摘要：本文以唐代帶翼石獅為例，淺析同時期石獅造型的發(fā)展演變、藝術(shù)特色及其背后所蘊含的時代文化內(nèi)涵。作為唐代蹲獅的典型代表，“望天吼”“飛天羽翼”體現(xiàn)出佛教本土化與中國傳統(tǒng)神話的結(jié)合，而盤長紋首次出現(xiàn)在我國的石獅造型雕刻之中，呈現(xiàn)出特定時期的社會文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：唐代石獅；造型藝術(shù)；文化內(nèi)涵

獅子是我國傳統(tǒng)石雕藝術(shù)中喜聞樂見的題材，但獅子并不是中國本土的產(chǎn)物，作為從西域引進的物種，獅子從東漢開始進入中國[1]，如今已經(jīng)有2000多年的歷史。人們篤信獅子在佛教中的地位，又認為它能夠震懾鬼神、辟邪祈福，于是其造型逐漸出現(xiàn)在雕塑和裝飾當中，散發(fā)出鮮明的主觀表達意味和濃郁的民族文化特色。其既來源于現(xiàn)實生活中的動物原型，又遠高于現(xiàn)實生活中的自然形態(tài)，且在時代發(fā)展過程中，自然圖式服從于藝術(shù)圖式，獅子的藝術(shù)造型逐漸被納入中國文化系統(tǒng)之中，汲取了中國傳統(tǒng)文化中的精髓，又加以兼收并蓄，由此，渾厚博大的藝術(shù)圖像符號沉淀為中華民族傳統(tǒng)的精神標志和象征標識。在眾多藝術(shù)題材中，石獅雕塑形象獨樹一幟。這些造型各異的石獅最早出現(xiàn)在漢代帝王、貴族、官員等的陵墓前神道兩旁具有護衛(wèi)性質(zhì)的石刻群中，在唐代達到興盛。在山東省高密市博物館就存放著這樣一對唐代石獅（圖1），其因歷史悠久、造型古樸、雕刻精美、威猛霸氣，具有重要的歷史、文化和藝術(shù)價值，因而被評定為國家一級文物。

一、高密市博物館館藏唐代石獅的基本情況

1995年，這對唐代石獅出土于高密市密水街道譚上村北，為石灰石質(zhì)，高90、最寬處44、縱44厘米。呈蹲坐狀，昂首挺胸，傲視上空，怒目四視，張口怒吼，胸部及四肢肌腱強勁有力、結(jié)實剛挺，自上而下散發(fā)著雄強不羈的霸氣。從整體上看，首尾協(xié)調(diào)，振奮挺拔，攝人心魄，令人望之生畏，在畏懼中又油生出幾分景仰。

唐代中期以后，唐代石獅的代表風格初步固定下來，由行走式轉(zhuǎn)變?yōu)槎拙崾剑瑲鈩莅蹴鏪2]。這個時期的石獅頭部用料巨大，鬣毛排列成螺卷狀，雕刻技法更顯成熟，且在細節(jié)處加強了刻畫。從整體來看，唐代石獅的體積都比較大，體型飽滿而穩(wěn)固。因體量大小不同，表現(xiàn)出的氣勢也不同。體量大的石獅，首先從視覺空間的體積感上就有一種壓制感，能夠達到彰顯主人身份地位和震懾嚇退鬼魅的目的。從姿態(tài)上看，石獅主要有走獅和蹲獅的區(qū)別。其中，蹲獅身體往前傾，前腿往后收，獅頭的體積越來越大，幾乎占據(jù)了整體造型的三分之一，面部由舌頭外露向張嘴露齒轉(zhuǎn)變[3]。這對獅子顯然是唐代蹲獅的典型代表。

二、高密市博物館館藏唐代石獅的造型藝術(shù)特點及其文化內(nèi)涵

（一）“望天吼”造型生動傳神、方圓并蓄、動靜結(jié)合

高密市博物館館藏的這對唐代石獅子，不僅造型寫實，而且采用洗練的圓雕手法，利用大的團塊塑造形體，保留了石材的整體感。頭上飾角、肩上翅膀以及身上花紋都已不見，僅在局部和表面采用線刻和浮雕的手法，對一些細部特征進行了一些畫龍點睛的處理，中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)中的表現(xiàn)手法得到了充分的運用。其使用的石料，雕刻之前是較完整的長方體，雕刻工匠循石造型，利用石料的體積大小和自然特性來進行構(gòu)思雕刻，物盡其才，盡顯石獅的粗礪渾厚。石獅身體的團塊感與四肢鬃毛的線條感相結(jié)合，既飽滿穩(wěn)定又細致優(yōu)美。整體造型不再像漢代石獅那樣講求寫實逼真，也不再以平地上的走勢為主，漸漸轉(zhuǎn)變成為規(guī)整的蹲式[4]，反映出唐代凝練厚重的審美風格。

