摘 要：將跨越教育社會學與文化經(jīng)濟學的文化資本理論引入博物館教育研究，可以對博物館學理論進行新的探討，對博物館美育展開新的探索。博物館美育是社會美育的重要支脈。社會美育對社會個體積累審美相關的多元文化資本具有重要作用，對社會整體文化風尚建設、文化資本結構優(yōu)化，以及文化經(jīng)濟的發(fā)展也具有現(xiàn)實作用。博物館通過展覽向觀眾展示美，通過活動使觀眾體驗美，通過文創(chuàng)向生活延伸美，通過跨媒介傳播推動美“跨介”與“跨界”。由于途徑多元，博物館美育同時作用于社會與經(jīng)濟兩個場域，促進多元形態(tài)的文化資本生成與積累。博物館美育切實推動著“全民藝術普及”，不斷促進博物館自身文化資本價值拓展與博物館觀眾文化資本增加。

關鍵詞：博物館展覽；博物館美育活動；博物館文創(chuàng)；博物館傳播；文化資本

中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A文章編號：1004-8502（2023）02-0008-14

作者簡介：徐望，南京藝術學院紫金文創(chuàng)研究院特約高級研究員，江蘇省文化藝術研究院副研究員，研究方向為藝術社會學、美育學。

黨的二十大報告把“豐富人民精神世界”作為“中國式現(xiàn)代化”的本質(zhì)要求之一。提升各類文化場館的文化服務供給，發(fā)展高質(zhì)量的社會美育，是“豐富人民精神世界”的切實之舉。社會公眾文化藝術素養(yǎng)的提升不但對個體全面發(fā)展至關重要，更關乎整體國民素質(zhì)和社會文明程度。博物館是重要的社會教育場館，能夠發(fā)揮社會美育功能，開展全民藝術普及。引入文化資本理論視角，對博物館美育的途徑及功能進行研究，具有理論建構性和較強的現(xiàn)實意義。

一、建立博物館美育與文化資本的理論鏈接

現(xiàn)今，在關于博物館教育的研究中，專門針對博物館美育的探討尚不充分，且研究視角缺乏多樣性。將博物館美育置于文化資本視角下研究，能產(chǎn)生新的認識，實現(xiàn)理論層面的創(chuàng)新。原生于社會學領域的文化資本理論是一套經(jīng)典理論，國內(nèi)外以該理論為基礎的教育社會學、文化社會學相關研究不計其數(shù)。然而，將該理論用于美育乃至博物館美育方面的研究卻明顯不足。立足文化資本理論視域，探究美育乃至博物館美育具有創(chuàng)新性，有很大的理論探索空間。

（一）博物館美育的基本含義

博物館是不同于學校這種正式教育機構的非正式教育機構，是更廣大的“社會學?！?。博物館在開展社會教育方面，藏品豐富、展覽豐富、活動豐富，因而具有教育素材廣博、教育內(nèi)容多彩、教育形式多樣的優(yōu)點。教育的涵蓋面廣泛，包括德、智、體、美、勞五育，服務、促進人與社會的全面發(fā)展。當前，無論在教育學界，還是在博物館學界，關于博物館教育的研究泛化，缺乏專門針對某一教育類別的深入研究。盡管關于“博物館教育”的研究頗豐，而專門深入“博物館美育”的研究尚不充分。關于“博物館美育”的說法，國內(nèi)由蔡元培首先提出。他提出“社會美育”這個概念，關注公共文化場館、公園、音樂會等“專門社會教育機關”和社會文化場所對社會公眾起到的審美情操陶冶作用。在蔡元培關于“社會美育”的一系列探討中，多處涉及“博物館美育”，如《對于新教育之意見》一文中提到“博物學……在觀感一方面，多為美感”[1]，在《何謂文化》、《美育實施的方法》等文中亦多處提及。因此，博物館美育是社會美育的一個重要分支，主要指博物館借助與藝術相關的藏品、展覽及各類活動、各種傳播手段等，對于到館參觀學習、參加活動的觀眾以及接受其文化傳播的更廣泛的社會公眾，實現(xiàn)浸潤式地審美素養(yǎng)涵育。

（二）文化資本概念與理論概述

盡管“資本”原是一個經(jīng)濟學概念，“文化資本”這一概念卻是在社會學語境中誕生的，并且最常用于教育領域——文化資本的積累程度與文化教育程度正相關。法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu）是這一概念的創(chuàng)始人，他對馬克思政治經(jīng)濟學的資本理論進行非經(jīng)濟學解讀后提出這一概念，首次見于《資本的形式》一文。在該文中，他提出，文化資本是影響人的社會化存在與發(fā)展的重要資本形式，可分為“具體的形態(tài)”“客觀的形態(tài)”“體制的形態(tài)”三種形態(tài)。所謂“具體的形態(tài)”，指具身化為人的知識、技能、素養(yǎng)、習性等文化資本形態(tài)，可以理解為“人格的形態(tài)”；所謂“客觀的形態(tài)”，指以實物產(chǎn)品為存在形態(tài)的、外在于人本身的各種文化產(chǎn)品，如圖書、藝術品、文化工具與設備等；所謂“體制的形態(tài)”，指人們獲取的被權威的教育體制、文化體制所授權和認證的學歷、學銜以及各行業(yè)執(zhí)業(yè)資格等[2]。

