楊倩

【摘? ?要】德奧藝術(shù)歌曲至今以其經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力活躍在世界舞臺(tái)上。這種體裁在浪漫主義時(shí)期取得了令人矚目的發(fā)展，影響深遠(yuǎn)，具有舉足輕重的歷史功績(jī)和價(jià)值。本文從浪漫主義早期藝術(shù)歌曲代表作曲家舒伯特入手，圍繞門(mén)德?tīng)査?、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等浪漫主義音樂(lè)巨匠的相關(guān)創(chuàng)作進(jìn)行分析，探究了德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)展脈絡(luò)和風(fēng)格特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】德奧? 浪漫主義? 藝術(shù)歌曲創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2023）22-0056－06

如今，德奧藝術(shù)歌曲活躍于世界各大舞臺(tái)和音樂(lè)廳，撥動(dòng)人們的心弦，讓人們驚嘆于它不可抵擋的藝術(shù)魅力。它以細(xì)膩、溫柔的情感和詩(shī)一般的意境，在鋼琴伴奏的映襯下，通過(guò)演唱者優(yōu)美的音色、飽滿的情緒、細(xì)致的語(yǔ)調(diào)表現(xiàn)出來(lái)，帶給觀眾無(wú)限的美感和遐想。這種室內(nèi)樂(lè)性質(zhì)的短小的聲樂(lè)體裁，具有震撼人心的藝術(shù)感染力，即使在龐大的歌劇面前，依舊能夠光芒四射。

德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展史，是一段歷經(jīng)無(wú)數(shù)德奧作曲家辛勤創(chuàng)作與不斷革新的輝煌歷程。從早期的德國(guó)抒情歌曲到復(fù)調(diào)利德，從戀詩(shī)歌手到柏林樂(lè)派，這一體裁在古典樂(lè)派大師海頓、莫扎特、貝多芬手中逐漸確立了下來(lái)。到了19世紀(jì)，隨著浪漫主義思潮的興起，作曲家們側(cè)重從內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對(duì)理想世界的熱烈追求。他們認(rèn)為“自由”是創(chuàng)作的基石，因此強(qiáng)烈反對(duì)一切“理性”的束縛，開(kāi)始向與理性相對(duì)立的另一個(gè)極端轉(zhuǎn)移，即以崇尚感情代替崇尚理性，并把這樣的理念充分貫徹于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之中。與此同時(shí)，立式鋼琴樂(lè)器形制的不斷變革極大增強(qiáng)了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著它在眾多家庭的普及，它恰到好處地成了聲樂(lè)最適合的伴奏樂(lè)器。公開(kāi)的音樂(lè)會(huì)成為當(dāng)時(shí)最為風(fēng)行的音樂(lè)實(shí)踐，音樂(lè)家們可以將自己創(chuàng)作的作品迅速搬上舞臺(tái)演出，獲得與觀眾最為直接的交流與反饋。因此，藝術(shù)歌曲此時(shí)獲取了更多的上演機(jī)會(huì)，并得到更為廣泛的傳播。

因此，在浪漫主義文藝思潮和音樂(lè)觀念的推動(dòng)下，德奧藝術(shù)歌曲歷經(jīng)前輩作曲家們10個(gè)世紀(jì)的千錘百煉，終于達(dá)到了全盛的繁榮階段，并且逐漸成為可以和歌劇平分秋色的音樂(lè)體裁。

一、浪漫主義藝術(shù)歌曲的定型時(shí)期

19世紀(jì)初，隨著德奧浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，浪漫主義精神迅速席卷各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，并在音樂(lè)領(lǐng)域開(kāi)始萌芽。這種理念和思潮對(duì)藝術(shù)歌曲體裁的發(fā)展起到了推動(dòng)作用，使得浪漫主義藝術(shù)歌曲逐漸成型。

