的時間里，我國的鋼琴音樂發(fā)生了較大的改變，可以較為明朗地看到我國鋼琴音樂的發(fā)展前景。它的發(fā)展主要有以下幾個階段。

（一）萌芽時期

20世紀初期，隨著《花八板與湘江浪》發(fā)表，它在一定程度上說明鍵盤音樂時代的來臨。它的創(chuàng)作思想來源于民間真實事件，通過改編真實事件完成的風琴曲。這首戲曲于早些年間，在美國一所著名大學的演奏活動中被彈奏出來，這是它第一次出現(xiàn)在大眾眼前。次年，在這位制作人的新作品中，它以雜志的形式開始公開，迄今為止，這部作品仍然具有一定的代表性，它的價值對于中國鋼琴音樂來說不可衡量。這部作品對于很多熱愛音樂的初學者來說是一個不可多得的啟蒙作品?？偟膩碚f，在這一階段，我國鋼琴音樂開始有了一定的發(fā)展，并且以學習西方音樂曲調為主，很少能夠脫離其他國家的曲譜進行獨立創(chuàng)作。

（二）成熟時期

20世紀30年代，在這個階段，我國創(chuàng)作人已經能夠獨立地完成多種鋼琴作品，比如我國音樂史上第一部比較成熟的鋼琴作品《牧童短笛》，在這個作品得到發(fā)表后，我國鋼琴音樂也得到了顯著的發(fā)展，同時，這個作品也給后來的創(chuàng)作者帶來較大的思想感觸，為他們帶來了大量的靈感，因此它在我國音樂史上的作用是不可缺失的，它推動著我國的鋼琴發(fā)展進入一個令人嘆為觀止的地步。

（三）興盛時期

我國和西方國家進行了多次文化交流，這在一定程度上為我國的鋼琴文化底蘊奠定了雄厚的基礎，并且驅動著我國鋼琴文化的創(chuàng)新發(fā)展。同時，隨著我國鋼琴音樂的快速發(fā)展，鋼琴領域逐漸煥發(fā)出靚麗的色彩，也涌現(xiàn)了大量的優(yōu)秀鋼琴作品，如《思春》和《賣雜貨》等。這些作品一經發(fā)表就廣受人們的喜愛，至今為止仍然被評為最受歡迎的音樂作品。在這個階段，我國鋼琴制作人的創(chuàng)作靈感，來源于根深蒂固的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和西方成功的音樂創(chuàng)作經驗[2]。

（四）變動時期

1960年之后，社會經濟動蕩不安，在這樣的大環(huán)境下，我國鋼琴音樂的發(fā)展開始出現(xiàn)了變動，但是外部的社會條件并沒有影響我國人民對鋼琴音樂的熱愛，他們仍然致力于創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，也依然堅守在自己的崗位上，有條不紊地探索鋼琴音樂的內涵。在這些英雄的影響下，大量的優(yōu)秀作品逐漸被發(fā)表，比如，廣大人民熟悉的《梅花三弄》《二泉映月》等優(yōu)秀作品。其中，由崔世光領攜編導的曲目，被稱為鋼琴協(xié)奏曲，但是不管從哪個維度進行分析，這些音樂作品都為人們帶來了一種全新的視覺盛宴。

（五）摸索時期

在我國經濟得到恢復后，隨著我國文化與西方文化的相互融合與交流的深入，鋼琴音樂也進入了新的局面。大量的創(chuàng)作人開始摒棄原先的創(chuàng)作方式，充分發(fā)揮自身的想象力，在中國鋼琴曲的基礎上借助西方文化的經驗，企圖采用一種新型的方式來塑造一個新型的鋼琴音樂作品。同時，在這個階段，創(chuàng)作人也迎來了他們自己事業(yè)的發(fā)展，他們自身的創(chuàng)作水平得到了一定的提高，與先前的創(chuàng)作曲風和特點相比，他們現(xiàn)在的曲調更符合當前的社會需求，他們的作品曲風和方式都存在一定的相似之處，都是以我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為基礎，適當?shù)赝ㄟ^西方優(yōu)秀文化的渲染，從而形成一種全新的鋼琴音樂作品。在這個時期，鋼琴制作人為我們帶來了《問天》《無極》等優(yōu)秀作品。這些作品為我國鋼琴音樂在后續(xù)的發(fā)展中奠定了一定的音樂基礎。