直到20世紀末，隨著文化經(jīng)濟的興起，“文化資本”這一概念才被經(jīng)濟學家在經(jīng)濟學研究領域提出并使用。澳大利亞經(jīng)濟學教授戴維·思羅斯比（David Throsby）在《文化資本》一文中提出“文化資本”的經(jīng)濟學定義，即“文化資本是以財富的形式具體表現(xiàn)出來的文化價值的積累”[3]。其或有形、或無形，有形的文化資本即文化的物性載體，如文物、藝術、遺跡等，無形的文化資本即文化內(nèi)容部分，反映文化價值觀，如思想、習俗、信仰、品牌等。《辭?！罚ǖ谄甙妫Α拔幕Y本”的解釋為：“泛指任何與文化及文化活動有關的有形及無形資產(chǎn)?！盵4]這一定義概括地判斷了文化資本的財產(chǎn)屬性——無論在社會場域還是經(jīng)濟場域，文化資本皆是一種財產(chǎn)：在社會實踐的場域之中，文化資本是實踐主體的“進身之階”，是不可或缺的人生資本，是一筆寶貴的人生財富；在經(jīng)濟活動的場域之中，文化資本是經(jīng)濟資本的變形，是產(chǎn)業(yè)經(jīng)營中的一種以文化價值為價值構成主體的資本要素，其核心價值為文化價值，本身就是文化財富，并能夠促進文化財富的形成和增加。

（三）文化資本視角下博物館美育的現(xiàn)實意義

博物館美育屬于社會美育范疇。社會美育的構成具有復雜性，其產(chǎn)品與服務由各類非營利文化機構（公共文化服務機構）及文化市場上的各類文化經(jīng)營主體（文化企業(yè)單位）等供給。因而關于社會美育的研究，既可以采用教育社會學的理論與方法，也可以聯(lián)通產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟學的理論與方法。而“文化資本”概念本身是一個既存在于社會學，又應用于經(jīng)濟學的概念。具有跨學科屬性的文化資本理論，可以與社會美育的跨領域?qū)傩韵嘟酉嗲?。因而，使文化資本理論鏈接社會美育中的博物館美育，進行理論新詮釋，具有邏輯合理性，可以進一步發(fā)掘博物館美育在社會文化、文化經(jīng)濟等層面的多重現(xiàn)實意義。

1. 博物館美育在社會文化層面的現(xiàn)實意義

第一，博物館館藏文物和當代藝術品具有博物館固定文化資產(chǎn)的屬性，也就具有文化資本的屬性，其文化資本價值經(jīng)由博物館美育被公眾認知，實現(xiàn)文化價值社會化，并且基于“文化想象共同體”意識強化國家文化資本價值。第二，博物館美育通過博物館典藏，作用于社會個體，提升其審美素養(yǎng)，陶養(yǎng)其文化習性，進而作用于社會整體，培育整個社會“愛美賞藝”的風尚，提升社會美感。第三，博物館美育既彰顯了博物館作為“繆斯殿堂”的高雅文化屬性，更落實了博物館作為“人民學堂”的公共文化服務職能，推動博物館的美與藝術全民共享、為人民服務，促進“博雅教育”走出學府、走向大眾，切實助推社會公眾積淀文化資本和“學習型社會”創(chuàng)建。第四，擁有非正式教育機構屬性的博物館，不同于正式教育機構（學校），其社會教育更具休閑性。與藝術關系最為緊密的博物館美育，能構筑審美化休閑新景觀，使社會公眾在審美化休閑中感知美、創(chuàng)造美，以美化育、以美促育。將審美的非功利性貫穿教育學習全過程，有利于激發(fā)公眾主動學習、持續(xù)學習、創(chuàng)造性學習[5]，開展審美化的自我建構式學習，實現(xiàn)“審美人生”的建構，在審美中持續(xù)進行“自我再生產(chǎn)”[6]。

2.博物館美育在文化經(jīng)濟層面的現(xiàn)實意義

盡管博物館被定性為非營利性機構，但為了更好地開展服務，博物館需要將文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)融合，采用經(jīng)濟手段，保證運營經(jīng)費充足。因此，不以營利為目的的博物館也會舉辦商業(yè)展覽，開展各類收費活動，開發(fā)和銷售文創(chuàng)產(chǎn)品等?？陀^地看，這些具有文化經(jīng)濟色彩的博物館創(chuàng)收業(yè)務，都能發(fā)揮社會美育的實際作用。從經(jīng)濟學角度看，博物館的各項經(jīng)營促進了文化資源向文化經(jīng)濟資本轉(zhuǎn)化，推動了博物館文物等文化資源實現(xiàn)經(jīng)濟價值的拓展。并且，產(chǎn)生的經(jīng)濟效益最終會轉(zhuǎn)化為社會效益，為博物館保護文物、服務公眾提供資金來源，為博物館文化藝術的傳播提供經(jīng)濟動力。特別是博物館文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意來源于博物館藏品，推動博物館藏品以藝術設計產(chǎn)品的形態(tài)進入文化消費市場，使公眾在博物館場館之外，在日常生活之中親近博物館藏品、親近博物館的美與藝術。這就延伸了博物館美育的時空，并且將“博物館故事”帶入日常生活場景，有效實現(xiàn)了博物館文化的經(jīng)濟效益，充分展現(xiàn)了博物館美育的文化張力。

（四）文化資本視角下博物館美育的實施邏輯

當前，關于博物館教育乃至美育實施的探討多為應用型研究，較多關注實務，較少關注基于特定理論視域?qū)嵤┻壿嫷奶接?。建立博物館美育與文化資本理論的鏈接，可以提出：博物館美育的實施邏輯在于博物館文化資源的資本化，即靜態(tài)的文化資源轉(zhuǎn)化為活態(tài)的文化資本。這一轉(zhuǎn)化體現(xiàn)了資本的動力機制，并以多元模式貫穿博物館美育全程。首先，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的基礎模式，即文化遺產(chǎn)“復活”。博物館中的文化遺產(chǎn)通過展覽、傳播、創(chuàng)意開發(fā)等手段在現(xiàn)代重獲生命力，從靜態(tài)的文化資源轉(zhuǎn)化為具有運動性、增值性的文化資本。就博物館美育而言，文化遺產(chǎn)“復活”的最大意義在于使“藏品”轉(zhuǎn)化為“教材”，使文化遺產(chǎn)的文化與美學價值受到關注并得以發(fā)掘。其次，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的“場模式”（field mode）[7]，即博物館提供了文化資本再生產(chǎn)的實體場域，因而博物館這一相對靜態(tài)的文化資源空間轉(zhuǎn)化為文化資本的生成、積累、轉(zhuǎn)化、博弈場域。再次，博物館文化資源轉(zhuǎn)化為文化資本的路徑模式包括且不限于下文展開論述的展覽、活動、文創(chuàng)、跨媒介傳播等，還包括博物館面向觀眾（包括到館的現(xiàn)實觀眾和未到館的潛在觀眾）提供的一切文化服務與產(chǎn)品[8]。

