劉嘉欣
(新疆政法學(xué)院 新疆 圖木舒克 843806)
二人臺有著200 多年歷史,主要由民歌發(fā)展演變而來,又融合了舞蹈、戲曲等形式,是一種綜合性民間藝術(shù)。二人臺起源于山西河曲,在山西、陜西、內(nèi)蒙古、寧夏以及河北張家口等地發(fā)展流行起來,是我國北方地區(qū)人民群眾所喜愛的一種藝術(shù)形式。二人臺同時(shí)也是一部勞苦人民辛酸艱苦的遷徙史,它用獨(dú)特的方式生動(dòng)形象地記錄了這段歲月,因此也將其俗稱為行走的藝術(shù)。
在傳承發(fā)展中,歷代民間藝人不斷創(chuàng)新改革,逐漸增添了戲劇化成分,形成現(xiàn)在二人臺的表演形式——集歌舞表演、戲曲唱腔和戲劇情節(jié)為一體的藝術(shù)形式?,F(xiàn)在普遍流傳的二人臺屬于“兩小”戲角色,角色為一丑一旦或者一生一旦,憑借生動(dòng)活潑的表演形式和婉轉(zhuǎn)流暢的唱腔成為獨(dú)具特色的地方劇種,深受廣大群眾的喜愛。
以反映舊社會(huì)生活艱辛為主題的代表曲目:《走西口》以一對新婚夫婦為典型代表,反映了近代以來以山西等地以農(nóng)民為主的人口群體背井離鄉(xiāng)、出外謀生、遠(yuǎn)走口外的艱辛與不易;《水刮西包頭》講述的是光緒年間包頭遭受水災(zāi)后群眾的凄慘無助,反映了舊社會(huì)老百姓生活的艱難;《打金錢》以一對街頭賣藝的夫妻為典型代表,反映了舊社會(huì)民間藝人的悲慘生活。
以反映男女愛情為主題的代表曲目:《打櫻桃》講述了一對農(nóng)民青年男女采摘櫻桃的故事,生動(dòng)表現(xiàn)了他們淳樸堅(jiān)貞的愛情。
以揭露社會(huì)丑陋陰暗面為主題的代表曲目:《探病》通過劉干媽探望女兒劉翠榮“病”的故事,控訴了罪惡的封建包辦婚姻制度;《賣碗》以賣碗為線索,講述了機(jī)智的青年農(nóng)民巧斗地主的詼諧故事,揭露了封建社會(huì)地主階級的兇殘丑惡嘴臉;《小寡婦上墳》以第一人稱的視角反映了少婦寡居后遭受到的各種歧視、迫害、欺凌。
以反映親情友情為主題的代表曲目:《打秋千》講述了姐妹二人在清明節(jié)梳妝打扮出門打秋千的快樂故事;《挑菜》又叫《姑嫂挑菜》,講述嫂子挑菜過程中幫助小姑挑人并成全美好姻緣的故事;《打酸棗》描繪姐妹三人一起打酸棗的場景,表現(xiàn)了其樂融融的家庭氛圍。
以反映人與自然為主題的代表曲目:《牧牛》通過牧童牧牛反映人與自然的和諧相處,抒發(fā)對大自然的熱愛之情;《對花》通過十月開花對唱,反映了大自然的美好以及人融入自然中的生活情趣;《報(bào)花名》是丫鬟與小姐一邊賞花一邊對唱,贊美了大自然的美麗。
以反映歷史、歌頌歷史人物為主題的代表曲目:《珍珠倒卷簾》講述了多位歷史人物的英雄故事;《洛陽橋》贊美了古代能工巧匠的勤勞和智慧;《三國題》講述了三國時(shí)期赤壁之戰(zhàn)開戰(zhàn)前的故事。
二人臺唱腔是以山西、陜西、內(nèi)蒙古、河北等省區(qū)的傳統(tǒng)民間曲調(diào)為基礎(chǔ),又融合了大秧歌、陜北道情、北路梆子等元素而構(gòu)成的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有音域?qū)拸V、高亢明亮、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)、鄉(xiāng)土氣息濃郁、震撼力強(qiáng)等特點(diǎn)。部分二人臺唱腔通過對節(jié)拍、旋律、調(diào)式、調(diào)性、速度、節(jié)奏等的處理形成了板式化風(fēng)格,根據(jù)曲目的特點(diǎn)和表演的需要,選擇不同感情、不同節(jié)奏的板式,主要供選擇的板式包括“慢板大調(diào)”“流水板”“捏字板”“叫板亮調(diào)”等。唱腔在二人臺中的應(yīng)用基本上采取專劇專曲、一劇一曲、一曲到底的形式,但有時(shí)因?yàn)檠莩獎(jiǎng)∏閺?fù)雜、人物多樣等原因,也會(huì)采用聯(lián)曲體的形式。
