王彥慧

【摘? ?要】文章主要探討人文素養(yǎng)對演唱表現(xiàn)力的重要作用。通過深入分析人文素養(yǎng)對演唱者演唱的促進作用和缺乏人文素養(yǎng)對演唱表現(xiàn)力的影響，提出了提升演唱者人文素養(yǎng)的具體策略。文章首先分析了人文素養(yǎng)如何豐富作品的內涵、提升審美水平、增強創(chuàng)新性，從而提升演唱表現(xiàn)力。缺乏人文素養(yǎng)會使演唱者的演繹過于單薄，缺乏藝術深度。因此，文章建議通過跨學科學習、深入了解作品背景和作者意圖、培養(yǎng)審美情趣和藝術鑒賞力、參與藝術實踐和交流活動、保持謙虛的學習態(tài)度和持續(xù)學習等途徑，全面培養(yǎng)演唱者的人文素養(yǎng)。

【關鍵詞】人文素養(yǎng)? 演唱表現(xiàn)力? 審美水平? 跨學科學習? 藝術實踐

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0171－06

隨著全球化的推進和文化的交融，音樂作為人類共同的語言，其重要性愈發(fā)凸顯。聲樂演唱作為音樂的重要分支，涉及情感、技巧和文化等多個層面。然而，在當今的聲樂演唱領域，許多演唱者過于追求技巧的完美而忽視了音樂背后所承載的文化和歷史內涵。人文素養(yǎng)作為個體在社會環(huán)境中獲得的文化、歷史、倫理等綜合素養(yǎng)，對于演唱者的演唱表現(xiàn)力具有不可忽視的重要作用。人文素養(yǎng)缺乏會導致演唱者無法深入理解作品的深層含義，從而限制其表現(xiàn)力。

為了提高聲樂演唱的藝術水平，本文深入探討了人文素養(yǎng)對演唱表現(xiàn)力的重要作用。其一，通過深入探討人文素養(yǎng)的內涵及其對演唱表現(xiàn)力的重要作用，本文為聲樂演唱者提供了一種新的訓練思路和方向。這不僅有助于演唱者提升藝術表現(xiàn)力和文化素養(yǎng)，還能使其更好地詮釋音樂作品。其二，本文有助于豐富音樂學術理論體系，為音樂演唱領域的研究提供有力的理論支持和實踐指導。通過深入挖掘人文素養(yǎng)與演唱表現(xiàn)力之間的內在聯(lián)系，本文為演唱者能力的提升提供了更加全面和可行的路徑，進而提升了音樂演出的藝術魅力。

一、演唱者人文素養(yǎng)的概念與內涵

（一）演唱者人文素養(yǎng)的概念

演唱者的人文素養(yǎng)，是其在表演過程中所展現(xiàn)出的綜合素質，不僅涉及對音樂作品的理解和表現(xiàn)能力，更涵蓋了演唱者的文化修養(yǎng)、審美觀念、思想境界等方面的內容。

（二）演唱者人文素養(yǎng)的內涵

1.文化積累與審美能力

演唱者的人文素養(yǎng)首先體現(xiàn)在其深厚的文化積累上，他們了解不同地域、民族和時代的文化背景，以及音樂作品所反映的歷史、社會和思想觀念。同時，他們還具有較高的審美能力，能夠準確把握作品的美學特征和藝術風格。

2.藝術鑒賞與創(chuàng)作能力

藝術鑒賞能力是演唱者通過對音樂、文學、戲劇、舞蹈等藝術形式廣泛涉獵所形成的一種對藝術的感受力。這種感受力能為演唱者的表演提供靈感和啟發(fā)，并幫助他們提升基本的創(chuàng)作能力。在藝術鑒賞能力的基礎上，演唱者能夠根據(jù)自己的理解和情感體驗對作品進行再創(chuàng)作。

3.情感表達與溝通技巧

演唱者的表演不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。因此，人文素養(yǎng)包括良好的情感表達能力，能夠將作品中的情感內涵準確地傳達給觀眾，能夠與觀眾建立良好的互動關系，使表演更具感染力和吸引力。