二、文化資本視角下博物館美育的多元途徑

在文化資本視角下，博物館美育最重要的功能與目標就是促進觀眾積累與審美相關的多元形態(tài)文化資本。實現(xiàn)這種功能和目標的途徑是多元的，可分為展覽、活動、文創(chuàng)、跨媒介傳播四大類。第一，展覽是博物館的首要文化傳播媒介，形成了博物館的首要教育途徑，其中藝術類展覽為博物館美育的重要途徑。展覽通常以展示實物為主，即展示博物館的物態(tài)文化資本（布爾迪厄所說的“客觀形態(tài)文化資本”），促進“博物館的物”（展品）與“博物館的人”（觀眾）實現(xiàn)文化資本交互，同時促進雙方文化資本積累轉(zhuǎn)化。第二，博物館公共文化服務包含豐富的教育活動，其中藝術類教育活動與博物館美育密切相關。這類活動具有較強的體驗性，能夠更好地促進觀眾積累藝術和審美經(jīng)驗，積累具身化文化資本。第三，博物館進行文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)與銷售，在博物館與日常生活之間架起創(chuàng)意之橋，使博物館的美與藝術滲入生活與消費領域，不但促進觀眾積累“客觀形態(tài)”“具體形態(tài)”的文化資本，而且直接生成經(jīng)濟形態(tài)的文化資本。第四，跨媒介傳播是博物館美育的重要技術途徑。在全媒體時代，博物館借力新媒體整合傳統(tǒng)媒體，提升自身作為文化傳播機構的影響力，打造博物館文化藝術的“網(wǎng)紅”“出圈”等現(xiàn)象，能大大提升博物館自身的文化資本價值，并輻射現(xiàn)實觀眾與潛在觀眾，使全社會公眾獲得博物館文化藝術滋養(yǎng)，積累具身化的文化資本。此外，由于博物館的建筑設計、環(huán)境設計、陳列設計等本身具有很高的藝術性和審美價值，所以博物館是一個處處充滿美感的空間，其空間之美亦具有普遍的社會美育功能，增進觀眾審美文化資本。

（一）通過展覽向觀眾展示美

在這四種途徑中，展覽的觀眾覆蓋面最大——100%的博物館觀眾都參觀展覽，而不可能都參加專項活動、進行文創(chuàng)產(chǎn)品消費以及接受博物館文化藝術的跨媒介傳播等。因此，展覽是博物館進行文化藝術傳播的最重要媒介，是博物館實施社會教育的最重要途徑。展覽的導覽、講解和配套教育活動是提升教育效果的通常手段。展覽分為常設展覽和臨時特展兩種，特展往往會配套設置相關的宣教活動，如講座、工坊、學營、視頻觀看、藝術品現(xiàn)場制作展示及學術研討會等。

由于藝術品通常是美的物化形態(tài)與美的集中體現(xiàn)，并且是形象性與情感性的統(tǒng)一體，因此以審美情感涵育為主要目標的美育，最重要的實施途徑就是藝術教育途徑[9]。藝術教育是美育的核心內(nèi)容與最主要手段。結合博物館展覽來看，藝術類展覽是博物館實施展覽美育的最重要途徑。藝術類展覽的最主要類型是視覺藝術展，如書畫展、雕塑展、工藝美術展、設計藝術展等。即便是視覺藝術展以外的藝術門類，如文學、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、曲藝、影視等，對其進行展覽，視覺性展品和可視化的展覽方式仍占據(jù)主導地位，如展出文學書籍、文學插畫、文學形象、樂器、音樂繪畫、音樂家照片、各類舞臺藝術和綜合藝術的服飾、道具、影像、海報等。如今，“感官蒙太奇”效應在展覽中顯現(xiàn)，博物館正從單維地突出視覺性向多維地強化綜合感官的體驗進展。展覽具有跨媒介、跨感官性。今天的“觀眾”并不只是在“觀看”，而是在運用感官系統(tǒng)進行體驗。但是，在這個圖像時代，藝術以視覺性媒介呈現(xiàn)，仍是占據(jù)主體地位的藝術存在方式。展覽是典型的視覺文化產(chǎn)物，展覽藝術的基礎是視覺藝術，展覽主要通過視覺的方式呈現(xiàn)、言說和傳播，“觀看”仍然是觀眾參加展覽的最主要方式，也是觀眾接受美的形象、獲得美的觀感的最直接方式。

（二）通過活動使觀眾體驗美

博物館的美育活動內(nèi)容豐富，形式多彩。美育活動可以是展覽的一部分，也可以獨立開展。博物館美育活動的常見形式有很多。第一，藝術類公共講座項目，有些為普及性講座，寓知識性于文化藝術的趣味性中，以中小學生、一般社會公眾為講座對象；還有些為專業(yè)性、學術性講座，主要面向高校師生、專業(yè)人士等。第二，藝術類公共培訓項目，如藝術類的夏令營、冬令營、專題課程等。第三，藝術類研學旅游項目，通常以參觀綜合性、歷史類、藝術類博物館以及人文藝術景點等為主線。第四，藝術體驗項目，如在展覽中設置藝術互動體驗裝置，由館內(nèi)特色藏品、特色陳設、特色建筑等衍生出“DIY動手做”，館內(nèi)“尋寶”探索游戲，常態(tài)化的藝術創(chuàng)作、手工藝制作項目。第五，館內(nèi)展演和演藝項目。以上各種形式的博物館美育活動或搭配展覽進行，作為展覽的一部分，或獨立開展，作為專題性、品牌性活動。博物館的藏品往往是這些活動的創(chuàng)意來源。博物館開展這類活動，能夠起到宣傳館內(nèi)藏品，增強自身影響力的作用。觀眾參加這類活動，能夠豐富參觀體驗，加深對該館的印象，提高對該館文化藝術及其特色的了解程度。