二人臺曲牌,又稱牌子曲或絲弦牌子,是形成于二人臺唱腔之后的二人臺音樂的重要組成部分。二人臺曲牌是以民間器樂為基礎(chǔ),吸收了古曲、民間吹奏樂、社火、佛曲、晉劇、蒙古民歌等而形成的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有音域?qū)拸V、音程跳動(dòng)較大、裝飾音和滑音使用頻繁、情緒豐富激昂又不失婉轉(zhuǎn)纏綿等特點(diǎn)。曲牌演奏時(shí)的節(jié)奏、速度變化處理上與唱腔基本一致,也按照慢板、流水板、捏字板進(jìn)行。按主奏樂器不同,二人臺曲牌可被分為“絲弦曲牌”和“嗩吶曲牌”;按表情性能不同,二人臺曲牌可被分為“喜樂”“哀樂”和“舞樂”。二人臺曲牌既可以單獨(dú)演奏,也可以配合戲曲或舞蹈等。
走西口是中國近代山西、陜西等地的關(guān)內(nèi)人口向內(nèi)蒙古等關(guān)外地區(qū)遷徙的歷史性事件,《走西口》唱曲則以此歷史事件為背景,講述了咸豐年間山西大旱,一對夫婦泰春和玉蓮在新婚后不久,丈夫泰春因?yàn)樯?jì)所迫,不得不忍痛和妻子玉蓮分別,遠(yuǎn)走西口謀生,送別時(shí)妻子依依不舍、千叮萬囑的故事,反映了夫妻之間的情真意切、纏綿悱惻?!蹲呶骺凇烦枥L的是一個(gè)凄美愛情故事,但實(shí)際反映的是在那個(gè)艱難的時(shí)代里,勞動(dòng)人民生活的艱辛與不易。
中國近代史上有三次非常著名的人口遷徙:闖關(guān)東、走西口和下西洋。西口最初指的是出晉西北的黃河水旱碼頭,后來也指山西與內(nèi)蒙古兩省右玉、和林格爾、涼城三縣交界處的殺虎口,而走西口中的“西口”也隨著時(shí)間發(fā)展范圍有所擴(kuò)大,最初是指“麻城口”等長城口,后來主要是指現(xiàn)在的包頭、呼和浩特乃至長城以北的蒙古高原。走西口的時(shí)間跨度也非常長,從明朝中期開始一直持續(xù)到民國初年,最初只是屯邊戍邊,后來到了清代,全國人口急速增長,大量老百姓因生活所迫在當(dāng)?shù)丶亦l(xiāng)無法生存,不得不背井離鄉(xiāng)到人煙相對稀少、自然資源相對豐富的地方謀生。山西、陜西等西北一帶的老百姓為了謀生遂大規(guī)模地向內(nèi)蒙古中西部地區(qū)移民,這就是較為狹義的走西口。
這些背井離鄉(xiāng)的人們到了關(guān)外內(nèi)蒙古地區(qū),人生地不熟,語言也不通。很多人找不到生計(jì),就只好上街頭、集市乞討賣藝,通過演唱家鄉(xiāng)的小戲、小曲等方式與蒙古人溝通,久而久之這種演唱方式就變成了這些走西口的人的重要謀生手段之一。于是,這種山西、陜西一帶的演唱方式也借助走西口的人傳播到了內(nèi)蒙古、寧夏等地區(qū),并與當(dāng)?shù)氐恼Z言、音樂、表演等多種元素結(jié)合而形成了新的發(fā)展,從而產(chǎn)生了如今頗具影響力、形式多樣的二人臺藝術(shù)。因此,走西口這一歷史事件在二人臺藝術(shù)的發(fā)展過程中具有重大意義,它擴(kuò)大了二人臺原有藝術(shù)的影響,創(chuàng)新了原有藝術(shù)的語言、內(nèi)容和形式。據(jù)此創(chuàng)作的二人臺唱曲《走西口》牢牢地把二人臺與走西口綁在了一起,正是二人臺唱曲藝術(shù)的發(fā)展才誕生了《走西口》這一二人臺經(jīng)典曲目,而《走西口》曲目的廣泛傳播又進(jìn)一步推動(dòng)了二人臺的發(fā)展。