作為早期浪漫主義音樂(lè)家的代表，著名作曲家舒伯特最先將浪漫主義氣息深深融入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，并在創(chuàng)作形式上進(jìn)行了有別于古典樂(lè)派的大膽革新。舒伯特是一位奧地利作曲家，他畢生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。與古典樂(lè)派的作曲家們不同，舒伯特最杰出的貢獻(xiàn)在于他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。憑借這些藝術(shù)歌曲，舒伯特在音樂(lè)史上被奉為“大師”。盡管舒伯特只有31年的短暫生命，但他終日沉迷于創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，其產(chǎn)量之高，質(zhì)量之精美，讓人嘆服。

舒伯特曾表示，只要有錢買紙，他就可以不停地創(chuàng)作。他的一位朋友認(rèn)為：舒伯特把所遇到的每一件事都變成了藝術(shù)歌曲。舒伯特創(chuàng)作的著名藝術(shù)歌曲有《紡車旁的格雷卿》《鱒魚(yú)》《野玫瑰》《魔王》等，此外還有聲樂(lè)套曲《冬之旅》《美麗的磨坊姑娘》等。他的藝術(shù)歌曲類型也比較豐富，有分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、小型歌劇場(chǎng)景式的歌曲、通譜體歌曲和聲樂(lè)套曲等。

舒伯特的藝術(shù)歌曲有著明顯區(qū)別于古典作曲家的特征。他常常選用德國(guó)著名詩(shī)人如歌德、席勒、海涅等人的詩(shī)作作為藝術(shù)歌曲的歌詞，這些詩(shī)作具有較高的文學(xué)水準(zhǔn)，感情表達(dá)強(qiáng)烈真摯，又極具語(yǔ)言韻律的美。舒伯特看過(guò)這些詩(shī)作之后迸發(fā)出靈感和創(chuàng)作的激情，因此他的藝術(shù)歌曲能夠用音樂(lè)完美地詮釋每首詩(shī)的意境。在音樂(lè)史上，舒伯特是第一位實(shí)現(xiàn)詩(shī)與音樂(lè)完美結(jié)合的人。這得益于他身處浪漫主義的時(shí)代背景和觀念的熏陶之下，且其本人對(duì)詩(shī)歌又具有極大的興趣，有鑒賞詩(shī)歌的能力和較高的文學(xué)修養(yǎng)，能夠很好地把握歌詞與音樂(lè)的關(guān)系。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，情感表達(dá)真實(shí)而強(qiáng)烈，既反映了那個(gè)時(shí)代和他個(gè)人的不幸，又寄托了他的美好理想。

舒伯特生活在封建統(tǒng)治復(fù)辟的黑暗時(shí)代。在文化上，封建專制盛行，像舒伯特這樣的音樂(lè)家所奉行的平等、自由、博愛(ài)的觀念為當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級(jí)所不容。舒伯特窮困潦倒，對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿，終日苦悶，卻也找不到出路。于是他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中表達(dá)了自己對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的壓抑心情。這在他的兩部聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》中有明顯體現(xiàn)。《冬之旅》講述的是一個(gè)流浪者在寒冷的冬天闊別家鄉(xiāng)和摯愛(ài)去流浪的故事，曲調(diào)凄涼，扣人心弦。當(dāng)然，舒伯特內(nèi)心深處也有對(duì)美好事物的憧憬和對(duì)浪漫甜蜜的幻想。現(xiàn)實(shí)中既然沒(méi)有辦法實(shí)現(xiàn)，舒伯特就把這些寄托在自己的藝術(shù)歌曲中，如《小夜曲》《你是寧?kù)o》等。

舒伯特在藝術(shù)歌曲音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用上非常得心應(yīng)手，無(wú)論是旋律、調(diào)式、和聲，還是鋼琴伴奏，都做到了精心安排。他是一位旋律大師，歌詞中的情緒和各種情節(jié)在他的手中皆通過(guò)旋律進(jìn)行了淋漓盡致的表達(dá)。舒伯特還經(jīng)常使用轉(zhuǎn)調(diào)，通常轉(zhuǎn)向降號(hào)調(diào)的領(lǐng)域，如《水上吟》《菩提樹(shù)》等。色彩化的半音和聲在以自然和聲為基礎(chǔ)的前提下巧妙運(yùn)用，如《海濱》。他的鋼琴伴奏絕非人聲聲部的附屬品，而是與聲樂(lè)部分同樣重要。他的鋼琴伴奏表達(dá)詩(shī)歌中的場(chǎng)景，烘托歌曲的氣氛和情緒，與聲樂(lè)共同表現(xiàn)詩(shī)歌內(nèi)容、塑造形色各異的形象，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，這方面的代表作如《鱒魚(yú)》《紡車旁的格雷卿》等。