相比展覽，博物館的美育活動更加突出互動性、游戲性、體驗性，更加凸顯博物館場域的參與美學特征。德國“美育之父”弗里德里希·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）推動了美學從主客二分的靜觀式美學向主客合一的參與式美學發(fā)展，使狹義的認識論美學轉(zhuǎn)向廣義的存在論、實踐論、人生論美學。“游戲”是《美育書簡》的關鍵詞之一。“游戲沖動”是審美和藝術活動的原動力，能夠調(diào)和“感性沖動”與“理性沖動”，消除“自然要求”和“形式要求”的外在強迫性壓力，使人在物質(zhì)（感性）和精神（理性）兩方面都恢復自由?！懊兰词怯筛行詻_動之存在到理性沖動之存在的過渡統(tǒng)一”[10]55，游戲性的審美和藝術活動使人經(jīng)由感性認識到達理性認識，統(tǒng)一并超越了感性沖動和理性沖動，最終使人走向自由。游戲性是人性的標志之一。游戲的本質(zhì)特征是自由，與“美是自由的形式”[10]68“藝術是自由的女兒”[10]77完全契合，“正是通過美，人們才能夠達到自由”[10]101，“只有當人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完整的人”[10]135。運用席勒的美育理論闡釋博物館美育活動可以發(fā)現(xiàn)，這類活動對于塑造自由人性具有不可替代的作用。并且，兒童和青少年是博物館美育活動的最大參與群體，德國兒童教育家福祿培爾（Friedrich Wilhelm August Fr?bel）視游戲為兒童的最大天性，認為游戲和手工作業(yè)應貫穿早期教育始終，成為早期教育的主體部分，而知識傳授只是穿插其中的附加部分[11]。更重要的是，對兒童和青少年而言，體驗性的美育活動是他們理解博物館文化藝術的樞紐。兒童教育家瑪利亞·蒙臺梭利（Maria Montessori）說：“我聽到了，我忘記了；我看到了，我記住了；我做過了，我理解了。”[12]這句話成為美國華盛頓兒童博物館的標語，充分說明體驗性活動對兒童和青少年的學習具有重要作用。

（三）通過文創(chuàng)向生活延伸美

博物館文創(chuàng)將博物館內(nèi)的美與藝術延伸到館外，發(fā)揮著大眾美育、生活美育的作用。博物館開發(fā)和銷售文創(chuàng)產(chǎn)品，博物館的現(xiàn)實觀眾和潛在觀眾對其進行消費。這一消費過程事實上是博物館文化藝術被消費者接受、利用和體悟的過程，能夠促進消費者理解博物館文化藝術，培養(yǎng)生活審美情趣。因此，博物館文創(chuàng)可以發(fā)揮博物館美育職能，具體的實現(xiàn)途徑是文化消費。文化消費之所以成為社會美育的一種實現(xiàn)途徑，根本上是由于文化產(chǎn)品與藝術創(chuàng)造的關系緊密，文化消費與審美消費的關系緊密。可以說，普通的商品消費主要關注商品的實用價值，以“求真”（追求貨真價實）、“求善”（追求“善用”）為主要動機，文化消費的主要動機是“求美”，是滿足人在物質(zhì)需求之外的更高的精神文化需求。在當下這個“消費社會”，誠如法國哲學家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）所言“商品拜物教盛行”[13]11——物的符號價值已然超越使用價值。而所謂“符號價值”，或曰“象征價值”，本質(zhì)上即“審美價值”，是人們的“審美想象”賦魅于商品，造就這種大大超乎商品本身價值與使用價值的“魅值”。事實上，若考究消費社會的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，其中經(jīng)歷了兩輪消費升級：一為物質(zhì)消費審美化，即消費者越來越追求商品美感；二為文化消費升級，即注重美感的文化消費在生活消費中結構性占比上升，且文化消費的品質(zhì)品位提升[14]。消費社會中消費文化的代表性研究學者，如西莉亞·盧瑞（Celia Lura）和邁克·費瑟斯通（Mike Featherstone）等提出“消費美學風格化”“日常生活審美化”等論題，托斯丹·邦德·凡勃倫（Thorstein B Veblen）、布爾迪厄、瑪麗·道格拉斯（Mary Douglas）、拜倫·伊舍伍德（Baron Isherwood）等學者也基于不同視域談到這些內(nèi)容，引發(fā)學界長期、廣泛的探討。無論是基于經(jīng)驗感知，還是基于理論推演，都可知“求美”是當今消費社會的一大消費趨勢。消費美學滲透在人們的日常消費中，人們更加注重消費（包括消費的過程與所消費的產(chǎn)品、服務）的品質(zhì)、品位。而以精神文化產(chǎn)品為消費對象的文化消費，是以審美消費為主導的消費，本身就是審美價值判斷的過程。這一過程充滿美感感知與判斷，并且是自我引導式的，是自我美育的過程。

