基金項(xiàng)目：作者主持的國家社科基金項(xiàng)目“多元融通視域下的新時(shí)代文化消費(fèi)研究”（項(xiàng)目號(hào)：22BH143）；作者參與的江蘇省文化和旅游科研課題“文化和旅游公共服務(wù)體系城鄉(xiāng)一體化建設(shè)研究”（項(xiàng)目號(hào)：22YB08）

摘要：博物館藝術(shù)審美型展覽的最主要展品是藝術(shù)品，側(cè)重于展示物的審美價(jià)值。其教育主旨直指美育，能夠直接發(fā)揮社會(huì)美育的功能。博物館藝術(shù)審美型展覽可以通過展示某些地域、某些時(shí)期、某些藝術(shù)流派、某些藝術(shù)家的藝術(shù)品，局部展現(xiàn)藝術(shù)史。博物館展覽常設(shè)有配套的社會(huì)教育活動(dòng)，藝術(shù)審美型展覽常搭配藝術(shù)教育活動(dòng)，進(jìn)一步發(fā)揮美育功能。博物館展品是博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)意來源。藝術(shù)審美型展覽的展品以藝術(shù)品為主，以此開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，使博物館藝術(shù)走入公眾日常生活，使博物館美育日?；?、生活化。

關(guān)鍵詞：博物館展覽；博物館美育；社會(huì)美育；藝術(shù)審美

博物館是面向全社會(huì)提供文化教育產(chǎn)品與服務(wù)的公共文化場館，社會(huì)教育功能是博物館的核心功能。博物館展覽是博物館發(fā)揮社會(huì)教育功能的主要途徑之一。博物館展覽類型按所展示的內(nèi)容劃分，主要包括歷史類、藝術(shù)類、自然類、科技類和人物類等。藝術(shù)審美型展覽的最主要展品是藝術(shù)品，包括純藝術(shù)品和工藝品，側(cè)重于展示物的審美價(jià)值。其教育主旨直指美育，能夠直接發(fā)揮社會(huì)美育的功能。

一、博物館美育必需且必然成為博物館的顯性教育職能

現(xiàn)代博物館的第一職能是社會(huì)教育，并且由于博物館的淵博性，其教育職能是多元化的，涵蓋了德育、智育、體育、美育、勞動(dòng)教育等各個(gè)方面。而在各項(xiàng)教育職能之中，美育職能必需且必然成為顯性教育職能。

首先，美是人的本能需求，求美是人的天性，“愛美之心人皆有之”?！懊烙边@一概念的首創(chuàng)者席勒從理論上深入分析了審美作為人的精神必需之原因：人本身是一個(gè)矛盾體，兩種沖動(dòng)——“感性沖動(dòng)”和“理性沖動(dòng)（形式?jīng)_動(dòng)）”并存其中。兩者趨向相異，難以調(diào)和，使人同時(shí)遭受自然要求、理性要求的壓迫。這就必然要求人尋求精神的突破口，必然喚起第三種沖動(dòng)——“游戲沖動(dòng)”，使人擺脫一切壓迫，獲得物質(zhì)（感性）和精神（理性）的雙重自由，得到真正自由。因而，席勒斷言：“只有當(dāng)人在充分意義上是人的時(shí)候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人?！盵1]此語中，游戲即審美?！坝螒驔_動(dòng)”的對象主要是美與藝術(shù)，是“活的形象”，是感性與理性、內(nèi)容與形式、物質(zhì)存在和形象顯現(xiàn)的統(tǒng)一體。因此，人把“活的形象”作為審美對象，經(jīng)歷審美過程，就會(huì)從“感性的人”成為“審美的人”，即從受自然力量支配的人變?yōu)椴皇苤涞娜?，因而成為自由的人。由于美是人的普遍的、基本的、剛性的精神需求，因而美育成為顯性的博物館教育職能具有必需性。并且，由于審美活動(dòng)具有“無目的的合目的性”，是一種非功利取向的活動(dòng)，因而美育作為一種教育活動(dòng)，與德育、智育、體育、勞動(dòng)教育等相比，是最輕松、最愉悅、最具有普及性、最具有接受主動(dòng)性的。美育不像德育一般具有政治性、規(guī)范性、嚴(yán)肅性；不像智育一般具有高度的功利性、應(yīng)用性、智能性；不像體育一般對于體格體力具有要求；也不像勞動(dòng)教育一般功利性強(qiáng)且受教育者往往為被動(dòng)式接受。美與藝術(shù)給人以高度的精神享受，審美活動(dòng)富于休閑娛樂性，因此，發(fā)展博物館美育是滿足人的精神文化需求的必需。