除陰刻祥云外，這對石獅的整體和各部分形態(tài)也處理得非常好，優(yōu)美、威武，符合當時人們的理想圖像期待。如整個姿勢呈蹲立狀，頭高昂，雙目圓睜，作朝天吼狀，形似“望天吼”，亦稱“獅子吼”，將猛獸發(fā)出呼號時的動態(tài)和口型刻畫得生動傳神。蹲式靜穆莊嚴，吼聲振聾發(fā)聵，這種動靜結(jié)合的表現(xiàn)方式大膽創(chuàng)新。石獅四肢承重保持穩(wěn)定，后坐力蓄勢以待。從側(cè)面看，獅頭昂首向天，上身前傾，仿佛下一秒就要往前撲倒，呈現(xiàn)出昂揚的運動態(tài)勢，營造出高不可攀的視覺感受，欲動先靜，靜中蘊動。石獅胸部變扁平，胸部鬃毛淺刻，有平行波浪紋飾。圓弧線鐫出寬大嘴型，頜下淺刻數(shù)縷胡須，齊刷刷垂直。其中，頜下有須也是唐代石獅的典型特征。石獅背部鬃毛分梳兩側(cè)，正中自上而下，從與耳齊高處沿脊梁骨一直到尾部，共七個圓球，連續(xù)排列。尾部分股卷曲，呈多個螺旋球狀、波浪狀，動感十足，所刻線條既簡潔又精細，流暢自然。背部與踏座幾乎垂直，背部與頭部夾角變大，幾乎成平角，頭部鬃毛與背部過渡不明顯，顯得石獅整體特別的剛直。石獅的踏座為長方形臺體，前面凹進，與石獅整石雕鑿相連，這些都與唐代石獅大氣飽滿、威武雄強的時代風尚相符，具有重要的歷史價值和欣賞價值。方圓并蓄的造型風格在這對石獅上體現(xiàn)得淋漓盡致，彰顯大唐威武雄壯的盛世氣概。

（二）“飛天羽翼”承載世俗審美，浪漫主義與現(xiàn)實主義融合

2000年前傳入中國，入鄉(xiāng)隨俗后的獅子造型藝術(shù)與中國傳統(tǒng)的升仙神化思想相結(jié)合，出現(xiàn)了獅形翼獸的形象，承載著人們護佑平安、辟邪驅(qū)惡的美好愿望和情感寄托[5]，之后便一直流傳下來。比如模仿飛鳥羽翼，讓獅子具備“飛翔”功能的翼，曾一度是漢代石獅造型中翼的主要表現(xiàn)形式[6]。不同于西方翼獅的展翅飛翔狀，中國獅子的翼常收斂附在肩肋旁，這也是東西方傳統(tǒng)文化的差異表現(xiàn)：內(nèi)斂低調(diào)與外放張揚。這種帶翼神獸有一種超越自然的神性美，具有神秘的傳奇色彩。

值得注意的是，雖然隨著世俗審美和社會思想的取舍，肩上帶翼的造型手法逐漸消失，但在高密市博物館收藏的這對唐代石獅上，在前腿和背部的連接處依然保留有用陰線雕刻似翼的祥云，說明它們?nèi)耘f保留著漢代石獅的某些特征，石匠們手下錘鑿刀鏨出的石獅仍然被賦予了神秘超強的能量，承載著羽化升仙的理想，這種時代思想影響著同時代石獅的藝術(shù)造型與表現(xiàn)手法。造型有異，但實質(zhì)相通，體現(xiàn)了漢代石獅向唐代石獅的一些過渡性造型特征。雙翼的裝飾紋樣簡約概括，陰刻線條圓潤自然，與腿部的回圈紋上下呼應(yīng)，有著浪漫主義的夸張風格。進入唐代，中西方交流繁盛，獅子被作為貢品進獻給大唐，這也使得獅子的形象更加具體可視，匠人對獅子形貌的刻畫更為現(xiàn)實。該對石獅腿部外側(cè)的回圈紋樣、背部兩側(cè)散披的毛發(fā)紋飾，是唐代獅子的典型寫實造型表現(xiàn)手法，與北京故宮博物院收藏的唐三彩加藍獅形燭臺（圖2）為同時期作品。