就博物館文創(chuàng)而言，其特點在于將博物館文化藝術作為創(chuàng)意靈感來源，通過設計藝術再造博物館之美，將博物館美學與生活美學融合。以文物為主要藏品的博物館本身所承載的文化藝術通常具有歷史感、傳統(tǒng)性，與當代社會、當下生活存在距離感，而博物館文創(chuàng)為“傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”提供了可行途徑，為當代消費者通過非教育（非學習）途徑接受博物館的文化藝術提供了廣泛途徑。通過博物館文創(chuàng)，博物館的美與藝術向消費領域滲透，向生活領域滲透。博物館文創(chuàng)是博物館推動文化共享、推動大眾美育的有效途徑。因此，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品可被視為博物館美育產(chǎn)品。

博物館文創(chuàng)產(chǎn)品被視為博物館美育產(chǎn)品，可從四個層面對其美育價值構成進行分析。第一，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品通過日常之物的形式消弭博物館文化藝術與大眾的疏離感，滿足了消費者親近博物館文化藝術的心理需求。其帶來的正面價值就是大眾文化傳播和大眾美育價值。陳列于展廳之中的博物館藏品往往呈現(xiàn)出“靈暈”（aura）效應，顯示出某種神秘感和神圣性，是“只可遠觀”且“高高在上”的珍貴典藏品，造成觀眾的無意識膜拜心理，強化了參觀行為的儀式感。而當這些藏品被開發(fā)為可量化生產(chǎn)、可為大眾消費的文創(chuàng)產(chǎn)品時，德國學者瓦爾特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin）所說的那種獨一無二、令人膜拜的藝術品“靈暈”便消失了。第二，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品推動館內(nèi)美育延伸到館外，使博物館美育的空間、時間進一步延展，場域、場景進一步豐富。博物館文創(chuàng)產(chǎn)品使博物館文化藝術融入當代生活，具有高度的生活美學價值，使得日常生活亦可成為博物館美育的一種場域，為博物館美育增添生活場景，使消費者對于博物館中的文化藝術產(chǎn)生切身體驗。對于到館的現(xiàn)實觀眾可以延長參觀記憶，而對于尚未到館的潛在觀眾則可以增強參觀意愿。第三，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品通過符號消費的方式使消費者獲得符號價值，實現(xiàn)在日常生活闡釋博物館文化藝術之符號意義的大眾美育功能。今天，中國及西方國家均已經(jīng)進入消費社會[15]。鮑德里亞不容置辯地指出，對于物、人類群體乃至整個世界，消費都是“一種積極的關系方式”，是一種具有系統(tǒng)屬性的行為和反應方式。毫無疑問，消費社會的整個文化體系就建立在消費的基礎之上[13]。消費社會形成了特有的消費文化，消費社會是當代文化消費的社會背景之一。消費社會理論揭示出，商品的符號意義日益放大，符號價值不斷上升，符號拜物教逐漸取代商品拜物教，最終形成以符號象征的文化意義為主要內(nèi)容的消費文化。也就是說，消費者的消費對象并不是商品（物），而是具有象征意義的符號（文化）。對于博物館文創(chuàng)消費而言，消費者對于文創(chuàng)產(chǎn)品使用價值的關注度次于符號價值，購買博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的實質(zhì)性動機在于擁有博物館文化藝術符號。這種消費行為推動了博物館文化藝術符號的日?；⒋蟊娀U釋，具有大眾美育價值。第四，博物館實體文創(chuàng)商店成為博物館的“最后一個展廳”，網(wǎng)絡文創(chuàng)商店或成為博物館展覽的“序廳”，促進博物館文化藝術的社會效益與經(jīng)濟效益統(tǒng)一，社會美育價值寓于其中。對于到館的現(xiàn)實觀眾而言，博物館實體文創(chuàng)商店是參觀的“最后一站”，可加深參觀印象，增強審美體驗；而對于尚未到館的潛在觀眾而言，博物館網(wǎng)絡文創(chuàng)商店也可能是他們了解博物館文化藝術的“第一站”，是將他們轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實觀眾的“吸引器”。因此，博物館的社會美育職能可以通過經(jīng)營文創(chuàng)商店更好地發(fā)揮。

歐洲博物館行業(yè)聯(lián)盟（Mu.SA： Museum Sector Alliance）2017年發(fā)布報告《未來的博物館：來自10家國際博物館的見解和思考》（Museum of the Future： Insights and reflections from 10 international museums）。報告指出，消費者在對博物館產(chǎn)品進行消費時，也是博物館文化內(nèi)容的生產(chǎn)者、再造者、傳播者，博物館文化消費促進博物館的集體性創(chuàng)造，這是未來博物館文化消費的意義之一[16]。我國亦以頂層設計的高度對博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)進行指導。2014年2月，《國務院關于推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》提到將博物館、美術館文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)融合的理念[17]。2016年3月，《國務院關于進一步加強文物工作的指導意見》明確提出：“大力發(fā)展文博創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)?！盵18]2016年5月，國務院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門《關于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的若干意見》，對推動博物館、美術館、圖書館等文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)工作作出部署[19]。當前，博物館文創(chuàng)熱既是博物館展示職能的創(chuàng)新，更是博物館美育職能的拓展。

（四）通過跨媒介傳播推動美“跨介”與“跨界”

博物館文化藝術的跨媒介傳播是博物館與時俱進的必然結果，跨媒介文化傳播使得跨時空美育成為現(xiàn)實。從文化藝術存在媒介的角度看，博物館本身具有很強的藝術跨媒介性。在博物館中，藏品通常以視覺主導的方式被展覽，每一件展品、展品的組合乃至空間的布局都蘊藏著故事，這使得造型藝術朝著敘事藝術轉(zhuǎn)化，空間藝術與時間藝術交融。博物館中的文本，諸如展覽序言文本、流線引導文本、導覽文本、展簽文本等亦成為展品，化作視覺性媒介的一部分，發(fā)揮著語圖關系建構的功能，促進視覺性媒介與語言性媒介融合。因此，博物館是一個跨媒介藝術中心。而從文化藝術傳播媒介的角度看，當代博物館是“超級鏈接”的博物館，在數(shù)字與數(shù)據(jù)技術、互聯(lián)網(wǎng)與物聯(lián)網(wǎng)技術、感官技術（如VR、AR、MR視幻技術，多D技術，沉浸技術等）、智能與智慧技術等全面重構傳媒環(huán)境的當下，博物館已經(jīng)進化為一種“超媒介”。