在浪漫主義思潮的引領(lǐng)下，以舒伯特為代表的早期音樂(lè)家將浪漫主義的抒情、詩(shī)意，以及作曲家的復(fù)雜內(nèi)心世界，通過(guò)精妙的音樂(lè)語(yǔ)言展現(xiàn)于藝術(shù)歌曲中，從而使藝術(shù)歌曲插上浪漫主義的翅膀，迸發(fā)出全新的生命力，推動(dòng)了浪漫主義藝術(shù)歌曲精神內(nèi)涵和體裁形式的定型。

二、浪漫主義藝術(shù)歌曲的深入探索時(shí)期

19世紀(jì)50年代，浪漫主義迎來(lái)了其全盛時(shí)期。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也開(kāi)始擺脫青澀的初創(chuàng)時(shí)期，開(kāi)始不斷探索和挖掘。借助浪漫主義詩(shī)歌的美妙及作曲家們卓越的鑒賞能力，這一時(shí)期無(wú)論是浪漫主義精神實(shí)質(zhì)的表達(dá)，還是詩(shī)與音樂(lè)的完美結(jié)合，都取得了顯著的進(jìn)步。

勒韋雖然可能并不為大多數(shù)人所熟知，但他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面卻有著相當(dāng)?shù)脑煸?。他既是一位作曲家也是一位男高音歌唱家。他最擅長(zhǎng)創(chuàng)作敘事歌，其中的杰出代表就是他早期創(chuàng)作的《魔王》和《愛(ài)德華》。他的這兩首藝術(shù)歌曲甚至可以與舒伯特的作品相媲美。據(jù)說(shuō)，浪漫主義時(shí)期的著名作曲家瓦格納認(rèn)為勒韋的《魔王》比舒伯特的同名作品“好得多”；而他的《愛(ài)德華》確實(shí)比舒伯特的一首古代蘇格蘭敘事歌出色。或許瓦格納的個(gè)人觀點(diǎn)是片面的，但能取得和舒伯特相提并論的資格足以說(shuō)明勒韋在德國(guó)敘事歌方面的成就。盡管勒韋一生的創(chuàng)作并非都達(dá)到了《魔王》和《愛(ài)德華》這樣的杰出水平，但他確實(shí)在敘事歌方面取得了重要的突破。他晚年時(shí)的作品有些走下坡路，創(chuàng)作技法也較為普通?？傮w而言，勒韋雖然在德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲史上只是曇花一現(xiàn)，但他在敘事歌這一形式上的挖掘與探索，無(wú)疑為后世留下了寶貴的遺產(chǎn)。

門(mén)德?tīng)査梢簧鷮?xiě)過(guò)70多首藝術(shù)歌曲，其中有幾首流傳至今，如《乘著歌聲的翅膀》《第一朵紫羅蘭》《小夜鶯》《早晨的問(wèn)候》等。門(mén)德?tīng)査缮瞄L(zhǎng)創(chuàng)作大自然題材的藝術(shù)歌曲，展現(xiàn)出他對(duì)大自然的熱愛(ài)和對(duì)美好生活的贊美。

