王軍

【摘 要】中國傳統(tǒng)戲曲是獨具特色的藝術(shù)瑰寶，時至今日依然在藝術(shù)文化領(lǐng)域熠熠生輝。雖然中國傳統(tǒng)戲曲表演形式歷經(jīng)了諸多時期并表現(xiàn)出了各異的風格與形式，但其中所蘊含的審美特征卻殊途同歸并緊密圍繞在中國傳統(tǒng)文化周圍，在很大程度上彰顯著中國文化的獨有氣質(zhì)，由此成為了中國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域當中的重要組成部分。本文將以此為出發(fā)點，淺談中國傳統(tǒng)戲曲表演的藝術(shù)審美特征。

【關(guān)鍵詞】中國傳統(tǒng)戲曲；戲曲表演；藝術(shù)審美；審美特征

中圖分類號：J809.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0034-01

舞臺是中國傳統(tǒng)戲曲表演的重要載體，亦是傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲文化的主要途徑。相對來說，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)源于民間，因此具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，整合了歌舞、武術(shù)、雜技與文學等多種藝術(shù)形式于一體，通過對多元化藝術(shù)表現(xiàn)風格的綜合自成一派，構(gòu)成了獨有的戲曲藝術(shù)風格與規(guī)律。從宏觀視角來看，藝術(shù)的生命在于延展，對于文化傳統(tǒng)的承接更是藝術(shù)續(xù)航的根本動力，其價值則主要體現(xiàn)于其所散發(fā)的審美情趣當中。中國戲曲的藝術(shù)魅力需要依靠表演呈現(xiàn)，其所追求的最高目標在于藝術(shù)意境的營造，而這種藝術(shù)意境的生成則源于其藝術(shù)審美特征的承載。

一、中國傳統(tǒng)戲曲表演的藝術(shù)概述

無論從何種視角審視中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，均具有整體性的審美特征，雖然略顯宏觀，但這種宏觀性的審美特征正是由無數(shù)微觀藝術(shù)共同匯聚生成的。戲曲藝術(shù)作為中華藝術(shù)文庫中的瑰寶，盡管其屬于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式并且定位范圍更具有普遍性，但鑒于中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，多元化風格與風情也就表現(xiàn)出了相對明顯的差異性[1]。

二、中國傳統(tǒng)戲曲表演的藝術(shù)審美特征

（一）內(nèi)在藝術(shù)審美特征。中國傳統(tǒng)戲曲均是民間傳統(tǒng)文化活動的結(jié)晶，因此具有一定的民俗性特點，藝術(shù)審美特征的實踐需要建立在演員具有良好專業(yè)化功底的基礎(chǔ)之上，也就是要保證戲曲作品的表演“合乎曲文”且“恰到好處”，唯有將戲曲表演提升到一個全新的意境層次，才能切實滿足人們的藝術(shù)審美需要，凸顯戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)在審美特征[2]。從表演形式上看，中國傳統(tǒng)戲曲表演均具有一定的故事性，情感色彩也是以情節(jié)作為載體的藝術(shù)發(fā)散，表演者在戲曲藝術(shù)表演過程中通過對“自我”的突出，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲的主情性。通過對中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)追根溯源可知，中國戲曲表演藝術(shù)經(jīng)年不衰且歷久彌新的根源即在于其始終能夠迎合不同時代的發(fā)展而迸發(fā)出強勁的生命力，迎合著不同時代人們的審美需要，不斷深化在大眾群體中的深度融合。另一方面，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)之所以能夠滿足大多數(shù)民眾的審美需求，主要原因不外乎是中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，其內(nèi)容與表現(xiàn)形式都在真實地反映著社會生活的真實境況，基于此，對情感意境的渲染成為了中國傳統(tǒng)戲曲表演獨有的魅力。

盡管中國傳統(tǒng)戲曲表演從表面上看就是一種舞臺藝術(shù)，但不可否認的是支撐起戲曲表演藝術(shù)的核心重在同社會倫理的相融以及對政治與道德內(nèi)涵的傳播，對于和諧美的價值體現(xiàn)構(gòu)成了戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵，無論是悲劇表演抑或戲劇表演，都在中規(guī)中矩地遵循著“哀而不傷”、“樂而不淫”的原則，旨在借此彰顯社會價值與規(guī)范的守恒定律，充分體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的和諧與統(tǒng)一化審美原則。

（二）外在藝術(shù)審美特征。中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)作為舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要組成部分，外在的藝術(shù)審美特征主要體現(xiàn)在表演的形式與內(nèi)容層面，從本質(zhì)上看，戲曲表演藝術(shù)的外在藝術(shù)審美特征實際上就是內(nèi)在藝術(shù)審美特征的催化劑，雖然中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)性在一定程度上被程式化，但其中所包含的諸多藝術(shù)元素卻很難被分割[3]。從表面來看，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式由“唱、念、做、打”組成，配以舞臺映襯和音樂節(jié)奏的輔助與角色服飾等的共同作用，綜合了視聽審美的外在特征，并基于歌舞化的外在藝術(shù)審美特征，將寫實和念白嵌入表演過程，賦予了戲曲表演藝術(shù)以更為貼近日常生活的“親民化”藝術(shù)特色。

另外，中國傳統(tǒng)戲曲表演的舞臺布置本屬于虛擬化場景，舞臺想要表達的效果與程式規(guī)范等均需要表演過程中的創(chuàng)造，比如在燈火輝煌的舞臺上用點蠟燭的方式表達黑夜等，重點在于通過多元化調(diào)度強化戲曲舞臺的表達效果，使審美特征進一步增強。

三、總結(jié)

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)源遠流長，發(fā)展至今已經(jīng)成為中華文化藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分，其藝術(shù)審美特征基于外在形式深入到情感內(nèi)蘊，從而喚起觀眾更多的情感共鳴，其藝術(shù)價值也體現(xiàn)于此。

參考文獻：

[1]李玉昆.中國戲曲藝術(shù)“四功”的表演技法與審美訴求研究[J].戲曲藝術(shù)，2014，（03）：49-54.

[2]鄒元江.從如何表現(xiàn)和表現(xiàn)得如何看中國戲曲表演藝術(shù)的審美特質(zhì)[J].文藝研究，2015，（03）：112-121.

[3]梁國偉，黃阿莎.匯聚“理氣合一”修身觀念的中國戲曲身體表演及其“交感”傳播方式——兼論中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的當代傳播[J].藝術(shù)百家，2016，（01）：204-209+216.