博物館跨越并融合各種傳播媒介，將館內(nèi)的文化藝術面向全社會進行傳播，進行跨地域、跨文化傳播，是當代博物館發(fā)揮社會美育職能的重要途徑。博物館文化藝術傳播的媒介載體既有傳統(tǒng)型的，如印刷品、印刷出版物、紀錄片、綜藝節(jié)目等，也有現(xiàn)代新媒體型的，諸如利用網(wǎng)站、自媒體平臺（微信、微博、短視頻平臺等）、網(wǎng)絡游戲等新興傳媒手段進行內(nèi)容傳播。在當下這個傳播媒介大融合的時代，傳統(tǒng)的傳播媒介與新興的傳播媒介高度融合，單純以傳統(tǒng)傳播媒介傳播文化藝術的情況已不復存在，新傳媒無所不在。

博物館文化藝術的跨媒介傳播，形式上是“跨介”，如藏品本來以博物館物理空間內(nèi)的展覽為媒介進行在場展示，如今也常常以網(wǎng)絡時空內(nèi)的“云展覽”為媒介進行在線展示。新型冠狀病毒感染疫情期間，國內(nèi)外博物館紛紛轉(zhuǎn)向“云博物館”，將博物館的展覽與活動上傳至網(wǎng)絡“云端”，使博物館觀眾參與“云參觀”“云課程”“云互動”“云體驗”等。在推動博物館文物“活起來”、歷史記憶“活起來”、傳統(tǒng)文化“活起來”方面，傳統(tǒng)與現(xiàn)代傳播媒介的融合，形成了傳媒矩陣，發(fā)揮著幾何級的傳播效應。

博物館文化藝術的跨媒介傳播，本質(zhì)上是“跨界”，打破了文化藝術與科學技術的學科邊界。產(chǎn)生的傳播效應亦是“跨界”，不但促進藝術與科技的學科邊界進一步消融，也在“物”與“人”兩個維度上跨越了時空界域，更跨越了感官界域。館藏文物跨越時空界域，穿越古今，以新的媒介形態(tài)，走到當代人眼前，進行傳奇式的演繹。觀眾跨越時空界域，在文物的跨媒介敘事中聯(lián)結真實的歷史故事與想象的故事情節(jié)，實現(xiàn)了與活的文物、活的歷史、活的傳統(tǒng)文化藝術對話。觀眾不僅僅看到，更體驗到古代的、異域的甚至未來的文化藝術，“感官蒙太奇”效應在這種跨媒介傳播中明顯體現(xiàn)。

融合線下的物理空間與線上的數(shù)字空間，跨媒介傳播博物館文化藝術，是具有較大傳播力的博物館美育途徑。這種途徑與大眾傳媒結合更加緊密，文化傳播的大眾性、娛樂性更為顯著，更加“接地氣”，推動著博物館美育的大眾化。盡管在一部分精英群體看來，大眾傳媒所傳播的以及大眾通過這一途徑所體驗的博物館文化藝術，是“深度削平化”且往往是“碎片化”的，既膚淺又不能形成知識系統(tǒng)。但不可否認的是，對于大眾，大眾文化、娛樂文化特征更加凸顯的大眾傳媒所傳播的博物館文化藝術實然地發(fā)揮著文化興趣“激發(fā)器”、審美情感“培養(yǎng)器”、藝術品位“提升器”的作用?？梢哉f，博物館文化藝術的跨媒介傳播為最廣大的社會公眾提供了親近藝術殿堂、感知藝術典藏、學習博物館文化、理解博物館藝術的“入門之徑”[20]。

聯(lián)系本雅明的藝術“靈暈”消逝論與博物館文化藝術的跨媒介傳播，可以看出，媒介數(shù)字化時代的新技術推動了藝術再造，重塑了藝術“靈暈”。藝術創(chuàng)造、生產(chǎn)與傳播技術的演進催生了新的藝術存在結構、存在樣式、存在意義，塑造著新的藝術之靈。今天，“文科融合”“藝科互進”是文化藝術發(fā)展的大勢所趨，技術激發(fā)藝術的想象空間，賦予藝術向無限時空飛越的翅翼?！八囆g化生存”與“技術化生存”并不存在必然的文化矛盾，并且可以實現(xiàn)平衡式、內(nèi)涵式、共生式發(fā)展[21]。在博物館文化藝術跨媒介傳播過程中，博物館文物與文化內(nèi)容始終居于基礎和中心地位，并未消融于“傳媒盛宴”“科技奇觀”中，并未被華麗的傳播技術覆蓋，而是強化了其藝術本體的獨立性，在新的傳播場景不斷生成、多元感官體驗不斷交互的新傳媒時空中，文化藝術價值得以升華，文化藝術“靈暈”得以重塑。

三、博物館美育促進多元形態(tài)文化資本積累的場域

社會學與經(jīng)濟學領域的兩種文化資本理論雖然學科基點不同，卻都指出了文化資本作為一種資本必然要以積累的方式存在。運用兩種文化資本理論分析博物館美育可以發(fā)現(xiàn)，由于途徑多元，博物館美育同時作用于社會與經(jīng)濟兩個場域，并且促進多元形態(tài)的文化資本生成與積累。