由于門(mén)德?tīng)査沙錾谝粋€(gè)富裕的銀行家家庭，并接受了高等教育，他從未體驗(yàn)過(guò)生活的貧困和艱辛，因此他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲往往缺乏深刻的內(nèi)容。正是由于生活的優(yōu)越和富足，門(mén)德?tīng)査傻乃囆g(shù)歌曲往往充滿優(yōu)美、甜蜜、浪漫、喜悅的氣息。門(mén)德?tīng)査煞浅Ｗ⒅貒?yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式，這和他捍衛(wèi)古典主義、尚存一些理性密切相關(guān)。在他的藝術(shù)歌曲中，無(wú)論需要怎樣的情感抒發(fā)與宣泄，他都不會(huì)輕易打破音樂(lè)應(yīng)有的規(guī)范形式。在詩(shī)歌和音樂(lè)的結(jié)合方面，門(mén)德?tīng)査傻膭?chuàng)作略有不足，鋼琴伴奏的織體比較簡(jiǎn)單，與人聲聲部配合得也較為緊密，這是他喜愛(ài)簡(jiǎn)潔的風(fēng)格所致。門(mén)德?tīng)査墒讋?chuàng)的鋼琴小品體裁——無(wú)詞歌，也來(lái)源于藝術(shù)歌曲的啟發(fā)。他使鋼琴奏出非常富有歌唱性的旋律，好像一首首沒(méi)有歌詞卻精致柔美的歌曲，體現(xiàn)了他對(duì)于器樂(lè)聲樂(lè)化的追求?？偟恼f(shuō)來(lái)，門(mén)德?tīng)査傻乃囆g(shù)歌曲是以旋律美著稱于世的。他的代表作《乘著歌聲的翅膀》正因?yàn)槠湫墒婢?、柔美，充滿甜蜜，以及描繪的溫馨、動(dòng)人的場(chǎng)景，而被奉為藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典。

舒曼堪稱“浪漫主義的中心人物”，他把舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)揚(yáng)光大，是舒伯特的最佳繼承者。舒曼一生創(chuàng)作了非常多的藝術(shù)歌曲，約有300首。據(jù)說(shuō)僅1840年他就創(chuàng)作了100多首。1840年也被稱為舒曼的“歌曲年”，這一年他與克拉拉結(jié)婚，他用作品歌唱美好的愛(ài)情。舒曼著名的作品包括聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》《婦女的愛(ài)情與生活》《桃金娘》，以及單曲《兩個(gè)近衛(wèi)兵》《月夜》等。

舒曼出生于一個(gè)書(shū)商兼出版商家庭，生活沒(méi)有舒伯特那么困苦，而且從小就受到濃郁藝術(shù)氛圍的熏陶，具有淵博的文學(xué)修養(yǎng)和浪漫的藝術(shù)氣質(zhì)。盡管舒曼一生沒(méi)有為生活發(fā)愁，但他卻被精神疾病所苦。這些因素決定了他的藝術(shù)歌曲有著不同于舒伯特的獨(dú)特之處。舒曼的藝術(shù)歌曲更富有浪漫主義氣息。舒曼喜歡幻想，整日沉浸在遐想之中。他假想了一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體“大衛(wèi)同盟”，把自己和妻子克拉拉都想象為“大衛(wèi)同盟”的成員。他還在音樂(lè)評(píng)論文章中創(chuàng)造出“弗洛列斯坦”和“尤塞比烏斯”兩個(gè)形象，這兩個(gè)形象實(shí)際上是他自己雙重性格的代表：“弗洛列斯坦”是外向的，強(qiáng)烈、熱情；“尤塞比烏斯”是內(nèi)向的，溫柔而富有詩(shī)意。他把自己幻想的所有人物和事件都融入藝術(shù)歌曲中，這使他的藝術(shù)歌曲充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

在舒曼的藝術(shù)歌曲中，詩(shī)歌與音樂(lè)的結(jié)合達(dá)到了超越前人的完美程度。舒曼的文學(xué)修養(yǎng)比舒伯特更為精深，他在選擇詩(shī)歌以及鑒賞詩(shī)歌方面非常擅長(zhǎng)。他常采用歌德、海涅等著名詩(shī)人的詩(shī)作，他認(rèn)為海涅的詩(shī)最能夠點(diǎn)燃他的創(chuàng)作靈感和熱情。他的代表作品《詩(shī)人之戀》就是采用了海涅的詩(shī)歌。舒曼喜歡琢磨詩(shī)歌朗讀的語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)、音節(jié)等，再用音樂(lè)的旋律貼切地表現(xiàn)出來(lái)。在這一點(diǎn)上，他甚至比舒伯特做得更好。