二人臺《走西口》主要流行于晉西北地區(qū),整部作品的基本音樂元素是河曲當(dāng)?shù)氐男≌{(diào),因此旋律靈活多變,生動(dòng)形象。為了表現(xiàn)曲調(diào)的哀婉、悲切,多次使用延長音,由演唱者相對自由地發(fā)揮情緒,將作品情緒表現(xiàn)得更飽滿。為了表現(xiàn)玉蓮對即將遠(yuǎn)走口外的丈夫不離不棄的感情,甩腔把不舍之情表現(xiàn)得如泣如訴,空拍和下滑音的頻繁出現(xiàn)將哽咽心疼的哭腔形象地展現(xiàn)了出來。
在一次家鄉(xiāng)演出中,筆者第一次聽到了二人臺版的《走西口》,哀婉悲戚的曲調(diào)扣人心弦,質(zhì)樸直白的唱詞感人肺腑,深深地吸引了我,也使筆者決定學(xué)習(xí)演唱這首作品。
《走西口》的演唱特點(diǎn)可以分為3 個(gè)部分:敘事性段落,前兩個(gè)樂段曲調(diào)相同,不同的唱詞由孫玉蓮以第一人稱來展開敘述,演唱時(shí)要把握住玉蓮新婚的歡喜和略帶嬌羞的情緒,其中最具有特點(diǎn)的是連續(xù)的同音同字“花花花花”,演唱者需要把每個(gè)字都斷開,干脆利落地“唱念”出來;轉(zhuǎn)折性段落,由兩個(gè)小樂段構(gòu)成,是整首作品的高潮部分,也是演唱的突出部分。前面的散板樂段是轉(zhuǎn)折點(diǎn),新婚的泰春要走西口,玉蓮悲痛欲絕,濃重的哭腔和甩腔配合著自由的散板是這段的主要演唱特點(diǎn)和難點(diǎn),整個(gè)譜子沒有所唱音符的具體時(shí)值,演唱的速度、每個(gè)音的長度都需要演唱者自由發(fā)揮,并進(jìn)行即興二度創(chuàng)作。這樣的散板段要求演唱者快速轉(zhuǎn)變情緒,在最開始“哥哥”兩字就爆發(fā)出來,雖然只有短短的一句話,但每個(gè)字都是“千斤重”,“砸痛”妹妹的心;后面的上慢板樂段是高潮的延續(xù),情感激烈爆發(fā)后是更深層次的哀傷,依然還是一句話,每個(gè)字都要求演唱者在哽咽的哭泣狀態(tài)下唱出來,一字一頓地“哭唱”,從譜例中我們可以看出這一段落有較多的裝飾音,主要了突出口語化的唱腔特點(diǎn);囑咐性段落,由兩個(gè)相同樂段和一個(gè)相似樂段構(gòu)成,相同樂段把玉蓮對哥哥的牽掛叮嚀表現(xiàn)得淋漓盡致。在演唱方面情緒從悲痛中收回,轉(zhuǎn)換成思念和擔(dān)心之情,這段唱詞相對密集而且速度稍快,同時(shí)再現(xiàn)了第一部分的“唱念”特點(diǎn)形成前后呼應(yīng)。相似樂段是快板速度,密集的下滑音表現(xiàn)出玉蓮期盼哥哥早日回家的急切心情,演唱時(shí)需要將迫切的情緒充分流露出來,結(jié)尾以甩腔圓滿終止。
筆者在演唱二人臺《走西口》時(shí)沒有完全使用方言,而是采取普通話和方言相結(jié)合,在一些具有特色的地方讀音加入了方言元素,從而增強(qiáng)作品的整體表現(xiàn)力。比如“婚”字,筆者在咬字時(shí)靠了后鼻音讀成了“hong”,“止”字變平舌音讀成“zi”。