4.思想境界與價值觀

演唱者的思想境界和價值觀對其表演有著深遠的影響。具備較高人文素養(yǎng)的演唱者，往往擁有開闊的胸懷和深刻的思想，能夠在表演中注入自己對人生和社會的思考。他們的價值觀也會反映在表演中，通過表演傳遞正能量和積極的社會意義。

5.跨學科知識與實踐能力

除了音樂專業(yè)知識外，演唱者的人文素養(yǎng)還包括具備跨學科的知識背景，如歷史、文學、心理學、社會學等，這些知識能夠幫助演唱者更全面地理解作品，并為表演提供更多的可能性。同時，演唱者還要具備較強的實踐能力，能夠將所學知識運用到實際表演中，不斷提高自己的表演水平。

二、良好的人文素養(yǎng)對演唱表現(xiàn)力的促進作用

（一）豐富作品內涵

1.深入理解作品背后的文化和歷史背景

深入理解作品背后的文化與歷史背景有助于演唱者豐富作品的內涵。這種理解不僅是對音樂作品表面現(xiàn)象的認知，更是對其根植于特定文化土壤和歷史時刻中的深刻挖掘，它使演唱者能更敏銳地捕捉到其中蘊含的文化元素，從而豐富表演層次。理解文化背景使演唱者能夠更加貼近作品的靈魂，因為每一首音樂作品都是在某種文化中孕育而成的，其旋律、歌詞、編曲等方面都承載著這個文化背景的獨特印記。演唱者理解這一背景，有利于他們原汁原味地還原作品，為觀眾呈現(xiàn)更加真實和深刻的藝術體驗。比如《漁舟唱晚》這首作品包含了中國傳統(tǒng)文化元素，在演唱時，需要演唱者理解其中的文化符號和傳統(tǒng)樂理，以便于將這種文化韻味表達得更為生動和真切。音樂作品往往是作者對于特定歷史事件或社會情境的情感表達，因此，理解作品所處時代的歷史脈絡，有助于演唱者更加細致地描繪作品中的情感變化。例如，在演唱《東方紅》《南泥灣》等反映社會變革的歌曲時，如果演唱者了解其歷史背景，可以更加貼近歌曲表達的情感，使演唱更具感染力與情感共鳴。通過深入理解文化背景，演唱者還可以巧妙地融入當?shù)氐拿袼罪L情，豐富歌曲的表達方式。

2.提高對作品情感和思想的把握能力

演唱者能夠準確地把握作品蘊含的情感，傳達出作品更深層次的思考。音樂作品通常通過旋律、節(jié)奏、歌詞等元素來表達豐富的情感，而演唱者需要通過對這些元素進行深入分析和體驗，使自己對作品情感的理解更加細膩深刻。在演唱情歌時，演唱者需要敏銳地把握歌詞中細微的情感變化，從而使演唱更具情感共鳴。比如流行音樂《從前慢》、山西民歌《會哥哥》等作品，演唱者需要把握其中情感的變化，使每一個音符都能夠真切地傳達出對愛情的深沉感悟。此外，音樂作品往往承載著作者對于社會、人生、價值觀等方面的思考，演唱者若能深刻把握這一思想內核，便能夠更好地傳達作品的深層意義。例如，在演唱著名的俄語歌曲《朋友》時，如果演唱者準確把握對朋友的憂慮、對社會的思考、對問題的態(tài)度等方面的理解，便能夠在演唱中更為真實地表達作者的思想，使演唱更具有思想性和內涵。這種深層次的把握能力不僅是演唱者個人素養(yǎng)的體現(xiàn)，而且也為作品注入了更為精彩和感人的藝術靈魂。