同時(shí)，美育成為顯性的博物館教育職能具有必然性。愛美、審美、彰美是人的一種本源性情感，美育是情感教育，具有高度感性，而感性認(rèn)識(shí)是人認(rèn)識(shí)世界的第一方式。人類對于世界萬物的第一認(rèn)識(shí)判斷就是審美判斷，人觀及萬物萬象，第一感覺就是美或不美，而不可能是對于事物所涉及的知識(shí)與道德等的判斷。觀眾參觀博物館，第一認(rèn)識(shí)也是關(guān)于美的認(rèn)識(shí)。博物館是美的薈萃之所，美在博物館中是無時(shí)無處不在的。博物館的環(huán)境具有空間美、情境美，生成審美體驗(yàn)感；博物館的文物富于風(fēng)物美、形式美，多具有很高的藝術(shù)性；博物館觀眾亦具有儀容美、行為美，博物館作為一種儀式化的文化場域，推動(dòng)社交美學(xué)發(fā)展，營造人際交往之美。博物館能夠通過展覽、活動(dòng)、文創(chuàng)產(chǎn)品等講述美的故事、展現(xiàn)美的生活、營造美的場景、構(gòu)建美的關(guān)系場域，創(chuàng)造一個(gè)美的時(shí)空。因而，對于觀眾而言，審美活動(dòng)貫穿于博物館參觀的始終，博物館美育滲透于不知不覺之間。而且，博物館的美育活動(dòng)具有“全齡段”覆蓋的屬性（而德育、智育、體育等活動(dòng)通常不具有“全齡段”覆蓋的屬性），并有效地發(fā)揮著“中介性”教育的作用，廣泛地融合在德育、智育、體育、勞動(dòng)教育之中。

二、博物館藝術(shù)審美型展覽以藝術(shù)審美教育發(fā)揮美育功能

博物館藝術(shù)審美型展覽的展品以藝術(shù)品（包括工藝品）為主，集中展示藝術(shù)美，是典型的美育型展覽，最能夠體現(xiàn)和發(fā)揮博物館的美育功能。

“美育”（aesthetic? education），即審美教育、美感教育，是以開發(fā)人的審美情感為旨?xì)w的教育。美育以對自然美、社會(huì)美、生活美、科技美、身體美，尤其是藝術(shù)美等的感知、欣賞和創(chuàng)造為途徑，開發(fā)人的審美力和創(chuàng)美力，實(shí)現(xiàn)對于美之生活的營造、美之人格的建構(gòu)、美之人生境界的升華，乃至美之社會(huì)的化育。古今中外，美育始終是教育的重要一極?！懊烙弊鳛橐粋€(gè)重要的美學(xué)和教育學(xué)概念，以及一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科范疇被明確提出，最早可以追溯至德國席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）的《美育書簡》（1795）。其強(qiáng)調(diào)美和藝術(shù)對于人之自由的作用，把美育作為人性補(bǔ)缺、新的人文精神塑造乃至社會(huì)進(jìn)化的第一手段，以期改觀其所處的大工業(yè)化資本主義時(shí)代的人性異化現(xiàn)象。[2]而這一概念在中國被明確運(yùn)用和產(chǎn)生理論探討，始于近現(xiàn)代。王國維在《論教育之宗旨》（1903）中首提“心育論”，提出“教育之宗旨”在于培養(yǎng)身心協(xié)調(diào)、“知、意、情”和“體”全面發(fā)展的“完全之人物”；強(qiáng)調(diào)美育“無用之用”的特殊“大用”；借鑒叔本華（Arthur Schopenhauer）“審美解脫說”發(fā)展出“藝術(shù)解脫說”；認(rèn)為提升審美境界和人生境界為美育之目的。[3]蔡元培在《對于新教育之意見》（1912）中，首次提出“五育并舉”的新國民教育方針，將美育列入其中[4]；后發(fā)表《以美育代宗教說》（1917），力倡美育[5]；并在《美育實(shí)施的方法》（1922）提出了家庭美育、學(xué)校美育、社會(huì)美育三者相結(jié)合的終身美育理念[6]，博物館美育即屬于社會(huì)美育的范疇。由上觀之，美育始終是著眼于人的趣味、情感、性情的教育，是關(guān)于作為文化本質(zhì)內(nèi)容的文化習(xí)性建構(gòu)的教育。