（一）博物館美育促進社會場域中三種形態(tài)的文化資本生成與積累

博物館美育的四類途徑可以促進“具體的”“客觀的”“體制的”社會場域中三種形態(tài)的文化資本生成與積累。首先，無論哪一類途徑，均有助于博物館觀眾積累“具體形態(tài)”的文化資本。觀眾通過觀展直接感受美與藝術，通過活動切身體驗美與藝術，通過消費文創(chuàng)產(chǎn)品近距離、日常化接觸博物館文化藝術并占有其中的符號價值。觀眾通過接受、參與博物館文化藝術的跨媒介傳播，深化對博物館美與藝術的體驗和理解，并常常從接受客體轉(zhuǎn)為傳播主體，這種身份轉(zhuǎn)換能夠激發(fā)文化熱情與責任意識。因此，博物館美育的四類途徑均實質(zhì)性地生成和積累著“具體形態(tài)”的文化資本，使博物館中“物的文化資本”轉(zhuǎn)化為“人的文化資本”，轉(zhuǎn)化為具身化的文化資本，并積淀、顯現(xiàn)為文化習性。其次，博物館開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，消費者通過消費可以直接積累“客觀形態(tài)”的文化資本，且這種文化資本可以直接繼承、轉(zhuǎn)贈等，而占有這種文化資本的更大意義在于促進“具體形態(tài)”“體制形態(tài)”的文化資本生成和積累。再次，博物館美育的每一類途徑都間接地積累著“體制形態(tài)”的文化資本。盡管博物館是“社會學?！?，不在正式的教育體制內(nèi)，而且美育本身是一種弱體制性教育，不像強體制性智育那樣能夠以分數(shù)量化評價、以考試確立資格。但不可否認的是，各類教育接受者（尤其是學生）通過接受博物館美育，既能獲得美感熏陶也能獲得文化知識，因而能夠促進智育，對于積累“體制形態(tài)”的文化資本有所助益。并且，“館校合作”已是國內(nèi)外博物館教育的主流趨勢，這在博物館的非正式教育與學校的正式教育之間建立關系，增強了博物館教育的體制化色彩。而我國近年來頻繁出臺的一系列引導博物館教育發(fā)展的政策，亦為博物館教育提供了體制性保障。因此，“體制形態(tài)”的文化資本雖然不能通過各類博物館美育的途徑直接積累，但間接積累卻是現(xiàn)實的。

（二）博物館美育促進經(jīng)濟場域中兩種形態(tài)的文化資本生成與積累

按照思羅斯比的經(jīng)濟學文化資本理論，“有形的”與“無形的”經(jīng)濟性文化資本，通過博物館美育的各類途徑都可以生成和積累。在博物館美育過程中，社會場域與經(jīng)濟場域文化資本積累運動的方向有所不同：社會場域文化資本積累的作用對象是受教育者，即博物館觀眾，資本積累運動的方向是從“物的文化資本”到“人的文化資本”；而經(jīng)濟場域文化資本積累的作用對象是運營方，即博物館，資本積累運動的方向是“物的文化資本”進一步積累。

一方面，“有形的”文化資本在博物館中指文化遺產(chǎn)、文創(chuàng)產(chǎn)品等，可以通過展覽、文創(chuàng)的途徑積累。并且，博物館像一個強大的“客源”（消費者）吸引器，博物館“有形的”文化資本積累同時帶動地方文旅產(chǎn)業(yè)鏈延展，帶動地方“有形的”文化資本積累。如南京博物院2018年為南京及周邊地區(qū)帶來旅游收入約16.19億元，對GDP的綜合貢獻為26.956億元，旅游貢獻度大[22]。

另一方面，“無形的”文化資本指文化藝術精神、思想、故事、內(nèi)容意蘊、創(chuàng)意靈感、價值觀等，通過展覽、活動、文創(chuàng)、跨媒體傳播四類博物館美育途徑都可得到積累。經(jīng)濟驅(qū)動力和文化驅(qū)動力形成了合力。在博物館美育過程中，無論通過何種美育途徑，“無形的”文化資本都得以生成和積累，產(chǎn)生的直接效益就是社會效益——文化遺產(chǎn)的社會影響力獲得提升，并且博物館的文化公共性得以強化，社會公眾文化愿景得以實現(xiàn)。對于我國而言，“無形的”文化資本積累主要體現(xiàn)為：主流文化價值觀強化、文化凝聚力與文化影響力強化、“文化主旋律”引導下的審美文化認同形成。而經(jīng)濟效益在社會效益的基礎上隨之產(chǎn)生，因為文化資本的價值是社會建構的產(chǎn)物，文化的經(jīng)濟價值源于文化價值，“無形的”文化資本源源不斷地再生產(chǎn)，為文化產(chǎn)品生產(chǎn)（文化生產(chǎn)/文化產(chǎn)業(yè)）提供文化價值源泉，也就提供了經(jīng)濟價值之基[23]。

四、總結與展望

博物館美育是社會美育的重要組成部分，是博物館基礎性的社會服務職能。誕生于社會學，廣泛應用于教育社會學，并隨著文化經(jīng)濟的發(fā)展被引入經(jīng)濟學領域的“文化資本”概念及理論具有較強的學科兼容性，能夠用以研究博物館美育。在“博物館美育”與“文化資本”之間建立一個“超鏈接”，可以同時對二者進行理論創(chuàng)新。博物館美育的重要意義在于促進博物館文化藝術傳播，發(fā)揮博物館藏品的社會效益并帶來文化增值，促進觀眾積累與審美相關的多元文化資本，全面提升觀眾的審美素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)、文化素養(yǎng)。由于博物館文化具有多元性，博物館美育能夠推動多元內(nèi)容的文化資本積累。博物館美育是百科全書式的美育，觀眾在博物館中體驗到承載著多元文化內(nèi)容的美與藝術，學習到的不僅僅有藝術，還有政治、歷史、科學、技術、生活技能等，更因自己的經(jīng)驗、想象力和主觀情感對博物館文化藝術、文化敘事進行個性化“賦魅”，重讀與再造多彩的文化故事。博物館美育的文化多元性，基于博物館的物的廣博性與文化的淵博性，是博物館美育的獨特優(yōu)勢與最吸引人之處。