（二）提升審美水平

1.培養(yǎng)對美的敏感度和鑒賞力

音樂作品中蘊含著各種音符、和聲、節(jié)奏的組合，而對這些元素的敏感度決定了演唱者對于作品美感的捕捉程度。通過對音樂元素的深入感知，演唱者能夠更細膩地把握作品中的美感特征，使演唱更為貼近作品的藝術特質。例如，在演唱一首旋律美妙的歌曲時，演唱者若能夠敏感地捕捉到每一個音符的變化，將更有助于呈現(xiàn)出作品所蘊含的音樂之美。鑒賞力的培養(yǎng)是提升審美水平的重要途徑。為了提升自己的審美水平，演唱者需要對不同風格、不同時期的音樂作品進行深入鑒賞，以理解其背后的藝術理念和創(chuàng)作動機。通過廣泛涉獵各類音樂作品，演唱者能夠培養(yǎng)對于不同音樂風格的辨識能力，使其在演唱中更為靈活地運用不同的表現(xiàn)手法。例如，通過鑒賞一段古典音樂，演唱者能夠領悟到其中所蘊含的莊重和深沉，從而在演唱中更為恰當?shù)乇磉_出這種音樂的獨特魅力。

2.增強對作品的審美判斷和演繹能力

要增強對作品的審美判斷和演繹能力，需要對音樂作品的整體結構和細節(jié)有深刻的理解，并在演唱過程中對作品進行更加巧妙而準確的演繹，使演唱更具審美深度與表現(xiàn)力。審美判斷的提升需要演唱者對音樂作品的整體結構有清晰而深入的認知，這包括對于曲式、節(jié)奏、和聲等方面的把握。通過深度分析作品的構成要素，演唱者能夠更準確地判斷作品的藝術特征，從而為演唱過程中的藝術決策提供指導。要增強演繹的能力，演唱者需要對音樂細節(jié)精準把握。這具體包括對歌曲音色、節(jié)奏處理、情感表達等方面的細致揣摩。通過精準而細致的演繹，演唱者能使每一個音符都充分表達出作品所追求的審美效果。例如，在演唱一段富有激情的旋律時，演唱者通過對每個音符強弱變化的處理，使演唱更加具有感染力。此外，審美判斷和演繹能力的提升還需要演唱者具備靈活的藝術表現(xiàn)手段，包括聲樂技巧的駕馭、豐富的音樂表達手法等。

（三）增強創(chuàng)新性

1.開闊音樂視野，激發(fā)創(chuàng)作靈感

開拓音樂視野有助于演唱者更加全面地理解不同類型的音樂，汲取不同音樂語言的精髓，從而在演唱中更靈活地運用不同的技巧和表達方式。例如，通過學習傳統(tǒng)民族音樂，演唱者可以融入其中獨特的旋律和節(jié)奏元素，使演唱更具創(chuàng)新性和獨特性。激發(fā)創(chuàng)作靈感需要演唱者在音樂創(chuàng)作領域進行更積極的探索。參與創(chuàng)作過程或者與作曲家、編曲家進行合作，能夠讓演唱者更深入地理解音樂創(chuàng)作的本質，同時也為自己的演唱表達提供新的視角和靈感。通過參與創(chuàng)作，演唱者可以更好地理解音樂結構和元素的組合，從而使演唱更具創(chuàng)新性。此外，演唱者通過參與音樂會、音樂節(jié)、合唱團等各類音樂活動，能夠接觸到不同風格的演出，結識到各類音樂人才，豐富自己的音樂社交圈。這不僅有助于拓展演唱者對音樂的理解，而且也為他們帶來更多的創(chuàng)作靈感。

2.為觀眾帶來獨特的藝術體驗

為觀眾帶來獨特的藝術體驗是演唱者追求創(chuàng)新的一個重要目標，這需要演唱者在演唱中不斷嘗試新的表達方式和注入創(chuàng)意元素，以創(chuàng)造出與眾不同的音樂體驗。通過發(fā)展獨特的音樂風格和個性化的演唱技巧，演唱者能夠在演出中展現(xiàn)出與眾不同的藝術特色。例如，運用獨白式的演唱方式可以為觀眾呈現(xiàn)出更具感染力的藝術風格，讓他們感受到與傳統(tǒng)演唱不同的新穎體驗。還有的演唱者通過融合不同的音樂元素，為觀眾呈現(xiàn)出更為新穎、別具一格的演唱作品。例如，將傳統(tǒng)曲目重新編曲為現(xiàn)代風格，或是在演唱中加入非傳統(tǒng)的音效元素，都能夠為觀眾帶來獨特的聽覺感受。此外，一些演唱者通過創(chuàng)新運用舞臺設計、燈光效果和視覺元素，為觀眾打造出一個獨特且令人難以忘懷的藝術空間。例如，在音樂演出中融入舞蹈和戲劇元素，或是對舞臺布景進行充滿創(chuàng)意的設計，都能夠賦予演出更多的創(chuàng)新性，為觀眾帶來獨一無二的視聽享受。