審美對象是極為豐富的，幾乎任何事物都可以成為審美對象，因而美育的途徑也是極為多元的，可以借助于自然生態(tài)、社會(huì)生活、歷史故事、文學(xué)藝術(shù)、身體儀容、科學(xué)技術(shù)等方方面面的美。美育的涵蓋面如此廣闊，而藝術(shù)審美教育始終是美育的核心內(nèi)容和最主要手段。這是由于藝術(shù)品主要是為了滿足人們精神需求中的審美需求而被生產(chǎn)出來的，藝術(shù)的產(chǎn)生與人的審美需求有必然的、直接的關(guān)系?？梢哉f，人們?yōu)榱藢徝蓝a(chǎn)藝術(shù)，藝術(shù)反過來培育和發(fā)展了人的審美能力；人既是藝術(shù)創(chuàng)造的主體，也是被藝術(shù)生產(chǎn)出來的審美主體。人與藝術(shù)始終處于相互生產(chǎn)的辯證統(tǒng)一體之中。誠如馬克思在《政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判》的導(dǎo)言部分所言：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和具有審美能力的大眾，任何其他產(chǎn)品也是如此。生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象，也為對象生產(chǎn)主體?！盵7]并且，從藝術(shù)本體論的角度看，“美的藝術(shù)”（fine art）這一概念及其基本范疇自法國的夏爾·巴托（Charles Batteux）于18世紀(jì)中葉提出后，廣為世人接受，一直沿用至今。雖然從現(xiàn)代主義藝術(shù)產(chǎn)生之后，尤其是從后現(xiàn)代主義藝術(shù)顛覆藝術(shù)傳統(tǒng)的藝術(shù)史發(fā)展進(jìn)程看，“美”已經(jīng)越來越不是藝術(shù)的必要特征；但無論今天的藝術(shù)如何光怪陸離、如何不具備美感、如何“不知為何物”，卻并不與其審美屬性相悖。藝術(shù)家進(jìn)行審美創(chuàng)造，而觀眾從各個(gè)角度對藝術(shù)品進(jìn)行審美觀照，即便感覺“不美”，甚至“看不懂”，也不能否認(rèn)審美過程的客觀存在。因此，審美價(jià)值仍然是藝術(shù)的主要價(jià)值。[8]若將藝術(shù)美與自然美、社會(huì)美、科技美等相比，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)對于美的體現(xiàn)是更加直觀、更加感性、更加集中，且具有形象性與情感性高度統(tǒng)一的特征。因此，藝術(shù)為美育提供重要內(nèi)容和主要手段，是實(shí)施美育的最佳教材，藝術(shù)審美教育是美育的重中之重。

在筆者看來，博物館藝術(shù)審美型展覽是博物館實(shí)施藝術(shù)審美教育的最主要手段，也是博物館美育的最主要手段。這類展覽通常在綜合性、歷史類、藝術(shù)類博物館中舉辦，展品既有繪畫、雕塑、書法等純藝術(shù)品，亦有青銅器、陶瓷器、漆器、玉器等工藝品，以及家具、鐘表等設(shè)計(jì)藝術(shù)品，是廣大社會(huì)公眾了解各個(gè)地域、各個(gè)時(shí)代藝術(shù)的窗口。

三、博物館藝術(shù)審美型展覽以藝術(shù)史教育發(fā)揮美育功能

博物館藝術(shù)審美型展覽可以通過展示某些地域、某些時(shí)期、某些藝術(shù)流派、某些藝術(shù)家的藝術(shù)品（包括工藝品），局部展現(xiàn)藝術(shù)史；既能夠展現(xiàn)古代藝術(shù)史，亦能夠展現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，還可以展現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的趨勢，因而能夠提供給觀眾藝術(shù)史方面的案例和知識(shí)，將一本藝術(shù)史教材立體地打開在觀眾眼前，使觀眾對于藝術(shù)史上的藝術(shù)風(fēng)格流變、藝術(shù)家及其代表作等獲得感性認(rèn)識(shí)，如盧浮宮博物館的大畫廊幾乎匯集了全歐洲繪畫藝術(shù)的精華，展現(xiàn)了一部凝縮的歐洲繪畫史。

盡管藝術(shù)審美型展覽一般不以敘事的邏輯組織展品陳列，但事實(shí)上，任何藝術(shù)審美型展覽都具有敘事的成分，都是對藝術(shù)史的局部敘事。與政治社會(huì)史主要由事件構(gòu)成不同，藝術(shù)史主要由藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品構(gòu)成，藝術(shù)事件也是以藝術(shù)品作為主角的。因此，展示藝術(shù)品就相當(dāng)于展示藝術(shù)史；任何藝術(shù)審美型展覽都可以對某地、某時(shí)、某藝術(shù)流派、某藝術(shù)家的藝術(shù)史進(jìn)行局部敘事。