《走西口》是二人臺中最具特色的經(jīng)典曲目,深受大眾喜愛。首先二人臺的板式特點(diǎn)在《走西口》中得到了很好體現(xiàn)。根據(jù)作品劇情需求,整首曲子板式變化豐富,散板、慢板、快板,通過不同板式把故事情節(jié)展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。其次是作品唱詞的口語化。整曲語言通俗易懂,朗朗上口,襯詞和疊詞的巧妙應(yīng)用賦予了玉蓮這個(gè)人物以鮮活的形象,不僅表現(xiàn)了玉蓮、泰春二人分別的不舍,還有玉蓮牽腸掛肚的擔(dān)憂。最后是《走西口》的唱腔特點(diǎn),散板樂段都是哭腔演唱,以甩腔來增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。
《走西口》集合了多種藝術(shù)體裁,作為一首從河曲小調(diào)發(fā)展演變而來的作品,它吸收了民間歌舞、戲曲唱腔以及戲劇表現(xiàn)手法。由于走西口的歷史性,民歌作品中也有很多版本,二人臺《走西口》在唱詞上與民歌走西口略有不同,在旋律上以民歌走西口為基本框架,增添了二人臺元素。二人臺《走西口》中的板式特點(diǎn)就是戲曲中常用的板式,其中散板的樂段需要借鑒戲曲演唱中的緊打慢唱,這樣的板式對氣氛的渲染很有幫助。
隨著社會(huì)進(jìn)步,文化藝術(shù)發(fā)展越來越趨于大眾化,傳統(tǒng)民間藝術(shù)本身有著一定的局限性,這讓它們的發(fā)展受到了很大的影響,二人臺也不例外。首先是人才缺失。二人臺藝術(shù)多為口傳心授,隨著老一輩藝人的相繼離去,由于缺乏合適的接班人,很多唱段和技藝容易失傳。其次是市場狹隘。現(xiàn)代藝術(shù)市場五花八門,各類藝術(shù)爭相斗艷,很多年輕人并不喜歡二人臺,這也就大大降低了二人臺的市場需求。最后是傳播受限。由于地域限制以及方言不同,很多地區(qū)的人都不知道有二人臺,并且當(dāng)前二人臺的傳播力度不夠,缺乏將二人臺推向全國的平臺。
保護(hù)民間藝術(shù)是每位藝術(shù)工作者的責(zé)任,自從二人臺被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以來,越來越多的人開始關(guān)注二人臺的發(fā)展。一是培養(yǎng)人才。在相關(guān)政策支持下辦學(xué)是一個(gè)很有效的辦法,既可以讓優(yōu)秀的民間藝人有相對穩(wěn)定的工作,同時(shí)還可以選拔人才進(jìn)行系統(tǒng)培養(yǎng),讓二人臺藝術(shù)后繼有人。比如家鄉(xiāng)陽高縣于2007 年9月被中國民間藝術(shù)協(xié)會(huì)授予了“二人臺藝術(shù)之鄉(xiāng)”的榮譽(yù)稱號,隨后成立了陽高縣二人臺藝術(shù)學(xué)校,為保護(hù)陽高二人臺藝術(shù)作出了貢獻(xiàn)。二是創(chuàng)新劇目。二人臺有很多傳統(tǒng)劇目,但是在保留經(jīng)典的同時(shí)還需要有創(chuàng)新精神,不斷發(fā)掘新題材,創(chuàng)造出與時(shí)代緊密聯(lián)系的新劇目,以滿足不同年齡和背景的觀眾的需求。
三是大膽突破。方言演唱雖然是二人臺的特色,但也有一定的弊端,當(dāng)?shù)赜^眾聽起來很親切、很有味道,然而外地觀眾由于語言不熟悉,難以理解作品內(nèi)涵。為了讓二人臺藝術(shù)走向全國,可以大膽嘗試在新劇目中適當(dāng)使用普通話,讓更多觀眾能夠欣賞二人臺。