三、缺乏人文素養(yǎng)對演唱表現(xiàn)力的影響

（一）表演層次不深入

在音樂演唱中，人文素養(yǎng)的不足會影響演唱者的表達深度。首先，缺乏人文素養(yǎng)的演唱者對作品的文本、歷史等深層次元素了解不足，因此在演唱過程中往往只能停留在對旋律和歌詞的表面理解，而無法深入感知作品所承載的豐富文化內涵。并且，演唱者對作品理解不足時，有時會過于依賴技巧和聲音表現(xiàn)，而忽略對作品情感、歷史、文學等方面的感悟，使演唱流于表面。其次，一些演唱者在演唱中很難準確傳達作品所蘊含的深刻情感，致使演唱過程中的情感表達過于單一而缺乏層次感，這就使得觀眾難以感受到更為豐富和深刻的音樂情感。最后，人文素養(yǎng)不足還會使演唱者對作品缺乏獨特的解讀和詮釋，致使他們傾向于套用傳統(tǒng)的演唱方式，而無法在表達上融入個人對文本、歷史等知識的獨特理解，導致演唱表現(xiàn)形式相對單一，缺乏個性。

（二）難以觸動觀眾的心靈

難以觸動觀眾的心靈通常源于演唱者缺乏對作品深層次的理解和表達。一方面，缺乏對作品深層次的理解，使得演唱者很難真切地理解歌曲所表達的情感。若演唱者對歌曲內涵理解不足，演唱就難以打動觀眾。音樂作為一種藝術表達形式，其核心作用之一就是通過情感共鳴來與觀眾建立情感聯(lián)系。如果演唱者難以傳達出真實、動人的情感，就可能導致觀眾無法深刻感受到演唱中的情感吸引力，從而影響整體的演出效果。另一方面，對作品深層次的理解不足會導致演唱缺乏深度。觀眾在欣賞演唱時渴望感受到更深層次的情感和思想。若演唱者只停留在歌曲的表面，未能深刻理解作品的內涵，演唱就難以呈現(xiàn)出更為豐富的藝術效果。

（三）使表演陷入技巧局限

過度注重技巧會使演唱者更關注音樂技術層面，而忽略對作品情感的深層次理解。雖然技巧性的演唱能夠展現(xiàn)出高超的音樂技能，但如果缺乏情感的滲透，觀眾往往難以在演唱中感受到真實而深刻的情感體驗。技巧的應用應該成為表達情感、傳遞思想的手段，而非唯一的目標。過分注重技巧也會使得演唱者陷入固定的演唱模式，難以在表演方式上進行創(chuàng)新。藝術的發(fā)展需要演唱者不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，尋求新穎的表演方式，而過分強調技巧會使這一創(chuàng)新的空間受到限制。缺乏對藝術深度的追求將使演唱者缺乏對自己獨特音樂語言的探索，導致演唱風格相對單一，難以形成個性鮮明的藝術特色。技巧在音樂演唱中確實必不可少，但若過分強調技巧而忽視了對音樂作品內涵的理解，演唱者往往只能進行表面的演繹，而無法深入展現(xiàn)作品的深度。這樣一來，觀眾難以感受到音樂作品真正的藝術內涵。因此，只有突破技巧的局限，演唱者才能更好地詮釋作品，傳達出更為真摯的情感體驗。