（三）盤長紋飾首次出現(xiàn)，體現(xiàn)多元文化融合

在這對唐代石獅的尾部，盤長紋式樣首次在獅子雕塑上出現(xiàn)，這在北方地域的獅子雕塑上是從未有過的。由此可見，當時的匠人開始受到民間傳統(tǒng)吉祥圖案和表達美好訴求的審美意蘊的影響，也受當時社會上廣泛傳播的佛教文化影響。社會文化交流、意識形態(tài)傳播的空前繁榮，帶來裝飾美術(shù)風格的多元化、包容性。盤長紋是起源于中國民間的古老紋樣圖案，源于繩藝，一條線回環(huán)往復(fù)，無始無終，頭尾相接，連綿不斷，既用來寄托中國傳統(tǒng)文化中福壽綿長、諸事順遂、財運不斷、子孫萬代的祈福思想，又與佛教中永恒不滅、生生不息的教義境界相契合。這對唐代石獅的造型“望天吼”寓意佛法春雷震蕩，紋飾盤長紋則象征佛法“回環(huán)貫徹、一切通明”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化與佛教入土中原后互相碰撞、融合的結(jié)果。從出土文物和歷史文獻中可以了解到，盤長紋符號最早可追溯到6000年以前的新石器時代彩陶器上的漁網(wǎng)紋[7]。戰(zhàn)國時期銅器上的結(jié)法紋飾具備了早期盤長結(jié)的形態(tài)，已成為較為成熟的紋樣。漢代畫像石、畫像磚上開始出現(xiàn)盤長紋作為部分的圖像，體現(xiàn)當時人們樸素的裝飾思想。魏晉南北朝時期，政治動蕩，藝術(shù)風格交融混合，盤長結(jié)紋飾在延續(xù)秦漢風格的基礎(chǔ)上有所繼承。發(fā)展至唐代，盤長紋常見于金銀器、服飾、雕塑上，工藝精美，交織纏繞，華麗純熟[8]，并且逐漸發(fā)展成為一種重要的紋飾圖式符號，成為“佛教八寶”之一。隨著政治的統(tǒng)一和民族的融合，新興的社會意識形態(tài)和創(chuàng)新的藝術(shù)思想隨之興起。根據(jù)紋飾樣式判斷，此對唐代石獅不僅受南北朝時期不規(guī)則連接的藝術(shù)創(chuàng)作風格影響，還明顯帶有唐代時期的特點。

（四）線條運用陰陽并濟，虛實結(jié)合

在這對唐代石獅身上，線條的運用也是一大藝術(shù)特色。細觀其頭部、眉鼻嘴等重要部位，刀法利落，線條清晰流暢，毫不拖泥帶水，在重要部位的交匯位置形成了極其明晰的線條。在中國雕塑中，線的表現(xiàn)手法比體積和結(jié)構(gòu)的表達更為直觀動人。在立體空間中，線則是形體概括的結(jié)果。石獅頸部與兩頜分界的線、四肢與軀體的線簡明地表示各部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，在視覺上建構(gòu)了整個形體的基本框架。塑造石獅的胡須、胸前鬃毛、腿部、羽翼、背部鬃毛、尾巴等部位的線條，有直有曲，各種線條有秩序地排列、交匯、組合，韻律感和流動感躍然眼前。線條概括提煉、刀法粗獷，注重重點的刻畫和突出。陰刻、陽刻這兩種手段交叉表現(xiàn)，前胸位置的平行波浪紋，一線之中有陰陽的變化，腿部和臀部剔除邊緣浮出主體再施以陰刻，線的運用更為豐富。線的本身形態(tài)在雕塑意義上給人以深刻的印象，直線給人安寧、穩(wěn)重之感，曲線則有起伏、運動之感；直線剛勁挺拔，曲線柔韌有力。圓雕、浮雕、線刻等不同手法自然混用，寫實與寫意、主觀與客觀高度結(jié)合。線條的其他部分留白，空白處更有意味，正如老子所說的“有無相生”“虛而不屈，動而愈出”[9]，虛實結(jié)合。因為石材的天然肌理感，能夠表現(xiàn)猛獸皮毛粗糙的質(zhì)感。該對唐代石獅雖不像陵墓石獅那般高大威武，承載皇家風范，但亦掩飾不住其威武雄強的精神力量，展現(xiàn)出盛唐的大國氣度。

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作者簡介：

喬暉（1983—），漢族，山東高密人。碩士研究生學(xué)歷，美術(shù)學(xué)專業(yè)，文博館員，研究方向：基層博物館館藏文物保護與陳列展覽、現(xiàn)當代美術(shù)作品研究、博物館社會教育活動等。