三、戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運用

隨著我國社會經濟的高速發(fā)展，我國本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與外國的文化相互融合，交相輝映。從歷史上來看，鋼琴是從西方國家在20世紀初傳入我國的，在經過長時間的探索與發(fā)展后，盡管當前的鋼琴已經帶有濃郁的中國特色，但是它始終無法脫離西方音樂的本質。近幾年來，鋼琴逐漸成為一種獨特的文化，受到了廣大音樂愛好者的喜愛，在這個基礎上，出現(xiàn)了眾多的鋼琴詞曲制作人。這些制作人在創(chuàng)作音樂作品的過程中，他們意識到如果想要創(chuàng)作出獨一無二的鋼琴曲目，就必須在現(xiàn)有的基礎上，將戲曲音樂元素的藝術本質，巧妙地運用在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，使之在演繹鋼琴曲的基礎上，加深人們對民族戲曲文化的了解。在長時間的探索研究下，我國鋼琴詞曲制作人已經能夠將京劇、川劇等戲曲中的音樂元素完美融合到鋼琴音樂創(chuàng)作中，為中國鋼琴戲曲在今后的發(fā)展奠定了一定的基礎[3]。

四、戲曲聲音頻率在中國鋼琴曲中的運用

一般而言，練習曲在一定程度上可以幫助表演者提高他們的演藝水平，但是它僅僅體現(xiàn)在一些小細節(jié)上，比如完善演繹曲目的過程。練習曲的定義是指為了保證某一類樂器的演奏技術能夠有與之相對應的音樂，這樣的音樂被叫作練習曲，它最多只有兩種可以與之對應的形式，這種方式把練習曲的特征較為完美地呈現(xiàn)出來，在視覺上，為大眾帶來了一場盛宴。我國鋼琴詞曲制作人在創(chuàng)作過程中敢于突破傳統(tǒng)模式的禁錮，從而創(chuàng)造出一種全新模式的方法，在鋼琴曲中適當?shù)靥砑討蚯魳吩?，將戲曲的聲音頻率融入鋼琴曲中，從而保證創(chuàng)作出來的練習曲飽含本土文化特色，同時也為后來者在進行鋼琴曲的創(chuàng)作中提供了較為寶貴的經驗。以《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》為例，這首曲子在創(chuàng)作過程中使用了四種不同的曲牌。第一首曲牌的關鍵在于提高左手的演奏水平，通過開展一定的訓練來讓左手的協(xié)調率達到能夠成功演繹曲牌的水平，在經過長期的重復訓練后，保證左手能夠在一定的時間內高效地完成演繹。這個過程的內容比較簡潔，既可以使用單手獨奏也可以雙手共同進行演繹，兩者之間有一定的區(qū)別，彈奏過程中會隨著力道的不同，演繹曲目的曲調也會存在一定的差異。然而，第二首練習曲不同于第一首，它的關鍵是鍛煉右手的同時彈奏兩個音節(jié)，在這個過程中，右手需要通過調節(jié)各個關節(jié)距離鋼琴的長度、力度來變換旋律，在這個過程中，頻率發(fā)生了改變，也就說明這首戲曲的不同段落間的旋律是不一樣的，在演繹這首曲目的過程中，彈奏者使用了較多的雙音節(jié)。第三首京劇曲牌的演繹關鍵在于左手能夠在一定的時間內多次進行變換，在這個過程中，還是要保證右手能夠演繹兩個音節(jié)。特別需要注意的是，演奏者需要調節(jié)手指的力度和彈奏的動作，其關鍵在于突出彈奏旋律，能夠將伴奏旋律也完美地呈現(xiàn)出來。第四首京劇曲牌的關鍵在于保證兩只手的彈奏靈活性。在演繹過程中，左手需要能夠保證低音部分的干凈通透性，右手需要能夠完美體現(xiàn)高音的旋律，樂曲聲部組合方式所考察的重點是手指對琴鍵的反應，比起前三首曲子，這首曲子所蘊含的內容是最多的。

