陳 思

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154007）

民族傳統(tǒng)音樂是我國各民族人民幾千年來不斷傳承的音樂，是我國悠久歷史文化的見證者，對研究我國歷史文化、民族特色具有重要意義。民族傳統(tǒng)音樂特色鮮明，有的是獨特地域文化的產(chǎn)物，有的是多元文化交匯融合的產(chǎn)物，但無一例外，民族傳統(tǒng)音樂都是民族文化的瑰寶。例如，蒙古音樂以粗獷、豪邁的風格聞名，正如豪爽的蒙古族人民一樣。弘揚民族傳統(tǒng)音樂是保護和傳承民族文化的重要手段，同時，民族傳統(tǒng)音樂對于作曲也具有指導作用。學校是傳播知識、傳承文化的重要場所，高等院校要承擔民族文化傳承責任，加強民族音樂的教育，樹立正確的民族音樂價值觀，健全音樂教學體制，促進民族音樂的傳承。

一、作曲課程概述

作曲是音樂與舞蹈學的一個分支，主要學習的是《和聲》《復調》《曲式與作品分析》《配器》等內(nèi)容，廣義上的作曲是指音樂創(chuàng)作過程，或者說，是作曲家的音樂創(chuàng)作實踐，是理論課與實踐課的結合。作曲課程的前期需要教師帶領學生進行理論課學習，后期則是具體的實踐應用，讓學生有反復練習的機會，學生才能提高作曲能力。本文所提出的“作曲”課，是指在“作曲學”教學中，以“作曲教學”為主要內(nèi)容的課程。

目前，國內(nèi)專業(yè)音樂院校和許多綜合性大學都設有作曲專業(yè)，這些學校師資力量雄厚，教學條件好，學生的文化、音樂素質都比較高，因此能完整地開設有關專業(yè)課程。國內(nèi)也有不少普通大學設置了音樂專業(yè)，但受師資、教學條件等因素的限制，并不能保證教學質量[1]。因此，如何在沒有專業(yè)音樂背景的前提下，讓熱愛音樂的學生也能學到音樂知識，就成了一個值得思考的問題。高校作曲專業(yè)的教師在日常教學中要經(jīng)常思考怎樣將自己的音樂知識傳授給學生，培養(yǎng)出符合社會需求的音樂創(chuàng)作人才，把作曲專業(yè)這一音樂學科中最抽象的專業(yè)之一轉化為高校的特色專業(yè)。

二、高校作曲課程體系存在的問題

（一）教育體制無根化

20 世紀的中國音樂教育經(jīng)歷了四個潮流，中國民族音樂教育在流行音樂的引領下一直在變化。1904 年，清政府頒布《奏定學堂章程》，進行教育改革，當時，日本文化對中國教育產(chǎn)生了較大影響，中國音樂教育也受到影響，中國人赴日本學習的風氣也隨之興起，沈心工、李叔同等著名音樂人也到日本學習。1922 年，美國的教育模式開始對中國音樂教育產(chǎn)生越來越大的影響，一批移居美國的音樂人、作曲家紛紛活躍起來。從1950 年開始，蘇聯(lián)音樂教育開始滲入中國音樂教學，20 世紀80 年代后，歐美音樂教學模式得以恢復。很難想象，當西方開始認識并運用中國民族音樂文化元素時，我們正在貶低和唾棄民族傳統(tǒng)音樂藝術。這種“無根化”的中國音樂教育是對民族文化的背棄，使民族音樂長期被邊緣化，失去文化根基[2]。高校作曲專業(yè)的學生在很長時間內(nèi)都在學習西方音樂文化，而對本民族音樂文化的研究很少，這對于傳承傳統(tǒng)音樂作曲技術十分不利。

（二）教育內(nèi)容畸形化

長期以來，我國高校中以作曲為主的教學模式占比較低，民族傳統(tǒng)音樂在作曲課程中的運用也很少。正因如此，很多學生對民族傳統(tǒng)音樂與作曲的理解不深入，甚至一些專門的音樂院校也出現(xiàn)了教育內(nèi)容“畸形化”的現(xiàn)象——作曲教學較少，民族傳統(tǒng)音樂應用較少。許多高校的音樂基礎理論與視唱練耳訓練都是復制的西方音樂教學體制，極少涉及具有中國特色的基本樂理和視唱練耳內(nèi)容，中國學生對我國古代五種聲調的認識不夠，而將歐洲大小調體系視為普遍真理。

（三）師資力量建設滯后化

在傳統(tǒng)教育方式的影響下，部分高校的音樂專業(yè)教育工作者依然堅持研究和學習西方樂器及音樂理論，忽視了我國民族傳統(tǒng)音樂的魅力，沒有很好地將民族傳統(tǒng)音樂與作曲課程相結合，使其朝著多元化方向發(fā)展[3]。在這樣的教學理念下成長的學生在面對民族音樂的傳承、保護和發(fā)展問題時，自然會輕視民族音樂，長此以往，我們的音樂編曲中就不會再出現(xiàn)民族音樂元素，人們的文化認同感就會下降。

