白慧　石凱

摘 要：讓·西貝柳斯是芬蘭國寶級音樂家、作曲家，是民族浪漫主義時期無與倫比的北歐音樂家。他的作品內(nèi)容題材豐富、旋律和聲優(yōu)美、創(chuàng)意靈感獨特——充滿愛國的理想主義和神話的寫實主義，以想象為筆描繪自然主義印象。在西貝柳斯創(chuàng)作后期，創(chuàng)作了大量鋼琴小品，具有代表性的是《小品五首》op.75，其中包含的五首樂曲，筆者以最后一首《云杉》為例進行詳細分析，通過研究作者生平與音樂本體分析，了解西貝柳斯創(chuàng)作特點，為演奏技巧提供有力的理論支撐，以惠及更多人學(xué)習(xí)與演奏西貝柳斯作品。

關(guān)鍵詞：小品五首；旋律動機；演奏分析

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

鋼琴小品是鋼琴體裁之一，在浪漫主義時期猶如雨后春筍般地蓬勃發(fā)展起來，不少偉大的作曲家都將這一題材發(fā)揚光大，西貝柳斯創(chuàng)作的鋼琴小品繼承了浪漫主義時期音樂，融入芬蘭民族音樂的風(fēng)格特點，是民族浪漫主義時期綻放的一朵綺麗之花。本文研究的《小品五首》op.75.nr5譜面選自挪威音樂出版社，丹麥威廉·漢森出版公司的版本。這首作品創(chuàng)作手法新穎，樂曲意境融洽，是西貝柳斯鋼琴小品中比較有代表性的作品。

一、西貝柳斯藝術(shù)特點

讓·西貝柳斯，于1865年12月8日誕生于芬蘭塔格斯特胡斯。西貝柳斯在音樂上的成就與榮譽得到世界的公認，創(chuàng)作涉及多種體裁和形式。這些作品內(nèi)容多樣，風(fēng)格鮮明，有的富有輝煌磅礴的力量感，有的刻畫細膩的內(nèi)心情感，有的充滿清新的田園氣質(zhì)。

西貝柳斯創(chuàng)作了14套鋼琴小品，多數(shù)是帶有標(biāo)題性質(zhì)的鋼琴小品集，如op.75《小品五首》，以樹為主題對五種不同種類樹木進行描寫：《當(dāng)花椒樹開花》《孤獨的冷杉》《柳樹》《樺樹》《云杉》。op.85《小品五首》則是以花為主題，刻畫了五種鮮艷可愛的花草。op.114《素描》，描繪了芬蘭五種優(yōu)美的自然風(fēng)光。除了標(biāo)題性質(zhì)的鋼琴小品，也有常規(guī)體裁的小奏鳴曲、圓舞曲等作品，如op.67《三首小奏鳴曲》、op.96c《騎士風(fēng)格圓舞曲》等[1]。

鋼琴小品op.75是在他個性風(fēng)格成熟時期創(chuàng)作的，共五首，其前四首創(chuàng)作于1914年，最后一首創(chuàng)作于1919年，這套曲目選用《西貝柳斯鋼琴作品集》中，是非常具有演奏價值的作品，其中第五首《云杉》的題材與內(nèi)容相對其他曲目來說更豐富。

二、本體分析

《云杉》是帶再現(xiàn)的單三部曲式，有引子與尾聲，節(jié)拍為3/4拍，速度以慢板為主（見圖1）。調(diào)式以b自然小調(diào)為主，其中根據(jù)浪漫主義時期的調(diào)性多樣化發(fā)展，也融合b和聲小調(diào)與D大調(diào)。

開頭引子部分為一系列六連音和五連音的向上分解琶音和弦，音型以兩組連音進行模進，將和弦呈示織體橫向線條化，速度要求逐漸加速并漸慢漸強，使樂曲更具流暢性，推動音樂的發(fā)展到A段。和聲上屬于b自然小調(diào)的下屬功能組發(fā)展到主，再到下屬功能組，最后由屬功能組發(fā)展到A段的一級九和弦。結(jié)構(gòu)上屬于傳統(tǒng)和聲進行，但選用浪漫主義時期新穎的附加音和弦，在功能屬性不變的情況下，創(chuàng)造個性化的和聲語言。附加四度音和弦在音色上比傳統(tǒng)三和弦更加厚重、柔和，見譜例1。