舒曼的藝術(shù)歌曲以愛(ài)情題材居多。因?yàn)樵谑媛娜松?，他與妻子克拉拉從相識(shí)、相戀到?jīng)_破重重阻力終成眷屬，是非?？坦倾懶牡?。舒曼的許多藝術(shù)歌曲都是他與克拉拉愛(ài)情的寫(xiě)照。如聲樂(lè)套曲《桃金娘》是舒曼送給克拉拉的結(jié)婚禮物?！疤医鹉铩逼鋵?shí)指的就是克拉拉，因?yàn)榻Y(jié)婚那天克拉拉頭上戴了一個(gè)桃紅色的花環(huán)，舒曼就以“桃金娘”命名這部歌集作為紀(jì)念。《詩(shī)人之戀》是舒曼的代表作品，表達(dá)的是他與克拉拉從第一次見(jiàn)面的一見(jiàn)鐘情到后來(lái)相戀的愛(ài)情歷程。

鋼琴伴奏在舒曼的藝術(shù)歌曲中占有至關(guān)重要的地位，因?yàn)槭媛旧硎且晃怀錾匿撉偌?，他在鋼琴?chuàng)作方面造詣深厚。他在創(chuàng)作鋼琴伴奏織體時(shí)，不僅得心應(yīng)手，還不斷開(kāi)拓創(chuàng)新。他采用了復(fù)調(diào)音樂(lè)織體，在許多歌曲中加入了鋼琴的前奏、間奏和尾奏，著意烘托歌曲的意境。他尤其擅長(zhǎng)在全曲的聲樂(lè)部分結(jié)束之后加上鋼琴的尾奏。這些尾奏長(zhǎng)短不一，最長(zhǎng)的達(dá)到幾十個(gè)小節(jié)，甚至可以單獨(dú)拿出來(lái)演奏，仿佛一個(gè)個(gè)小型鋼琴曲。這些鋼琴的尾奏成為舒曼藝術(shù)歌曲的獨(dú)特標(biāo)志，每當(dāng)聲樂(lè)部分演唱完畢，聽(tīng)者還會(huì)隨著鋼琴聲沉浸在歌曲的意境中，久久不能自拔。

在勒韋、門(mén)德?tīng)査?、舒曼等作曲家筆下，浪漫主義藝術(shù)歌曲擺脫了初始的稚嫩，迎來(lái)了自己的全盛時(shí)代。浪漫主義的抒情被發(fā)揮到極致，作曲家們更加直白地詮釋自己的人生，將自己生活中的美好與失意、幸福與痛苦，甚至大哭大笑、大悲大喜毫不掩飾地盡情表達(dá)。同時(shí)，作曲家們進(jìn)一步挖掘藝術(shù)歌曲體裁形式的內(nèi)涵，在他們的作品中，詩(shī)意的歌詞與音樂(lè)的結(jié)合達(dá)到了水乳交融的境界，促使浪漫主義藝術(shù)歌曲走向繁榮。

三、浪漫主義藝術(shù)歌曲的個(gè)性表達(dá)

19世紀(jì)下葉，德奧浪漫主義音樂(lè)持續(xù)輝煌。此時(shí)，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開(kāi)始打破固有思維，作曲家的思想和實(shí)踐均朝著個(gè)性化方向邁進(jìn)。他們強(qiáng)調(diào)民族性、重視綜合藝術(shù)的作用、運(yùn)用標(biāo)題性手法、展現(xiàn)作曲技法的獨(dú)創(chuàng)性等，使得藝術(shù)歌曲散發(fā)出別具一格的魅力。