在中國，博物館與美術(shù)館并無本質(zhì)差別，美術(shù)館即造型藝術(shù)博物館，亦有美術(shù)館以“藝術(shù)博物館”命名，如“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館”。兩者的主要差別在藏品屬性方面，博物館以歷史文物為最主要藏品，展示的藝術(shù)品多為歷代遺珍，而美術(shù)館展示的藝術(shù)品多為當(dāng)代作品。因此，在舉辦藝術(shù)審美型展覽方面，博物館長于展示古代藝術(shù)、近現(xiàn)代藝術(shù)，美術(shù)館則長于展示現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。而無論展覽展示的藝術(shù)在時(shí)態(tài)上屬于過去時(shí)、現(xiàn)在時(shí)還是進(jìn)行時(shí)、將來時(shí)等，都是對于藝術(shù)史的客觀呈現(xiàn)，都能發(fā)揮藝術(shù)史教育的作用，從而讓觀眾了解藝術(shù)的過去、現(xiàn)在，并對藝術(shù)的未來可能性產(chǎn)生思考。

四、博物館藝術(shù)審美型展覽以活動(dòng)與文創(chuàng)發(fā)揮美育功能

博物館展覽常設(shè)有配套的社會(huì)教育活動(dòng)，藝術(shù)審美型展覽常搭配藝術(shù)教育活動(dòng)，包括藝術(shù)講座、藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)、藝術(shù)教育課程等；活動(dòng)或設(shè)在展場中，或設(shè)在展場外。這些活動(dòng)的舉辦，使得展覽的美育功能進(jìn)一步發(fā)揮：其一，這些活動(dòng)突破展覽的文本框架，將觀眾引入另一方更加廣闊的藝術(shù)天地。觀眾在展覽中獲得的審美享受和文化藝術(shù)知識(shí)為展覽既定文本框架所限定，展覽衍生活動(dòng)則起到拓展展覽世界，使展覽世界與外部世界交聯(lián)，為觀眾增添新的美感體驗(yàn)、新的文化藝術(shù)知識(shí)的作用。其二，這些活動(dòng)突破展場中通常的靜觀式審美范式，使觀眾展開參與式審美。大多數(shù)展覽默認(rèn)觀眾應(yīng)當(dāng)保持靜態(tài)的旁觀者姿態(tài)，安靜無聲、遠(yuǎn)觀展品是基本的觀展禮儀，許多展品周圍還標(biāo)有“禁止觸摸”的提示語。在展場中，觀眾幾乎不能與展品展開實(shí)質(zhì)性的互動(dòng)。這種情感交流的缺憾也呼喚配套的體驗(yàn)活動(dòng)的開展，使觀眾從美與藝術(shù)的旁觀者轉(zhuǎn)化為參與者。其三，這些活動(dòng)突破展覽的間接經(jīng)驗(yàn)教育范式，鼓勵(lì)觀眾獲得藝術(shù)創(chuàng)造的直接經(jīng)驗(yàn)。盡管藝術(shù)審美型展覽可以使觀眾直接面對藝術(shù)原作，相比于藝術(shù)教材、藝術(shù)課堂等，更接近真實(shí)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，而觀眾看展覽所獲得的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)仍舊是間接經(jīng)驗(yàn)。只有通過“動(dòng)手做”“親身演”等體驗(yàn)活動(dòng)，觀眾才能真正獲得直接的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。

博物館展品是博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)意來源。藝術(shù)審美型展覽的展品以藝術(shù)品（包括工藝品）為主，以此開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，使博物館藝術(shù)走入公眾日常生活，為公眾生活增添博物館藝術(shù)元素，使博物館美育日常化、生活化。中國古代講求“造物”美學(xué)，并在生活中追求“賞物”的詩意生存狀態(tài)[9]；自西方興起的文化產(chǎn)業(yè)昭示著當(dāng)代日常消費(fèi)美學(xué)的興起——博物館藝術(shù)審美型展覽的衍生文創(chuàng)產(chǎn)品具有較高的藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值，深度契合古今中西人們的文化需求。并且，將博物館藝術(shù)轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)產(chǎn)品，能使公眾在消費(fèi)和使用中記住藝術(shù)作品、藝術(shù)家，熟悉藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派，潛移默化地接受藝術(shù)史教育。

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作者簡介：

徐望（1985—），女，漢族，江蘇南京人。南京大學(xué)博士。南京藝術(shù)學(xué)院紫金文創(chuàng)研究院特約高級研究員、江蘇省文化和旅游廳江蘇省文化藝術(shù)研究院副研究員，研究方向：文化政策、藝術(shù)管理。