A段是以慢板開始的，使具有圓舞曲樂感的旋律緩慢翩躚。結(jié)構(gòu)分為三個聲部，高聲部為柱式和弦伴奏，多在弱拍進行，中聲部有持續(xù)三拍的長音，更有歌唱性的主旋律，低聲部是大跨度的單音與柱式和弦。高、中聲部基本時值均勻，而低聲部以附點節(jié)奏為主，兩者節(jié)奏相結(jié)合更有律動感。低聲部八度和弦或者雙音遠距離進行，營造一種空曠深遠的感覺。a句半終止結(jié)束，b句正格終止結(jié)束，這兩句都是以自然小調(diào)開始，清新自然純凈的風(fēng)格，到結(jié)尾時出現(xiàn)了#A音，又具有和聲小調(diào)的特征，富有鮮明特性，如譜例2所示。

B段從弱起開始，帶有附點節(jié)奏的旋律發(fā)展到高聲部，對比A段中聲部的如歌的、渾厚的旋律，高聲部輕盈溫柔似涓涓細流，娓娓道來。中聲部與低聲部都是弱拍的柱式和弦伴奏，多為八度進行，寬廣地、縱向地支撐旋律發(fā)展。從c句進行到d句，旋律又到了中聲部，占滿三拍的長音從容淡定，低聲部半分解和弦自然發(fā)展到八分音符分解和弦，就好似樹干挺拔的云杉緩慢生長出枝葉，長音深沉堅定，高音靈動輕盈，二者結(jié)合構(gòu)成一幅生動的畫卷。整段開頭調(diào)性是b自然小調(diào)，到37-39小節(jié)也出現(xiàn)#A音，和聲進行也從屬五六和弦發(fā)展到屬功能組的三級七和弦，之后通過共同音轉(zhuǎn)到D自然大調(diào)的華彩樂段[2]。

華彩樂段根據(jù)表情術(shù)語需要展示出果敢、堅決的情緒。低聲部單音旋律連貫流暢，高聲部跑動的三十二分音符分解和弦與低聲旋律先后進行，是整段中處理速度最快，和聲最豐富的部分。華彩樂段接著就是低八度音域的引子部分，再現(xiàn)到A1段。

A1段再次回到了自然b小調(diào)，a句沒有變化，b句在原來A段中的八個小節(jié)的基礎(chǔ)上去掉后兩個小節(jié)，加入四個小節(jié)的尾聲。尾聲中第三小節(jié)出現(xiàn)了全曲當(dāng)中最低的大字二組B音。最后運用d句的向上八分音符分解琶音作為結(jié)束。

三、演奏分析

（一）旋律與動機

《云杉》主題的旋律樸素、節(jié)儉，音域跨度不大，多是圍繞數(shù)個音迂回展開，這也是民間音樂中常見的旋律動機發(fā)展手法。只不過西貝柳斯創(chuàng)作又有他明顯的個人風(fēng)格：區(qū)別于民間音樂中樂句與樂句中間缺乏內(nèi)在聯(lián)系，西貝柳斯往往從原先樂句衍生出新樂思，繼而發(fā)展新材料，再推陳出新，這一手法使得音樂材料更為集中，在音樂發(fā)展中起重要作用。他于芬蘭民間音樂中賦予自己的詮釋，更貼合于他的創(chuàng)作，西貝柳斯在曲式上的創(chuàng)新是源自對樂思內(nèi)在發(fā)展性的挖掘，他懂得大自然存在的狀態(tài)正是遵循、發(fā)掘事物本身內(nèi)在的發(fā)展?jié)摿?，而不是人為刻意地去琢磨。正因如此，他在音樂中不僅表現(xiàn)了芬蘭的民族精神，也包含自然中純粹的力量，更有他個人創(chuàng)作理念的表達，彈奏中一定要把握好這個點[3]。