五、京劇音頻在中國鋼琴音樂中的應用

京劇是我國最具有影響力的戲曲，它所涉及的種類較為繁多，同時，它在演繹曲風上，具有獨特的穿透力。在京劇的強大優(yōu)勢下，它在中國戲曲中始終占據(jù)著領頭地位。在鋼琴音樂的創(chuàng)作過程中，大多數(shù)的詞曲制作人喜歡將京劇音頻與中國鋼琴曲進行融合，這種較為新穎的融合方式，產生了令人驚嘆的演繹效果，在后來的創(chuàng)作過程中，大多數(shù)的膾炙人口的優(yōu)秀作品都采用了這種方式?！侗本┤f華集》的創(chuàng)作人在創(chuàng)作過程中也使用了京劇與中國鋼琴曲相融合的方式，該作品蘊含了十種不同的鋼琴曲，大多數(shù)的曲目所體現(xiàn)出來的是北京人民的日常生活，其中一首曲子在京劇音頻的加持下，為聽眾呈現(xiàn)了一種大雪紛飛、美輪美奐的場景，讓聽眾能夠置身于美景之中，身臨其境地體驗[4]。

六、昆曲音頻在中國鋼琴音樂中的運用

昆曲又名為“百戲之祖”，它的作用是其他音頻不可取代的。創(chuàng)作者如果在創(chuàng)作過程中，根據(jù)具體情況，適當?shù)靥砑永デ?，不但能夠保證戲曲的演繹過程更加協(xié)調有序，而且還可以促進昆曲文化的發(fā)展。在20世紀初，就已經有制作人在鋼琴音樂的演繹中，適當?shù)靥砑永デ纛l，《序曲三首》便是一個完美的例子，它是由丁德善全權演繹制作的鋼琴作品。這首獨具特色的代表作品不僅含有當?shù)孛褡逦幕奶厣?，還具有昆曲音頻的特點，這種新型的創(chuàng)作方式，不僅能夠使音樂曲調更加明顯地呈現(xiàn)在人們眼前，也方便聽眾感受到作品在演繹過程中各個段落的不同之處，采用不同的和弦，盡管可以帶來完美的聽覺感受，但是它在演繹的過程中，為演奏者帶來了一定的難度，給聽眾帶來了身臨其境的感受，聽眾可以在音樂中感受到作者的情緒變化，聽眾也可以在這首曲調中深深地感受到作者對于祖國的熱愛和懷念。

七、戲曲音頻在鋼琴器樂演奏中的運用

在近代中國音樂的發(fā)展史中，戲曲聲音頻率對鋼琴器樂演奏有著非常重要的作用?！都t燈記》正是使用了這種方式創(chuàng)作出來的，它的出現(xiàn)讓我國鋼琴音樂跨入了新時代。它是在京劇原有的基礎上重新創(chuàng)作的曲目，其中包括管弦樂、京劇和鼓版三種伴奏，如果想要將這一作品的伴奏部分完美地連續(xù)呈現(xiàn)出來，就需要遵循鋼琴的特點，伴奏音樂是指京劇曲調和鋼琴音樂互相融合而成的音樂，它的使用讓鋼琴音樂在演繹過程中詮釋了新的韻味。

八、結束語

戲曲的形成是一代又一代的先輩努力的結果，它在一定程度上體現(xiàn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術結晶。從歷史上來看，鋼琴是從國外引入的樂器，但是在我國戲曲制作人的努力下，戲曲和鋼琴曲完成了多次融合，它們的融合不僅帶動了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，而且推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展，這種融合促使戲曲一經演出就能深刻詮釋我國本土文化特色的格調，為后來的創(chuàng)作者提供了寶貴的參考。

參考文獻：

[1]周靚.基于鋼琴音樂藝術在中國戲曲音樂傳播中的意義分析[J].今古文創(chuàng)，2021（26）：102-103.

[2]魏娟娟.中國戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的體現(xiàn)[J].國際公關，2020（09）：260-261.

[3]萬紅.戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的體現(xiàn)探討[J].今古文創(chuàng)，2020（29）：42-43.

[4]楊澤.戲曲音樂元素在中國鋼琴音樂中的運用[J].四川戲劇，2016（07）：110-112.