弗朗茲是繼舒曼之后的一位重要的藝術(shù)歌曲作曲家，他一生創(chuàng)作了近300首藝術(shù)歌曲，代表作有《蓮花》《暴風(fēng)雨來(lái)臨》《請(qǐng)求》等。他多采用洋溢著充沛情感的歌詞，也喜歡采用海涅的詩(shī)。他擅長(zhǎng)抒情，表述的多為寧?kù)o、溫柔和優(yōu)雅的心境。弗朗茲反對(duì)偏重音樂(lè)旋律的美而忽視歌詞的音節(jié)、語(yǔ)調(diào)，主張用朗誦調(diào)的旋律來(lái)表現(xiàn)歌詞。在弗朗茲的創(chuàng)作中，鋼琴伴奏得到了充分重視。不同于大多數(shù)創(chuàng)作同類體裁的作曲家，他善于使用復(fù)調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格創(chuàng)作鋼琴伴奏，讓鋼琴伴奏呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。這種獨(dú)樹(shù)一幟的做法使得他的每一首歌曲都極具個(gè)性。盡管弗朗茲在音樂(lè)史上的名氣不大，但他的藝術(shù)歌曲具有一定價(jià)值，他的創(chuàng)作手法后來(lái)被人們模仿和沿襲，也對(duì)后世作曲家產(chǎn)生了潛移默化的影響。

瓦格納以他的歌劇和樂(lè)劇改革著稱于世，而他的藝術(shù)歌曲往往并不是人們關(guān)注的焦點(diǎn)。瓦格納一生所作的藝術(shù)歌曲很少，只有20多首，如《歌德的〈浮士德〉中的歌曲7首》《樅樹(shù)》《兩個(gè)投彈手》《永別》《魏森冬克之歌5首》等。其中《魏森冬克之歌5首》可以看作是瓦格納的樂(lè)劇《特里斯坦與伊索爾德》的預(yù)習(xí)作品，因?yàn)槠渲幸呀?jīng)加入了后來(lái)《特里斯坦與伊索爾德》中使用的半音階進(jìn)行的手法。

在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，瓦格納善于用語(yǔ)言旋律替代民間歌曲旋律或藝術(shù)旋律，比較樸實(shí)。與眾不同的是，他以管弦樂(lè)隊(duì)的形式創(chuàng)作鋼琴伴奏，這與他在歌劇和樂(lè)劇中充分重視管弦樂(lè)隊(duì)的渲染作用有關(guān)。在他的藝術(shù)歌曲中，和聲的使用也比前人有了更大的突破，他將半音階和聲提升到一個(gè)新的階段，使音樂(lè)的色彩更加復(fù)雜多變。瓦格納的音樂(lè)充滿激情，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。另外，他在藝術(shù)歌曲中也注入了他的樂(lè)劇理念，重視綜合藝術(shù)的作用，重視音樂(lè)與其他藝術(shù)品種的結(jié)合。如此一來(lái)，他的藝術(shù)歌曲中就更加凸顯音樂(lè)與詩(shī)歌的密切交融，而且具有比較強(qiáng)烈的戲劇性。

李斯特是一位匈牙利作曲家，他旅居德國(guó)，并以非德國(guó)籍作曲家的身份創(chuàng)作德國(guó)藝術(shù)歌曲。他不僅是世人眼中卓越的鋼琴家，是創(chuàng)作交響樂(lè)的大師，而且在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域也有一定的成就。他創(chuàng)作的德語(yǔ)歌曲有60多首，代表作有《羅雷萊》《迷娘之歌》《萊茵，美麗的河流》《圖勒的國(guó)王》《從天國(guó)來(lái)的你》等。由于他不是德國(guó)人，因此與德國(guó)籍作曲家的作品相比，他的藝術(shù)歌曲別具一格。他的旋律并不是只注重優(yōu)美，或只傾向于貼近語(yǔ)言，而是兩者兼具，既富有歌唱性又具有朗誦感，如《萊茵，美麗的河流》的旋律。身為一名鋼琴家，李斯特在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中充分展現(xiàn)了自己博大精深的鋼琴演奏技巧。他的鋼琴伴奏遠(yuǎn)非人聲聲部的附屬，而是非常突出，引人注目，具有張揚(yáng)、炫技的特點(diǎn)。他的鋼琴伴奏織體異彩紛呈，令人目眩，每首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏單獨(dú)拿出來(lái)都可以成為一首首精彩絕倫的小鋼琴曲。如《圖勒的國(guó)王》中的鋼琴伴奏，織體密集而厚重，為聲樂(lè)渲染意境，兩者相輔相成，給予聆聽(tīng)者較為震撼的情感沖擊。