引子當(dāng)中數(shù)組向上分解琶音也存在內(nèi)在旋律線，把每組最后一音匯集就是#F—E—E—D—D—#C音，同樣把B段d句分解和弦每小節(jié)最后一音匯集可得D—#C—#C—B—B音，這種主題動機從長音開始，音型逐漸級進下降，與芬蘭民間音樂有著密切的聯(lián)系，帶有獨特的憂郁氣質(zhì)，在彈奏中要加深這種旋律的線條感。A段中第3小節(jié)與第7小節(jié)中充滿回旋感的八分音符旋律音型，它們都以B音為中心進行倒影寫作，一個是四度跳進后向上級進，另一個是四度跳進后向下級進，強調(diào)了小調(diào)主音，加強小調(diào)色彩。彈奏中遵照譜中的重音記號，讓音樂推動向后發(fā)展。

（二）節(jié)奏與速度

演奏《云杉》不僅要依據(jù)原本速度，更重要的是在合理的范圍內(nèi)，根據(jù)音樂“內(nèi)在節(jié)奏”來具體調(diào)整。演奏者主觀的節(jié)奏比節(jié)拍器等客觀節(jié)奏更為重要，其節(jié)奏的個性抒發(fā)對音樂表現(xiàn)也是藝術(shù)性的。演奏者對節(jié)奏律動的理解融進了主觀節(jié)奏中，對作品的動力性發(fā)展及內(nèi)心細微變化的情緒表現(xiàn)都是必不可少的。演奏者在演奏過程中，情緒在不斷變化，每個音的時值和節(jié)拍也就與客觀節(jié)奏不全一致[4]。

《云杉》這首作品為圓舞曲樂感的3/4拍，節(jié)奏處理不要四平八穩(wěn)，要符合浪漫氣質(zhì)。引子部分中六連音和五連音彈奏要求是逐漸加速，到接近A段時速度漸慢且音量漸強，兩個部分的銜接一定要處理得自然連貫。A段中整體節(jié)奏呈現(xiàn)一種錯位感，仿佛在風(fēng)的吹拂下云杉樹影婆娑，在晨光的照耀下明暗交錯。溫柔恬靜的B段c1句到肆意幻想般的華彩樂段，在樂感的營造上一定要把握精細。整體慢板速度呈現(xiàn)輕松自如的氛圍。

（三）觸鍵與音色

鋼琴演奏表現(xiàn)力的把控離不開觸鍵技巧，好的觸鍵技巧能塑造優(yōu)質(zhì)的音色效果。不同時期的觸鍵技巧表達出來的音樂形象也不同。古典主義時期注重手指的靈活運用，注重顆粒感與清晰度，音色上追求純凈、典雅。浪漫主義時期觸鍵技巧得到發(fā)展與創(chuàng)新，更加開放、科學(xué)：有根據(jù)重量彈奏的，音樂激情恢宏；有注重指尖發(fā)揮平觸演奏的，音色層次豐富、色彩斑斕。

《云杉》引子部分，指尖不光要平滑觸鍵演奏，也要把每組連音最后的十六分音符連貫地凸顯出來，一條明顯的旋律線使樂思清晰明了，帶動音樂來到A段。A段中聲部為旋律，長音觸鍵要深沉飽滿，弱起旋律宛如中提琴厚實磁性，推動音樂發(fā)展。伴奏織體部分要輕薄細膩，不要彈出突兀的音頭。B段旋律弱起進行到高聲部，觸鍵要溫柔，帶有憂郁色彩。c句第17小節(jié)和第21小節(jié)的低聲部伴奏織體有和弦外音出現(xiàn)，彈奏時不要突兀冒音，d句音型向上分解，但弱拍弱位置的八分音符都是向下級進，要彈出思緒紛飛、輕柔溫婉的感覺[5]。

把握好句與句之間的呼吸處理，如B段中c1句到華彩樂段與A1段到尾聲部分的延長記號，弦外之音的空間感。演奏的空間感也意味著演奏者要通過聯(lián)想對《云杉》所包含的意境進行演繹。云杉生長于涼潤的氣候，把握樂曲中的寧靜之感，聯(lián)覺必不可少，可以體現(xiàn)音樂是與芬蘭的自然景色密切相關(guān)的。