三、建設高校作曲課程體系的對策

（一）構建完善的課程教學體系

作曲技術理論課程的改革必須突破過去“以課程為導向”的局限，建立一套完整的作曲技術理論體系。學?？梢栽O置多種不同的課程，把各專業(yè)知識相互結合，使理論知識與實際應用相結合，克服過去只重視理論知識忽視作曲技巧的弊病。在健全的音樂課程教學系統(tǒng)中，一方面，學校和老師可以通過設置選修課，把音樂專業(yè)的作曲技術理論與其他專業(yè)課程相結合，如聲樂表演、器樂表演、鋼琴演奏等，使學生更好地利用音樂技術的理論知識提升綜合能力和素養(yǎng)。另一方面，學校可以在固定地點、固定時間設置咨詢課，指導學生解決在課堂上弄不懂的問題。在教師的有效引導下，加強師生間的交流，提高學生的學習效率。地方高校民族音樂作曲課程系統(tǒng)的建設和完善是一個艱苦而又漫長的過程，它既需要民族音樂藝術家、教育工作者、作曲家的共同努力，又需要當?shù)卣?、教育部門的大力扶持和激勵。在師資方面，地方高校不僅要在校內(nèi)進行培訓，更要充分調動音樂領域的資源和力量，擴大民族音樂教師的視野，培養(yǎng)出一批掌握民族音樂創(chuàng)作理論、民族音樂教育技能、民族音樂創(chuàng)作技能的復合型人才[4]。此外，各地教育局還應定期組織開展本地的民族音樂作曲比賽，并舉辦學術研討會等，推動各地區(qū)高校民族音樂教師的交流與合作，提升教師的教學能力和綜合素質。

（二）改進傳統(tǒng)的課程教學方式

注重以多元化的教學方式將學生的主導作用發(fā)揮出來，激發(fā)不同學生的學習興趣。首先，老師應堅持培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，并對傳統(tǒng)的教學方法進行改革，根據(jù)教學內(nèi)容采取不同的教學方法。例如，老師在教授有關藝術歌曲、民族音樂等方面的知識時，可以先用多媒體的形式讓學生聽，再根據(jù)歌曲的風格特征和創(chuàng)作技巧進行講解，拓寬學生的視野，增強他們對音樂的理解和把握。其次，教師還可以運用案例教學法、音樂文獻分析法等方法，使學生掌握多種音樂形式，提高音樂鑒賞、創(chuàng)作水平，提高學生的綜合音樂素質[5]。此外，老師還可以通過文藝表演、音樂劇等形式，讓學生把所學知識與實踐相結合，不斷提升音樂創(chuàng)作能力。

（三）合理整合課程的教學內(nèi)容

要改變傳統(tǒng)的課程教學模式，就要將不同學科知識與作曲技術理論課程有機融合在一起，形成一套完整的知識系統(tǒng)，充實作曲技術理論課程的教學內(nèi)容。比如，在保持音樂技術基礎課的教學內(nèi)容的前提下，適當滲入有關知識，從而激發(fā)學生的學習動力。例如，在和聲分析方面，老師可以將單二部、單三部等知識教給學生，使學生更快地理解和聲的結構功能，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力的目的。各大院校在制定民族音樂教學大綱時，要努力打破民族音樂的學習壁壘，安排聽、唱交叉訓練，提高學生的音樂專業(yè)素養(yǎng)，增強他們對中國傳統(tǒng)民族音樂的好感，培養(yǎng)他們對民族音樂的熱愛。

（四）創(chuàng)新理論課教學評價方式

要更新理論課程的評價方法，就要改變以往的作業(yè)形式和評價方式，為學生制定多樣的作業(yè)，學生可以根據(jù)自己的愛好選擇合適的題目，教師再根據(jù)具體情況制定多元化的評價標準，讓不同的學生都能發(fā)揮所長，提高學生的綜合能力和對作曲課程的認知[6]。例如，教師除了評價學生的作業(yè)外，還應該考慮學生的日常出勤率，平時作業(yè)完成情況、課堂聽講情況等。教師在評價學生的學習情況時，可以采取學生自主評價、教師評價、小組成員評價等方法，定期對學生的出勤情況、課堂表現(xiàn)進行評價，通過多種評價方法促使學生發(fā)現(xiàn)自身的不足，增強與學生的互動和溝通，營造良好的學習氛圍，提高教學質量。

（五）加強網(wǎng)絡教學平臺的建設

隨著科技的進步，人們的學習方法越來越多樣。為了更好地促進音樂專業(yè)作曲技術理論課程的教學改革，學校應根據(jù)學生的學習需要，搭建一個基于網(wǎng)絡的教學平臺，促進學生的個人發(fā)展。例如，老師可以通過微信、QQ、微博等構建作曲課程的新媒體教學平臺，在平臺上，師生可以共享優(yōu)秀的作曲作品，學生之間還可以組隊進行歌曲編制，并將其發(fā)布到平臺上，由教師進行打分或學生之間相互品評。網(wǎng)上教學平臺可以促進師生的交流與互動，使老師從多個方面認識學生的問題與缺點，從而進行有針對性的指導。

四、結語

以弘揚民族傳統(tǒng)音樂為導向的高校作曲課程體系多元化建設是一項光榮而艱巨的任務，它有利于增強學生的民族自豪感與文化自信心，高校要建設多元化的作曲課程體系，創(chuàng)新課程教學模式，全面培養(yǎng)學生的作曲能力，提升整體教學質量。