在音樂(lè)史上，李斯特首創(chuàng)了交響詩(shī)這種具有標(biāo)題性的體裁，并將這種標(biāo)題性手法運(yùn)用到藝術(shù)歌曲之中，產(chǎn)生了奇妙的效果。“李斯特在抒情歌曲和敘事歌曲中運(yùn)用標(biāo)題性手法，加進(jìn)戲劇性因素，把淳樸典雅的德國(guó)古典歌曲改造成為充滿濃厚的感情色彩的音詩(shī)和繪聲繪色、栩栩傳神的音畫(huà)?！比缢乃囆g(shù)歌曲《牧人》的開(kāi)頭，用鋼琴前奏模仿杜鵑啼聲，帶有明顯的內(nèi)容指向，讓聽(tīng)者仿佛置身于大自然的牧場(chǎng)，這就是標(biāo)題性手法的巧妙運(yùn)用。它使得整首歌曲瞬間靈動(dòng)起來(lái)，也為聽(tīng)者展現(xiàn)了一幅富有詩(shī)意的大自然風(fēng)光畫(huà)卷。

科內(nèi)利烏斯既是一位詩(shī)人又是一位作曲家，其主要的藝術(shù)歌曲作品有《圣誕頌歌》、聲樂(lè)套曲《哀傷與安慰》《基督歌曲》《新娘之歌》等。不同于前人作曲家多采用著名詩(shī)人的詩(shī)作作為歌詞，他更喜歡為自己的詩(shī)作譜曲。這使他在把握詩(shī)的意境以及用音樂(lè)準(zhǔn)確表達(dá)意境方面占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。而不足在于，他總是采用自己的詩(shī)，當(dāng)有些詩(shī)表達(dá)的是同樣的情感時(shí)，音樂(lè)的旋律型和節(jié)奏型就容易重復(fù)。不過(guò)，他的藝術(shù)歌曲在音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用方面也有獨(dú)特之處，如有時(shí)采用人聲聲部在一個(gè)單音上持續(xù)，而伴奏聲部采用精心構(gòu)思的織體，這種手法使得藝術(shù)歌曲時(shí)常表現(xiàn)出簡(jiǎn)樸的氣質(zhì)。

弗朗茲、瓦格納、李斯特、科內(nèi)利烏斯等藝術(shù)歌曲作曲家在前人的基礎(chǔ)上，為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作增添了獨(dú)特的個(gè)性和各自的光彩。他們追求自由和崇尚個(gè)人主義，注重抒發(fā)個(gè)人的感情和內(nèi)心世界。這種自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，強(qiáng)烈突出了浪漫主義強(qiáng)調(diào)的“人”的本性的精神實(shí)質(zhì)。在音樂(lè)語(yǔ)言方面，這些作曲家都極盡個(gè)性，其旋律、鋼琴伴奏等在各自不同音樂(lè)理念的指導(dǎo)下、在自己最擅長(zhǎng)的領(lǐng)域中肆意表達(dá)。因此，他們每個(gè)人的藝術(shù)歌曲都呈現(xiàn)出迥然各異的面貌。

四、浪漫主義藝術(shù)歌曲的古典情結(jié)

在浪漫主義作曲家中，有些人在追求抒情為主的同時(shí)，并不完全沉浸于浪漫主義本身，而是希望保持一絲理性，確保作品形式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性，并將古典精神融入藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中。

作為浪漫主義音樂(lè)家中古典主義的孤獨(dú)捍衛(wèi)者，勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲崇尚古典主義的傳統(tǒng)，追求簡(jiǎn)樸、規(guī)范形式。但他并不反對(duì)浪漫主義，他的藝術(shù)歌曲非常注重個(gè)人情感的抒發(fā)，也含有豐富的浪漫主義音樂(lè)表情。他畢生創(chuàng)作了600多首各種聲樂(lè)作品，包括獨(dú)唱、合唱、重唱歌曲等。其中采用獨(dú)唱和鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲約200首，代表作品有《黃昏》《致風(fēng)鳴琴》《星期日》《搖籃曲》《教堂庭院》等。勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲雖然是沿著舒伯特、舒曼的道路進(jìn)行創(chuàng)作，但他有自己鮮明的特征。