博物館由“繆斯殿堂”走向“大眾學堂”，博物館的文化藝術走下殿堂、走向公眾，發(fā)揮其文化服務職能，如今被不斷強化。相應地，博物館美育的社會文化功能指向在于推動博物館的美與藝術大眾化，推動“繆斯藝術”轉(zhuǎn)化為公共文化產(chǎn)品或文化消費產(chǎn)品，推動“全民藝術普及”。展望未來，博物館美育將不斷促進博物館自身文化資本拓展與博物館觀眾文化資本增加。在博物館自身文化資本拓展方面，博物館美育有效地拓展著博物館文化藝術的轉(zhuǎn)化面，如使之轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)產(chǎn)品、文旅項目、研學課程等，從而全面融入當代“文化經(jīng)濟一體化”進程。在博物館觀眾文化資本增加方面，“去博物館感受美、享受文化”成為一種新的社會文化習性，體現(xiàn)出社會文明程度的提升。

【參考文獻】

[1] 金雅，聶振斌.中國現(xiàn)代美學名家文叢（蔡元培卷）[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2017：28.

[2] [法]皮埃爾·布爾迪厄.文化資本與社會煉金術——布爾迪厄訪談錄[M].包亞明，譯.上海：上海人民出版社，1997：192-193.

[3] 戴維·思羅斯比.什么是文化資本？[J].潘飛 ，譯.馬克思主義與現(xiàn)實，2004（01）：50-55.

[4] 陳至立.辭海（第七版）[M].上海：上海辭書出版社，2019：3886.

[5] 徐望.文化消費締造休閑社會和學習型社會[J].經(jīng)濟師，2019（06）：233-234.

[6] 徐望.文化消費使消費者實現(xiàn)“自我再生產(chǎn)”[J].文化月刊，2018（01）：142.

[7] BERNARDO B. The concept and dynamics of culture[M]. The Hague： Mouton， 1977： 34.

[8] 徐望.文化資本視閾下博物館美育的起點與進路[J].博物館管理，2022（01）：51-60.

[9] 曾繁仁.美育十五講[M].北京：北京大學出版社，2012：107-109.

[10] [德]席勒.美育書簡[M].徐恒醇，譯.北京：中國文聯(lián)出版公司，1984：55，68，77，101，135.

[11] [德]福祿培爾.人的教育[M].孫祖復，譯.北京：人民教育出版社，2001：48.

[12] [意]瑪利亞·蒙臺梭利.蒙臺梭利教育法[M].霍力巖，李敏誼，胡文娟，等譯.北京：中國人民大學出版社，2008：102.

[13] [法]讓·鮑德里亞.消費社會[M].劉成富，全志鋼，譯.南京：南京大學出版社，2001：11，1.

[14] 徐望.消費社會背景下文化消費倫理體系構建探索[J].藝術百家，2018，34（03）：86-91+198.

[15] 徐望.論西方和中國消費社會的形成[J].南京航空航天大學學報（社會科學版），2018，20（04）：45-50.

[16] Mu.SA. Museum of the future： Insights and reflection from 10 international museums[R]. （2017-09-06）.http：//www.project-musa.eu/.

[17] 國務院.國務院關于推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見[EB/OL].（2014-03-14）.http：//www.gov.cn/zhengce/content/2014-03/14/content_8713.htm.

[18] 國務院.國務院關于進一步加強文物工作的指導意見[EB/OL].（2016-03-08）.http：//www.gov.cn/zhengce/content/2016-03/08/content_5050721.htm.

[19] 國務院辦公廳.國務院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)文化部等部門關于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)若干意見的通知[EB/OL].（2016-05-11）.http：//www.gov.cn/gongbao/content/2016/content_5076974.htm.

[20] 徐望.科技迭代進程中當代藝術的多維嬗變[J].藝術傳播研究，2022（01）：21-30.

[21] 徐望.藝術“道”與“器”在生產(chǎn)科技迭代浪潮中的多維演化之思——以“工業(yè)4.0”和“元宇宙”進程為背景[J].藝術管理（中英文），2022（02）：29-36.

[22] 盛之翰，王美詩，張蒞坤，等.文旅融合背景下南京博物院旅游貢獻度研究[J].東南文化，2020（01）：134-144+190+192.

[23] DAVID T. The economics of cultural policy[M].New York： Cambridge University Press， 2010：117.

Multiple Ways and Forms of Cultural Capital Accumulation for Museum Aesthetic Education： Based on the Perspective of Cultural Capital Theory

XU Wang

（Nanjing University of The Arts）

Abstract： By introducing the theory of cultural capital that spans the sociology of education and cultural economics into the research of museum education， we can make a new exploration of the theory of museum and the aesthetic education of museum. Museum aesthetic education is an important part of social aesthetic education. While， social aesthetic education plays a vital role in the accumulation of multi-cultural capital related to aesthetics by social individuals， and also plays a practical role in the construction of the overall cultural fashion of society， the optimization of the structure of cultural capital， and the development of cultural economy. The museum displays beauty to the audience through exhibitions， enables the audience to experience beauty through activities， extends beauty to life through cultural creativity， and promotes “cross-border” beauty through cross-media communication. Because of its diverse ways， museum aesthetic education acts on both social and economic fields， which promotes the generation and accumulation of diversified forms of cultural capital. Thus， museum aesthetic education is effectively promoting the “popularization of art for all”， and will continue to promote the expansion of the museums own cultural capital and involvement of its audiences cultural capital.

Keywords： Museum Exhibition; Museum Aesthetic Education Activities; Museum Cultural Creation; Museum Communication; Cultural Capital

（責任編輯：張欣蕾）