（四）調(diào)性與和聲

西貝柳斯的創(chuàng)作以傳統(tǒng)古典主義為基石，就像《云杉》中多數(shù)運用典型的屬—主功能進行，而作為民族浪漫主義的代表人物，他的和聲與調(diào)性更有鮮明的時代特色及自己獨特的語匯。

古典主義時期正是明確主調(diào)音樂，確立傳統(tǒng)功能進行的時期，浪漫主義時期在此基礎(chǔ)上進行調(diào)性多樣化發(fā)展。樂曲中以b自然小調(diào)為主，可每段每句的結(jié)尾都落在了b和聲小調(diào)上，華彩樂段又發(fā)展到D大調(diào)，彈奏中要把握每個調(diào)以及變換調(diào)式時的色彩。

浪漫主義后期和弦材料的擴展方式、調(diào)性擴張的運用技巧，進一步豐富了傳統(tǒng)和聲語匯。《云杉》中出現(xiàn)大量附加音和弦、復(fù)合和弦，這樣在傳統(tǒng)和聲范圍內(nèi)，功能性材料的運用擴充到極限，創(chuàng)作更加豐富。在傳統(tǒng)三度疊置的和弦根音、三音中間添加一個二度音或者四度音，就構(gòu)成了附加二度音和弦、附加四度音和弦。這種附加音和弦使和弦產(chǎn)生獨特的音響效果，音色更為厚重，比之三和弦、七和弦會更加柔和。如引子部分中琶音和弦有附加四度的二級和一級的三四和弦。

四、結(jié)束語

西貝柳斯是芬蘭國寶級音樂家，是民族浪漫樂派的代表性作曲家。他吸收傳統(tǒng)的古典主義音樂走向民族浪漫主義音樂，遵從內(nèi)心的本性規(guī)律創(chuàng)造新的音樂。在自己土生土長的大地上汲取靈感，從芬蘭的民俗生活、神話傳說、自然風(fēng)景和民間史詩中吸收養(yǎng)料，在他的鋼琴作品中可以看出浪漫音樂的民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統(tǒng)完美結(jié)合起來，同時也不斷融入自己的創(chuàng)作手法。

筆者對《小品五首》op75.nr5的《云杉》進行了研究。作品中以橫向線條為基礎(chǔ)構(gòu)思，多聲部縱向發(fā)展就是西貝柳斯的常用手法；合理地在結(jié)構(gòu)上正確地處理動機——旋律動機，這也是西貝柳斯吸收芬蘭民間音樂獲得的創(chuàng)作手法；積極的、富于變幻的、燦爛的和聲色彩推動著音樂的發(fā)展。演奏者要深刻把握旋律與動機、節(jié)奏與速度、觸鍵與音色、調(diào)性與和聲方面來表達云杉的性格意象以及作曲家的創(chuàng)作特點。

《云杉》在整套《小品五首》中屬于內(nèi)容較為豐富的作品，也是非常適合用于音樂會演奏的曲目，理論研究存在很大空間。筆者以理論研究結(jié)合實際演奏與譜面，探尋演奏中實際需要注意的問題，以及如何表達意象，希望能為之后的演奏者提供借鑒。

參考文獻：

[1]趙一凝.西貝柳斯中后期鋼琴獨奏作品的和聲研究[D].上海音樂學(xué)院，2019.

[2][芬蘭]林波姆著.西貝柳斯[M].陳洪，譯.北京：人民出版社，1962.

[3]白迪.西貝柳斯《小品五首》op.75創(chuàng)作與演奏分析[J].長春師范大學(xué)學(xué)報，2021，40（04）：195-200.

[4]金毅妮.西貝柳斯交響曲構(gòu)建的民族風(fēng)格溯源[J].中國音樂，2009（03）：166-171.

[5]金毅妮.析西貝柳斯交響曲和聲的民族化風(fēng)格[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2004（03）：46-49.