勃拉姆斯一生熱衷于民歌，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中也充滿民歌元素。他的藝術(shù)歌曲旋律多采用民間歌曲的曲調(diào)，使用自然音階，沒(méi)有大的情感起伏，卻極其優(yōu)美動(dòng)人。在他所有的藝術(shù)歌曲中，只有為數(shù)不多的作品采用的是變奏或通譜體，而大部分采用的是民間流行的分節(jié)歌結(jié)構(gòu)。在選擇歌詞方面，不同于同時(shí)代大多數(shù)作曲家選用著名詩(shī)人的詩(shī)詞，他則常選用名氣不大的民間詩(shī)歌，這都體現(xiàn)了勃拉姆斯把民歌充分運(yùn)用到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的理念。在創(chuàng)作鋼琴伴奏織體時(shí)，勃拉姆斯注重與人聲聲部的緊密結(jié)合，如在他的經(jīng)典代表作《搖籃曲》（Op.49 No.4）中，其鋼琴伴奏織體設(shè)計(jì)成右手演奏伴奏音型，而左手演奏和人聲聲部一樣的主旋律，生動(dòng)地表現(xiàn)出母親哄孩子入睡時(shí)手搖搖籃的動(dòng)態(tài)和慈祥的神情。這首歌曲后來(lái)成為世界名曲，廣為傳唱。

勃拉姆斯在藝術(shù)歌曲中表達(dá)的情感并不是宣泄式的，也沒(méi)有洶涌澎湃的激情，而是比較節(jié)制而又深刻的，隱含著內(nèi)省式的情感。他時(shí)常描繪愛(ài)情、大自然，有時(shí)也展現(xiàn)出幽默感（如《徒勞的小夜曲》），但晚期作品更多聚焦于悲劇、死亡，充滿了悲劇性色彩。

以勃拉姆斯為代表的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，深刻體現(xiàn)了浪漫主義藝術(shù)歌曲中蘊(yùn)含的古典情結(jié)，雖然仍把“抒情”擺在最重要的位置，但作品中無(wú)論是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问浇Y(jié)構(gòu)，還是情感表達(dá)的節(jié)制，都注入了古典主義的靈魂，捍衛(wèi)了古典主義的精神。

五、結(jié)語(yǔ)

縱觀德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程，19世紀(jì)的浪漫主義思潮和大師舒伯特為德奧藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)和結(jié)構(gòu)形式奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。門(mén)德?tīng)査伞⑹媛?、李斯特、勃拉姆斯在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中持續(xù)深入探索，施展高超的作曲技法，演繹各自的人生，在藝術(shù)歌曲中淋漓盡致地抒發(fā)個(gè)人豐富的情感，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)與詩(shī)歌的完美融合，使得德奧藝術(shù)歌曲秉承浪漫主義精神內(nèi)涵的同時(shí)，也充滿了精妙絕倫的個(gè)性表達(dá)，為德奧藝術(shù)歌曲開(kāi)創(chuàng)了前所未有的繁榮局面。

總之，德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不僅是對(duì)前人作曲家的賡續(xù)傳承，也為后世的作曲家提供了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和啟迪，為“藝術(shù)歌曲”這一體裁的歷史演進(jìn)與發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。展望未來(lái)，相信德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲依然會(huì)是永恒的經(jīng)典，能夠觸動(dòng)觀眾的心靈。正如雕刻家羅伯特·斯密森所說(shuō)：“任何作品都帶有奔騰流逝著的時(shí)間。它既沉浸在亙古洪荒之內(nèi)，又蘊(yùn)含于最為遙遠(yuǎn)的未來(lái)之中?！币虼?，對(duì)于德奧浪漫主義藝術(shù)歌曲的研究將永無(wú)止境，期待著更多的研究者去深入挖掘和探索。

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