（四）缺乏持續(xù)發(fā)展的動力和創(chuàng)新能力

演唱者缺乏人文素養(yǎng)會削弱自身發(fā)展的動力以及對藝術創(chuàng)新的能力，從而導致演唱風格的停滯和藝術表達的匱乏。由于缺乏對自身發(fā)展的動力，演唱者可能會錯失不斷學習和進步的機會，從而無法提升自己的演唱水平?；蛘咚麄冞^于滿足當前的狀態(tài)，不愿意嘗試新的音樂體裁、風格或演唱方式。這種保守的態(tài)度使得演唱者的藝術表達變得單一，難以滿足觀眾對多樣性的需求。缺乏創(chuàng)新能力會使演唱者無法應對音樂領域快速變化的潮流，導致其演唱風格逐漸失去市場競爭力。而如果演唱者缺乏對藝術發(fā)展的關注和參與，他們將無法站在音樂領域的前沿，無法通過參與當代音樂創(chuàng)作、跨界合作等方式拓展自己的演藝領域，從而失去在音樂領域中的競爭優(yōu)勢。

四、如何提升演唱者的人文素養(yǎng)

（一）進行跨學科學習與知識積累

跨學科學習與知識積累是提升演唱者人文素養(yǎng)的重要途徑。通過學習音樂學、歷史學、文學等相關學科知識，能夠拓展自身的學科廣度，包括深入理解音樂學的理論基礎、學習歷史學以了解不同時期的文化和社會脈絡，以及涉足文學等領域以增強對于文本的解讀能力。這樣的學科交叉學習使得演唱者不僅在音樂領域有深厚的造詣，而且能夠以更加多元的視角看待作品，進而深入理解作品背后的文化內涵。而拓寬知識面、提高綜合素養(yǎng)也意味著演唱者需要關注藝術之外的領域。他們需要積極參與跨學科的學術研討會、文化座談、社會科學活動等，將音樂與其他學科相結合，促進不同領域的知識交流。通過了解其他藝術形式、社會科學、人文學科的最新研究動態(tài)，演唱者能夠更好地理解不同文化、不同思想流派之間的聯(lián)系，從而為自己的音樂演繹提供更為豐富的內涵。演唱者還需要參加交叉學科的課程或培訓，以系統(tǒng)學習相關知識；通過閱讀與音樂主題相關的歷史文獻、文學作品，了解不同文化傳統(tǒng)和社會背景，有助于豐富對作品內涵的理解。同時，積極參與其他藝術領域的演出、展覽、文化活動，以拓寬自己的藝術視野，并結合不同藝術形式的表達方式，為演唱注入更為豐富的文化元素。

（二）深入了解作品背景和作者意圖

通過對音樂作品的創(chuàng)作背景、作者生平進行深入研究，演唱者可以更全面地理解作品所處的文化環(huán)境和社會背景，以及作曲家個體的生平經歷。通過閱讀文獻、研究專著、參與學術講座等途徑，演唱者能夠獲取作曲家在創(chuàng)作時所受到的啟發(fā)和影響，從而更準確地把握作品的文化內涵。挖掘作品背后的故事和情感內涵也是提升演唱者人文素養(yǎng)的關鍵環(huán)節(jié)。這包括深入研究作曲家的手稿、信件、日記等個人文獻，以了解作曲家在創(chuàng)作過程中所經歷的思考和情感起伏。通過分析作品的音樂結構、主題、旋律等方面，演唱者可以了解作曲家所要表達的情感、意圖。同時，深入了解作品背后的故事，也有助于演唱者更加貼近作品的靈魂，準確地傳達作品的深層意義。

（三）培養(yǎng)審美情趣和藝術鑒賞力

要提升演唱者的人文素養(yǎng)，需要培養(yǎng)其審美情趣和藝術鑒賞力。廣泛欣賞各類音樂作品是演唱者拓寬審美視野、提高自身審美水平的有效途徑。比如通過聆聽不同音樂風格、不同時期和不同文化背景的作品，從古典到現(xiàn)代，從東方到西方，演唱者能夠更全面、更深刻地理解音樂的多樣性。通過參與音樂會、音樂節(jié)等演出活動，演唱者可以親身感受各種音樂形式，從而拓展音樂體驗的廣度和深度。而學習藝術史、美學等相關知識，也有助于增強藝術鑒賞能力。通過系統(tǒng)學習藝術史，演唱者可以了解不同時期的藝術風格、流派和創(chuàng)作背景，理解音樂與其他藝術形式的互動關系。同時，深入研究美學理論，探討藝術的本質、美的標準等問題，有助于演唱者更深刻地理解作品的審美內涵。這也包括對于音樂與社會、文化、哲學之間關系的思考，以豐富對作品的解讀和演繹。為了深化對相關理論的理解，演唱者可以定期參與藝術史和美學方面的課程，閱讀相關專業(yè)書籍、參與學術研討會，與藝術史學者、美學家進行深入交流。此外，參與藝術展覽、美術館導覽等活動，將有助于將藝術理論轉化為實際的藝術鑒賞經驗，為演唱者提供更全面的藝術視角。

（四）參與藝術實踐和交流活動

通過積極參與音樂會、藝術節(jié)等演出活動，演唱者可以積累豐富的實踐經驗。這不僅包括自己的演出，也包括與不同風格、不同背景音樂家的合作演出。通過親身參與音樂演出，演唱者能夠更好地理解作品在舞臺上的表現(xiàn)形式，提升演唱的表現(xiàn)力和溝通能力。此外，參與不同類型的演出也有助于拓寬演唱者的視野，使其更好地適應多樣化的演出場合。與同行進行積極的交流學習、互相啟發(fā)、共同進步也是提升人文素養(yǎng)的重要途徑。演唱者可以參與專業(yè)音樂團體，與其他音樂家進行深入的交流。通過與同行分享演出經驗、藝術見解，演唱者能夠獲得新的靈感，拓展自己的音樂思維。

參與藝術實踐和交流活動不僅是知識傳遞的途徑，更是一個激發(fā)創(chuàng)新和提高藝術造詣的機會。在這樣的交流中，演唱者可以了解不同文化、不同學派的音樂理念，從而更好地融合多元文化元素到自己的演唱中。演唱者可以主動尋找演出機會，積極參與音樂活動。而參與合唱團、室內樂團、交響樂團等不同類型的集體演出，可以增強協(xié)作能力和團隊意識。同時，參與國際音樂節(jié)、藝術家工作坊等交流活動，與國際上的演唱者互動，可以深化對不同文化音樂的理解。在同行交流中，分享自己的見解，傾聽他人的經驗，實現(xiàn)藝術思想的碰撞和融合。

（五）保持謙虛的學習態(tài)度和持續(xù)學習

保持謙虛好學的態(tài)度是培養(yǎng)人文素養(yǎng)的基石。演唱者應時刻保持一顆謙遜的心，虛心向他人學習，不斷拓寬自己的音樂視野。這種態(tài)度使他們從不同的音樂經驗和音樂文化傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，從而為他們的演唱風格注入更多元的元素。演唱者應定期進行自我評估，結合觀眾反饋，總結演出經驗，審視自己在音樂技巧、表現(xiàn)力、舞臺表現(xiàn)等方面的表現(xiàn)。同時，建立反思檔案，記錄每次演出的感受、收獲和不足，形成良好的反思習慣。在創(chuàng)作方面，可以在作品完成后，反復審視創(chuàng)作過程，思考創(chuàng)作初衷和作品的意義，以更好地傳達作品的情感和內涵。另一方面，樹立終身學習的理念，這是提升人文素養(yǎng)的關鍵。音樂領域不斷發(fā)展演變，新的音樂流派、演唱技巧、理論觀念層出不窮，因此，演唱者應時刻保持對新知識的敏感性，不斷與時俱進。

五、結語

人文素養(yǎng)是音樂演唱的核心，對整個音樂領域的繁榮和創(chuàng)新具有積極的推動作用，對演唱表現(xiàn)力具有重要影響。通過深入理解作品、提升審美水平、增強創(chuàng)新性等方面的分析，可以發(fā)現(xiàn)人文素養(yǎng)對演唱者至關重要。缺乏人文素養(yǎng)會產生演唱單薄、限制藝術發(fā)展等不利影響。為了提升人文素養(yǎng)，演唱者需要加強跨學科學習、深入了解作品背景、培養(yǎng)審美情趣、積極參與實踐和交流活動，并保持持續(xù)反思和學習的態(tài)度。通過這些方法，演唱者不僅能拓寬自己的視野，還能提高自己的藝術修養(yǎng)，從而更好地呈現(xiàn)音樂作品。

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